잡학다식 배씨

파리 마레 지구 쇼룸 투어 1편 — 르메르·DSM·스트릿 브랜드 실방문 총정리 2025

아쿠아 배 — Sat, 21 Mar 2026 22:12:08 +0900

2025년 6월 말 7월 초에 다녀온 파리, 그 중 마레 지구 쇼룸 투어 후기. 파리에 머무는 1주일 넘는 자유 시간 동안 마레 지구에 숙소를 잡고 이곳 저곳 돌아봤어요.

쇼핑과 거리 분위기, 갤러리, 카페까지 한 번에 즐길 수 있는 동네 마레 지구(Le Marais).
그 루트를 정리해보려고 합니다.

이번 글은 1편 — 하이패션 쇼룸 & 스트릿 브랜드 중심으로 정리합니다.

마레 지구 기본 정보

위치: 파리 3·4구 마레 지구
추천 이동: 메트로 Saint-Paul 역 / Filles du Calvaire 역
추천 방문 시간: 오후 12 ~ 6시
특징: 파리에서 일요일에도 쇼핑 가능한 지역
팁: 스트릿 브랜드와 하이패션 쇼룸이 한 동네에 모여 있음

마레 지구는 생각보다 넓지만, 주요 매장들은 서로 걸어서 이동 가능한 거리라 쇼핑 루트로 하루 일정 잡기 정말 좋은 곳입니다.

1. 마레 지구가 특별한 이유

파리에는 쇼핑할 수 있는 지역이 여러 곳 있지만,
마레 지구가 특별한 이유는 스트릿 브랜드 + 디자이너 쇼룸 + 편집샵 + 갤러리 + 카페가 한 동네에 모여 있기 때문입니다.

샹젤리제나 생제르맹은 명품 브랜드 위주라면, 마레 지구는 조금 더 패션 좋아하는 사람들이 쇼핑하러 오는 동네 느낌입니다.

거리 자체도 굉장히 예쁘고, 작은 골목마다 매장이 숨어 있어서 그냥 걸어 다니는 것만으로도 재미있는 동네입니다.

2. 하이패션 · 디자이너 쇼룸

Lemaire Paris (르메르 마레 쇼룸)

분위기: 갤러리 같은 미니멀 쇼룸
가격대: 르메르 정가 기준 (세일 없음)
한 줄 소감: 옷을 판다기보다 르메르 세계관을 보여주는 공간
팁: 한국보다 재고 다양, 크로와상 백 등 품절 아이템 찾기 좋음

르메르 파리 쇼룸은 일반 매장과 다르게 굉장히 조용하고 미니멀한 공간입니다.

매장 분위기가 굉장히 차분하고, 공간 자체가 하나의 갤러리처럼 느껴집니다.
르메르 특유의 색감, 소재, 실루엣을 실제로 보면 브랜드의 분위기가 더 잘 느껴집니다.

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한국에서는 실제로 보기 힘든 RTW 제품들과 슈즈, 악세서리까지 전 제품을 사이즈별로 다양하게 볼 수 있는 매장입니다. 파리 시내에 있는 다른 어떤 매장에 비해서도 압도적으로 제품의 종류와 수가 다양합니다.

특히 크로와상 백은 파리 쇼룸에 색상과 사이즈가 다양하게 있는 편이라, 구매 생각이 있다면 들러보는 것을 추천합니다.

Dover Street Market Paris (DSM)

패션을 좋아하는 사람들이라면 지나칠 수 없는 공간 Dover Street Market Paris입니다.

꼼데 가르송의 디자이너 레이 카와쿠보가 만든 쇼핑몰이라 파리 매장 역시 꼼데 가르송을 필두로 다양한 브랜드들을 한 번에 볼 수 있는 전세계에서 가장 힙한 편집샵입니다.

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Dover Street Market Paris

도쿄, 런던, 파리에 있는 도버 스트릿 마켓을 가봤는데 사실 파리 DSM 아이템들이 가장 무난한 편에 속하는거 같습니다. 그래서 쇼핑난이도도 낮은 편입니다.

가장 지역색이 두드러 지지 않는 다고 해야하나... 아니면 파리 기반의 하이패션 브랜드들이 워낙 전세계적으로 유명한 브랜드들이라 그런거 같기도 합니다.

다양한 유럽 베이스 브랜드들 제품을 한 곳에서 볼 수 있습니다. - 프라다, 보테가 베네타, 발렌시아가 등등

층마다 브랜드 구성이 다르고, 공간 연출이 독특해서 구경하는 재미가 있습니다.

Dover Street Parfums Market

분위기: DSM 향수 편집샵
추천 아이템: 니치 향수 브랜드
한 줄 소감: 향수 좋아하면 꼭 들러볼 것

DSM 근처에 있는 향수 매장으로, 다양한 니치 향수 브랜드를 모아둔 공간입니다.
일반 백화점에서는 보기 힘든 향수들이 많아서 구경하기 좋습니다.

Courrèges

제니 픽으로 한참 핫했던 꾸레쥬입니다.

한국에서는 볼 수 없는 다양한 색과 사이즈의 RTW를 한눈에 볼 수 있습니다.

구경하는 재미가 있었지만, 꾸레쥬 자체가 저와는 너무 어울리지 않는 브랜드라 제품 사진 찍은건 하나도 없네요...

The Broken Arm

분위기: 편집샵 + 카페
추천 아이템: 르메르, 아워레가시, 자크뮈스
가격대: 높은 편
한 줄 소감: 마레 지구에서 가장 파리 감성 편집샵

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옷 브랜드 셀렉션도 좋고, 매장 분위기도 좋고, 카페까지 같이 있어서 잠깐 쉬기도 좋습니다. 감도 높은 아이템들만 잘 모아놓은 편집샵이라 정말 추천 드리는 곳 중 하나입니다.

A Young Hiker

The Broken Arm 바로 옆에 있는 매장입니다.

개인적으로 마레 지구에서 가장 좋았던 매장입니다. 불리 창업자가 불리를 매각하고 만든 편집숍으로 알고 있습니다.

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정말 정말 힙한 느낌 100스푼, 마레지구에서만 볼 수 있는 아이템들이 정말 많습니다. ^친구^들에게 가볍게 사줄만한 아이템들이 정말 많습니다.

3. 스트릿 브랜드

마레 지구에는 스트릿 브랜드 매장도 굉장히 많이 모여 있습니다.

TwoJeys Paris

최근 유럽에서 핫한 바르셀로나 베이스 악세서리 브랜드입니다. 웨스턴 모티브와 별, 과감한 색상까지. 이번 유럽 여행 중 알게된 브랜드 중에 가장 눈길이 가는 샵이었습니다.

찾아보니 자라와 콜라보도 했고 두아 리파, 빌리 아일리쉬 등 다양한 스타들이 착용한 브랜드에요. 제 취향이었지만 제 사주에서 이런 튀는 아이템을 피하라고 해서 꼭 참고 구경만 했습니다.

Stüssy Paris

일단 파리 익스클루시브 티셔츠 재고는 구경도 못했습니다. 사실 스투시를 그렇게 좋아하는 편이 아니라 스윽 지나갔어요. 그래도 한국인들이 다 들리느 코스니 한번쯤 가보는 것도 추천합니다.

Carhartt WIP

스투시 바로 건너편에 있습니다. 제가 갔을 때는 칼하트 재고가 정말 많고 웨이팅도 하나도 없었어요. 여기서 파리 한정판 후드티를 샀는데 휘뚜루 마뚜루 정말 정말 잘 입고 있습니다. 파리에서 가장 잘 산 아이템 중 하나에요!

Supreme Paris

예, 그냥 슈프림입니다. 드롭날 아니면 줄도 거의 없다고 하네요.

BAPE Paris

베이프가 있어서 그냥 한번 구경해봤습니다. 사실 여기도 제스탈이 아니라 그냥 지나갔습니다만...

반고흐 콜라보가 있어서 한번 찍어봤습니다.

4. 1편 총평 & 2편 예고

하루에 다 가능한가?

가능합니다.
하지만 매장 하나하나 들어가서 구경하면 생각보다 시간이 많이 걸려서 최소 5~6시간 정도 잡는 것을 추천합니다.

필수로 들를 곳 TOP 3

Lemaire Paris
Dover Street Market
The Broken Arm+A young Hiker

주의사항

일부 매장은 사진 촬영 금지
매장 오픈 시간 대부분 11:30 ~ 12:00
일요일에도 대부분 오픈
편한 신발 필수

파리에서 쇼핑을 좋아한다면
샹젤리제보다 오히려 마레 지구가 훨씬 재미있는 쇼핑 동네입니다.

스트릿 브랜드, 디자이너 쇼룸, 편집샵, 카페, 갤러리까지
하루를 보내기 정말 좋은 동네라 파리 일정에 꼭 넣는 것을 추천합니다.

2편에서는 마레 지구 라이프스타일 숍, 카페, 갤러리 루트 정리해보겠습니다.

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아쿠아 배 — Wed, 30 Jul 2025 00:25:39 +0900

이번 파리 일정에서는 생각보다 많은 미술관과 갤러리를 다녀왔다.
오늘 후기를 쓸 루이비통 파운데이션을 시작으로, 리노베이션으로 오는 10월까지만 전시를 진행하는 퐁피두 센터, 루브르, 피노 컬렉션(Bourse de Commerce – Pinault Collection), 팔레 드 도쿄 같은 주요 미술관부터 파리 곳곳에 숨겨진 크고 작은 갤러리까지 다양하게 둘러봤다.

그중에서도 오늘 소개할 루이비통 파운데이션의 ‘데이비드 호크니 25’ 전시는 파리에서 본 여러 전시 중 가장 호불호 없이 많은 사람들이 현대미술을 쉽고 즐겁게 즐길 수 있는 전시라고 생각한다. 특히 이번 전시는 데이비드 호크니의 초기 작품부터 최근 아이폰, 아이패드로 작업한 디지털 드로잉까지 한번에 살펴 볼 수 있다.

David Hockney: “Do remember they can’t cancel the Spring”

루이비통 파운데이션 (Fondation Louis Vuitton) 8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, France

2025년 4월 9일 ~ 8월 31일
️ 1955년부터 2025년까지의 작품 400여 점
유화, 아크릴화, 드로잉(잉크, 연필, 목탄), 아이패드 및 아이폰으로 작업한 디지털 아트, 사진 기반 회화, 몰입형 영상 설치 등을 볼 수 있는 데이비드 호크니의 개인전 중 가장 규모가 큰 전시

평일 낮임에도 불구하고 정말 정말 사람이 많았다. 데이비드 호크니의 인기를 실감할 수 있는 부분.

압도적인 크기와 색감을 자랑했던 데이비드 호크니의 그랜드캐년.

아마 호크니의 고향 풍경화 위주로 구성된 방이었던듯?

왜곡된 시점, 점선면의 단순한 형태, 강렬한 색감.

실제로 보면 붓 터치의 텍스쳐가 느껴져서 더욱더 아름답다.

여기까지는 우리가 익히 알고 있는 호크니의 전성기 시절(?) 유화 작품이 가득하다.

인상깊었던 섹선 중 하나.

포크니는 변화하는 시대에 맞춰 다양한 시도를 하며 새로운 작품 활동을 현재까지도 진행중이다.

디지털 미디어를 활용한 작품. 사진을 적절히 활용하여 새로운 질감의 작품을 만들었다.

아이패드와 아이폰 등을 활용한 그의 다양한 디지털 드로잉과 비디오도 볼 수 있다.

며칠전에 본 지베르니 정원 실물보다 훨씬 더 아름다운 지베르니 한 컷

그의 자화상을 그리고 있는 그를 그린 그림.

피카소 ‘한국에서의 학살’을 재해석한 작품.

이 외에도 다양한 고전 명작들을 호크니 방식대로 재해석한 작품들을 볼 수 있었다.

마지막은 미디어 아트.

호크니가 사랑한 다양한 오페라를 모티브로 한 비디오 작품과 음악을 감상할 수 이었다.

내가 좋아하는 투란도트도 나와서 넋놓고 누워서 다보고 나왔다.

데이비드 호크니의 초기작 부터 최근 진행중인 디지털 드로잉 작품까지, 정말 많은 작품을 시간별, 주제별, 공간별로 볼 수 있다. 데이비드 호크니 특유의 밝고 선명한 색감과 터치가 실제로 보면 훨씬 더 아름답고 기분이 좋아지게 만든다.

루이비통 파운데이션의 공간 자체가 하나의 작품

전시도 전시지만, Fondation Louis Vuitton 건물 자체가 주는 건축적 경험이 매우 강렬하다.
프랭크 게리가 설계한 유리와 철골 구조물이 마치 거대한 배나 돛처럼 느껴지는데, 햇빛이 건물 유리를 통과해 안으로 스며드는 구조가 정말 아름다웠다.

건물을 둘러싸고 있는 공원도 함께 돌아볼 수 있는데, 부아 드 불로뉴(Bois de Boulogne)의 일부로, 도심 속에서도 느긋하고 조용한 산책을 할 수 있는 곳이었다.

예매 방법 및 루이비통 파운데이션 가는 법.

당연하게도 공식홈페이지가 가장 저렴하게 티켓을 살 수 있는 곳이다.

그래서 공식 홈페이지(fondationlouisvuitton.fr)에서 티켓을 예매하려 했으나, 이유를 알 수 없게 결제가 끝까지 진행되지 않았다. (해외카드 문제인지, 시스템 문제인지 미해결…)

결국 티켓 예약 플랫폼(GetYourGuide)를 통해 예매했고, 의외로 더 좋은 구성이 포함되어 있었다.

✔️ 패스트 트랙 입장권 + 파리 시내 셔틀버스 왕복 포함!
루이비통 파운데이션 자체가 공원 한가운데 위치해 있어 지하철역에서도 한참을 걸어야하는데 이 셔틀버스를 이용하면 미술관 앞까지 바로 갈 수 있다. 참고로 파리시내 셔틀 버스는 편도 1유로를 내고 따로 이용 가능하다.

루이비통 파운데이션은 평일 주말 할 것없이 사람이 많은 미술관이다. 예약한 시간에 맞춰 가도 웨이팅이 필수인데 이 패스트 트랙 입장권은 시간에 상관 없이 줄을 서지 않고 별도의 라인으로 바로 입장 가능하다. 땡볕에 야외에서 줄서지 않을 수 있다는 사실이 얼마나 감사하던지...

총평

결제 문제는 아쉬웠지만, 써드파티 예매(셔틀+패스트트랙)는 결과적으로 추천
전시 구성, 전시 공간 모두 훌륭했고, 데이비드 호크니의 작품을 이렇게 아름다운 공간에서 많은 양을 볼 수 있는 기회는 흔지 않기에 꼭 가보는 것을 추천!
루이비통 파운데이션의 건축과 주변 자연 공간이 전시 그 자체만큼이나 인상 깊었음

파리 미슐랭 1스타 레스토랑 Granite 솔직 후기 | 58유로 런치 코스·예약 방법 총정리

아쿠아 배 — Sun, 27 Jul 2025 16:37:25 +0900

프렌치가 엄청 취향은 아니지만, 미식의 수도라 불리는 파리에 왔으니 한 번쯤은 미슐랭 레스토랑을 경험해봐야 하지 않겠나 싶었다.
그중에서도 유독 눈에 들어온 곳이 바로 Granite (그라니뜨).

미슐랭 1스타를 받은 레스토랑이면서도, 3코스 점심 코스가 58유로라는 합리적인 가격에 제공된다.
게다가 이곳은 일본계 셰프 요시타카 타카야나기(Yoshitaka Takayanagi)의 감성이 담긴 프렌치를 선보여 더욱 끌렸다.

Granite

6 rue Bailleul, 75001 Paris

@michelin

예약 TIP

예약은 TheFork에서- (CatchTable 느낌의 앱이라고 보면 될거같다.)
6월 16일 월요일, 점심 첫 타임인 12시로 예약 완료. 이게 아마 파리 여행 중 유일하게 ‘미리’ 예약한 곳이었다.

✨ 공간 & 분위기

Granite는 루브르 근처에 위치해 있어 접근성도 굿.
규모는 작고 아담하다. 테이블 5~6개 정도.
우리가 갔던 날은 전부 2인 테이블만 있었고, 오픈 키친과 따뜻한 햇살이 인상적인 공간이었다.

덕분에 아무도 없는 매장 사진도 한 장 찰칵.

와인 & 시작

미슐랭까지 왔는데 술을 안 마시긴 아쉬워서,
샴페인 1잔 + 로제 와인 1잔씩 주문.

샴페인은 적당히 드라이해서 좋았고
로제는 생각보다 더 잘 어울렸던 기억!

아뮤즈 부쉬 (Amuse-bouche)

플레이트도 ‘Granite’ = 화강암 모티브 그대로!

일본식 도넛 반죽 + 매콤한 카레 소스 고로케
감태 맛 소스가 깔려 있었고, 맛있긴 했지만 단빵은 여전히 취향 아님
타르트와 후무스도 함께 나왔는데... 설명은 들었지만 기억이
→ 맛은 확실히 있었다는 것만은 기억남.

빵 & 버터

프랑스 빵... 프랑스 버터... 뭐 말해 뭐해.
(그래도 개인적으론 독일 사워도우가 더 맛있는 것 같긴 함 ㅎㅎ)

식전 칼 고르기

본격적인 코스 전, 메인에 쓸 나이프를 직접 고를 수 있는 이벤트가 있었는데,
사실 다 같은 칼이지만 손잡이 패턴이 다르다.

전채 요리

봄 야채들과 꽃
수비드된 계란 노른자

→ 비주얼은 심플했지만 온도감 + 식감 + 향의 조화가 완벽했다.
따뜻함, 상큼함, 고소함의 밸런스가 최고였던 요리.

메인 요리

돼지고기 요리 (소고기 아님!)
구운 아티초크
고소한 보리 or 메밀 튀일
미소 베이스 + 와사비 젤리 느낌의 소스 (기억은 조금 흐릿함)

→ 살코기와 비계 부위 분리 조리, 식감 대비가 좋았고
소스와 고기의 궁합도 훌륭했다.
소고기 대신 돼지고기였던 점이 오히려 더 만족스러웠던 메인.

디저트

...솔직히 너무 오래돼서 정확히 기억은 안 나지만

커스터드 크림
상큼한 아이스크림
살구 잼이 포인트였던 것 같고
단맛 + 산미 조화가 좋아서 식사의 마무리로 딱.

☕️ 마무리

에스프레소 한 잔
마지막엔 초콜릿과 마들렌까지 서빙!

(단, 설탕을 미리 넣었다가 마들렌 한입 먹고 후회한 건 비밀...)

가격 & 총평

58유로 x 2
와인 2잔 + 서비스 포함
→ 총 199유로 / 약 313,233원 결제

미슐랭 원스타에서
코스 + 와인까지 즐기고 1인당 약 15만 원대면
솔직히 가성비 매우 훌륭한 선택이었다고 생각한다.

✨ 총평

Granite는 “가벼운 가격에 제대로 된 미슐랭 경험”을 원한다면 강력 추천할 만한 곳.
파리에서 프렌치에 일본식 감성을 더한 섬세한 요리를 찾는다면 꼭 한번 가보시길!

오아시스(Oasis) 재결합 콘서트 후기 2025 | 카디프 Principality Stadium 현장 리뷰 2025.07.04

아쿠아 배 — Mon, 14 Jul 2025 02:32:17 +0900

안녕하세요? 오아시스 재결합 첫 번째 콘서트 다녀온 사람- 바로 접니다!

별안간 뜬금없이 오아시스 콘서트. 사실 뜬금없는 건 아니고 장작 11개월을 기다린 그 콘서트. 제가 다녀왔습니다...

작년에 뜬금없이 '27.08.24'이 써진 사진을 오아시스 공계에 올리곤 별안간 25년 라이브 공연을 예고한 아저씨들 덕에 5시가 걸려 티켓팅을 한 그 공연!

2025년 7월 4일 카디프 Principality stadium에서 진행하는 첫 번째 콘서트 티켓을 겟했다. 무려 395파운드에!

일단 내가 이 공연에 눈깔이가 돌아버렸던 이유는 바로 7월 4일이 내 생일이기 때문... 이 날이 오아시스의 16년 만의 콘서트가 시작이라고?

이건 정말 오아시스를 보라는 신의 계시, 나의 운명, 엄청난 명분 그리고 기회. 놓칠수가 없었다. 그래서 제가 다녀왔습니다.

아직도 현실감이 없어요.

벌써 다녀온지 10일이나 지났는데 아직도 현실감이 없다. 내가 정말 어딜 갔다 온 건지...

그냥 너무 좋았고 행복했고 황홀했고... 어쩌고... 저쩌고... 말과 글로 다 표현을 못 하겠다.

그도 그럴 것이 늦게 도착했는데 얼떨결에 오아시스 제네럴 입장권 중에서 가장 먼저 들어가서 가운데 펜스를 잡고 미친 사람처럼 콘서트를 즐겼기 때문...

그냥 가운데 일찍 들어가서 신난 사람.

자기 생일 써진 엠디 티셔츠 사서 바아로 갈아입고 신나 버린 미친 사람이었던 것...

우리 앞에 있던 가드 형님이 사진도 찍어주셨다. 인생샷 감사...

오아시스의 공연 오프닝이 뜨자마자 그냥 제정신이 아닌 사람이 되어 찍은 사진도 영상도 몇 개 없다...

live forever, 그리고 디오구 조타 추모. 여기서 눈물 한번 흘리고 그냥 콘서트 감상 모드...

https://www.instagram.com/oasis/

미친 인간처럼 콘서트만 즐겼더니 오아시스 공계에 0.2초 정도 박제된 성덕이 되어버렸거든요?

진짜 심장이 벌렁벌렁 하다. 아직도 너무 꿈같고요. 행복해요.

내 고등학교 시절의 추억의 한 페이지를 담당한 오아시스.

2009년 당시 지방에 살던 고등학생이던 나는 '조만간 서울로 대학 가서 앞으로 자주 내한을 할 것 같은 오아시스의 공연을 다녀야지.'라는 생각을 했었다. 그러곤 채 1년도 안돼서 거짓말처럼 해체해 버린 오아시스.

맨시티를 좋아하지도 않는데 맨시티가 우승하길 바랐었다. 그럼 혹시라도 화해할까 봐. (맨시티는 생각보다 빠르고 싱겁게 우승을 해버렸지만....)

뭐 여하튼 해체 초반에는 이런저런 덕심이 남아 비디아이곡도 노엘과 높이 사는 새들의 곡도 나름 열심히 찾아 듣고 노엘의 내한 소식도 종종 찾아보곤 했지만 노엘이 쓴 곡이 아니면 심장이 반응하지 않았고... 리암의 까랑까랑한 목소리 없는 노엘의 곡도 영 취향이 아니라 어느 순간부터는 아저씨들 최근 소식을 통 잊고 있었는데 이렇게 별안간 재결합 소식이 나오고 티켓팅을 하고 11개월 동안 설마 중간에 싸워서 투어 엎어지는 거 아닌가 걱정하던 사이에 이렇게 첫 공연을 다녀왔다는 사실이 믿기지가 않는다.

공연 자체도 너무너무 좋았지만 여러모로 정말 생각이 많아지는 너무 행복하고 벅찬 경험이었다. 16년 전 서울로 대학만 가면, 이라고 생각하던 나는 어느덧 30대 중반이 돼서 정말 뜬금없이 카디프, 웨일스에 와 있고... 나도 주변 환경도 참 많이도 변했지만, 그때 그 노래를 변하지 않은 이 노래를 이렇게 라이브로 들을 수 있다는 사실이 너무나 꿈같고 현실감이 없었다.

오아시스의 3대 띵곡 직캠을 끝으로... 오아시스 재결합 첫 공연! oasis live 25 - 04.Jul.25 @Cardiff 후기 끝

히말라야 등반과 세르파 — 정복이라는 단어에 담긴 제국주의적 시각

아쿠아 배 — Mon, 24 Mar 2025 22:49:39 +0900

참 뜬금없는 주제, 뜬금없는 생각, 뜬금없는 이야기로 시작하는 오늘의 글.

여느 때처럼 유튜브 세계를 돌아다니던 나는 한 영상을 보게 된다.

안드르제이 바르지엘 (Andrzej Bargiel)의 K2 스키 하강 영상.

이 영상을 보고 가장 인상 깊었던 것은 K2에서 스키로 하강하는 대담함이 아닌 '세르파 없이 혼자 등정 및 하강'을 했다는 것이었다.

여기서 의문이 하나 든다. '세르파 없는 히말라야 정복'은 얼마나 어려운 것인가? 그리고 그렇다면 세르파는 누구인가?...

히말라야 K2 / unsplash @Daniel Born

히말라야 정복, 그리고 제국주의

히말라야 등반 영상, 특히 가장 어려운 봉우리로 불린다는 K2 등반 영상을 볼수록 '히말라야 정복'이라는 단어가 참으로 이상하게 들렸다.

'세르파(Sherpa)'라고 불리는 히말라야의 고산 민족이 길을 내고, 짐을 지고, 로프를 걸며 실질적으로 등반을 가능하게 만들었다.

하지만 등반의 역사에서 기록되는 건 언제나 세르파의 뒤를 따라 걸었던 서구 등반가들이었다. 역사와 미디어는 오랜 시간 동안 세르파란 존재를 지웠으며 세르파가 안내했던 길을 걸었던 서구 등반가들만을 기록하고 이를 '히말라야 정복'이라고 불렀다.

이 정복이라는 단어가 참으로 이상하하면서도 익숙하다는 생각이 들었다. 어느 날 아메리칸 원주민의 땅을 빼앗고 그들의 존재를 지우고 "신대륙"이라 이름을 붙인 어느 날의 유럽인들이 떠오른다.

히말라야 산맥을 지키며 오랜 세월을 그곳을 터전 삼아 살았던 세르파. 여러 세대를 고지대에 살며 히말라야 산맥에 적응해 다른 어느 민족보다 큰 폐를 가지고 산소와 에너지를 효율 적으로 쓸 수 있는 민족 세르파.

그들은 그리고 어쩌면 수백 년이 지난 근, 현대에도 '히말라야 정복'이라는 다른 단어로 서구인의 또 다른 정복 서사를 완성하고 있다.

히말라야 정복, 이것이 진짜 정복인가? 아니면 그저 또 다른 제국주의의 부산물인가?

상하이 명품 중고샵 ZZER 완벽 가이드 | 위치·입장·앱 사용법·가격대 총정리 (2025)

아쿠아 배 — Tue, 11 Feb 2025 23:14:58 +0900

상하이 여행을 한다면, 그리고 명품에 관심이 많다면 꼭 방문해야할 곳인 ZZER.

이곳에서는 전 세계적으로 인기 있는 샤넬, 에르메스, 루이비통 등의 초고가 라인업 명품은 물론 발렌시아가, 구찌, 버버리 등 다양한 명품을 합리적인 가격에 구매할 수 있는 곳으로 인기 몰이를 하고 있는듯하다. 특히 넓은 공간과 다양한 제품 라인업을 갖추고 있고 평소에 직접 보거나 만져보기 힘들었던 다양한 명품을 직접 만져보고 착용해 볼 수 있다는 점에서 아주 큰 장점이 있다.

이번 포스팅에서는 ZZER 방문 후기, 매장 분위기, 주요 브랜드, 어플 사용법 등을 상세히 소개해 드리려고 했으나... 샤넬백에 홀려 거의 샤넬만 구경하고 온... 그런 후기

1. 상하이 ZZER 매장

상하이 ZZER는 총 두 곳이 있다.

홍차오 부근과 푸동신취 부근. 이럿게 곳이 있는데 애초에 홍차오 공항으로 입국 했기 때문에 홍차오 공항에 내리자마자 디디 택시로 홍차오역까지 갔다. 홍차오 공항과 터미널이 근거리에 위치해있는거 같긴 한데... 우리는 캐리어도 있고 길을 모르니까 그냥 택시탐 ^^...

잘은 모르겠지만 한국 여행객들이 대부분 홍차오로 가는걸 보면 접근성이 홍차오가 더 좋은건가? 여튼 주소는 아래에 두곳다 적어놓도록 하겠다.

上海只二透明仓 ZZER 홍차오역 hubo

Financial Times

홍차오역과 연결된 hubo 건물 지하에 위치한 ZZER매장 멀리서 봐도 정말정말정말 넓다.

정신이 없어서 사진을 제대로 못 찍었는데... 안 쪽으로 돌아가면 매장 입구가 나온다. 이곳에 모든 짐을 맡겨야한다. 작은 가방도 맡겨야함! 짐을 맡기고 입구로 들어가면 간단하게 ZZER를 이용하는 방법을 안내받을 수 있다. 일회용 장갑을 착용하고 들어가면 된다.

상하이 ZZER 매장 주소

홍차오 上海只二透明仓 : 闵行区绍虹路52号B1层01-05室 hubo地下通道内)
푸동 上海佛罗伦萨小镇店浦东新区鸣斐路188弄66号一层(近6号门附近星巴克)

2. ZZER 어플 사용법 (간단 소개)

ZZER 내부의 명품 양은 이게 대륙의 스케일인가! 라는 생각이 절로 들 정도로 매장 규모도 크고 절대적인 양도 많다. 그래서 가격을 일일히 물어보거나 하는게 불가능한 시스템이기 때문에 어플로 정확한 가격과 상태를 확인 할 수 있다.

애플스토어에서 바로 다운 가능. 이것도 ZZER를 꼭 방문할 예정이라면 한국에서 미리 다운 받아 가는 것을 추천한다.

일단 나는 애플아이디 비밀번호를 까먹어서 도난폰으로 오해받아 중국에서 새로운 어플 다운이 불가능 했고... 같이 간 지인은 다운은 받았는데 중국어 장벽+위챗 연동에 애를 먹어서 직원분 도움으로 가입했다. 아무래도 위챗페이보다 알리페이 등록이 더 쉬운듯 하다.

ZZER어플을 다운 받은 후 상품에 달린 택의 QR코드를 찍으면 상품의 가격과 디테일한 정보를 알 수 있다.

같은 물건이어도 가격이 다른 경우가 대부분인데 어플을 확인하면 어느 부분이 어떤 컨디션인지 사진과 함께 설명되어 있다.

3. 상하이 ZZER 판매 브랜드 및 가격대... 그런데 사진은 샤넬뿐인^^

매장의 규모만큼이나 정말정말 다양한 브랜드와 상품군이 있다. 루이비통, 셀린느, 구찌, 디올, 프라다, 버버리, 코치, 발렌시아가, 이세이 마야케 등 정말 다양한 브랜드가 있다. 특히나 코치나 발렌시아가가 중국에서 인기가 많은지 정말 많았다.

사실 명품 가방에 막 관심이 있는 사람이 아니라(실제로 명품가방 소지 0개)... 좀 동태 눈깔로 다녀서 찍은 사진이 거의 없음^^

세상에 이런 명품 가방이! 이런 느낌의 가방 두개와

몇년 전에 한창 사고 싶었지만 안(못)샀던 보테가 베네타의 카세트 백 말고는 사진을 찍은게 없네

전체적으로 상태가 좋았는데 특히 루이비통이 다양한 제품군으로 종류도 많고 가격도 괜찮은 느낌이었다.

이렇게 일반관(?) 구경을 빠르게 끝내고... 안쪽으로 들어가면 따로 분리된 공간이 나온다.

이 안 쪽 공간은 샤넬&에르메스를 위한 공간! 그리고 디올 레이디백 등 가격대가 나가고 보기 힘든 레어템 위주, 인기템 위주로 구성되어 있다.

에르메스도 에르메스지만 샤넬 클래식백 라인업이 어마어마 하다.

원래 샤넬백들은 너무 여성스럽기도 하고 나의 이미지랑 샤넬 자체가 별로 어울린다고 생각을 한적이 없어서 관심도가 0이었는데 실제로 보니까 정말 괜히 샤넬샤넬 하는게 아니었다.

거기다가 실제로 여러 샤넬백들을 직접 들어볼 수 있어서 좋았다.

특히나 나는 샤넬의 백들 중 이런 빅백들이 정말 마음에 들고 일반적인 사이즈의 샤넬백들보다 훨씬 잘 어울린다고 느껴졌음!

특히나, 가장 많이 내 마음 속에 들어온 백은 바로 이 샤넬 19백 CHANEL 19 Maxi Handbag

구경 초반부터 이 세상에 존재하는지도 모르는 가방이었는데 실제로보고 메보고 너무 마음에 들어서 이 가방을 본 이후로 어느 물건도 눈에 들어오지 않았다는...

다른데 구경하다가도 이 가방이 아른거려서 계속 보러 들어가서 계속 메보고 왔다

ZZER 매장 가격은 대략 천만원 정도...

참고로 한국 공식 가격은 11,720,000 원이며, 일단 실제로 보는 것 자체가 힘들다고 한다...

여튼 ZZER 매장가서 별안간 샤넬백 하나만 가슴 속에 품고 왔다는 것을 알려드리며... 상하이 ZZER매장 방문 후기 끝!

ZZER를 방문 팁!

어플은 선택이 아니라 필수이기 때문에 미리 다운 추천!
원하는 브랜드의 재고를 미리 어플에서 확인할 수 있다고 한다.
위챗페이나 알리페이를 미리 준비! (중국에서 사용할 수 없는 해외카드가 많다.)
조용한 쇼핑을 원한다면 오전 방문 추천한다.
일찾아보니 직원과 일부 제품은 가격 네고도 가능하다는 말이 있다...

상하이 여행 필수 앱 총정리 2025 | 알리페이 설치·고덕지도 사용법·디디택시·트래블로그 카드까지

아쿠아 배 — Mon, 10 Feb 2025 23:43:09 +0900

중국 여행을 계획하고 있다면, 반드시 설치해야 할 두 가지 필수 어플!

바로 "알리페이(Alipay)"와 "고덕지도(Gaode Map, 高德地图)"

위챗이나 바이두 같은 다른 어플들도 미리 다운 받아갔지만 이번 상해 여행에서는 정말 이 두 어플만을 사용했다!

특히나 알리페이는 정말정말 필수 어플!

두 가지 다 미리 한국에서 다운받아 계정을 만들어가야 한다. 번호 인증이 필수 이기 때문!

다만 고덕 지도는 현재 중국, 홍콩, 마카오, 대만 등 중화권 번호만 가입이 가능한 상황

1. Alipay - Simplify Your Life

중국은 현금보다 모바일 결제가 훨씬 활성화된 나라! 그래도 몇 년 전 상하이 여행에서는 현금을 쓸 일이 조금은 있었던 거 같은데 이번 여행에서는 정말 현금 쓴 일이 단 한 번도 없었다.

대부분의 음식점 및 여행지, 쇼핑 스팟은 물론 상하이 대중교통까지 모두 알리페이를 이용해 결제했다. (새삼 이 어플 하나로 모든 게 결제된 게 너무나 편했던 한국 아이폰 유저...)

✅ 알리페이에 등록할 카드로는 하나머니 트래블로그를 추천!

일반적으로 해외 카드는 알리페이에 직접 연결하기 어려운 경우가 많지만, 트래블로그 카드는 별도의 복잡한 절차 없이 쉽게 연동할 수 있다.

그리고 사용할 때도 어플에 들어가서 환전을 굳이 하지 않아도 트래블로그에 연결된 계좌에서 실시간 환율로 자동 환전되어 바로 결제돼서 아주 아주 편했다. (환율 우대 혜택 포함)

알리페이 기본 화면 - 상단 Pay를 누르면 큐알코드가 나오는데 저 큐알코드로 대부분의 결제가 가능하다.

✅ 상하이에서 대중교통을 이용하고 싶다면...

그리고 세번째에 있는 Transport는 대중 교통 섹션! 상하이에서 대중교통을 이용하고 싶으면 transport 칸을 누른뒤 ID(여권) 등록을 하면 상하이 대중교통을 이용할 수 있는 큐알코드가 생성된다! 이 큐알코드를 승차할 때 찍고 타면 2원(약 600원) 씩 알아서 나간다!!

한국와서 캡쳐했더니 안되네요...

✅ 알리페이에서 디디 택시 부르기

알리페이를 사용하면 "디디택시(중국판 우버)"를 바로 호출할 수도 있다. 중국말 못하는 나에게 어플은 택시 어플은 필수!인데 알리페이 내에서 바로 디디택시를 이용할 수 있다. 특히나 중국은 택시비가 정말 정말 싸고 상상 이상으로 넓기 때문에 택시 탈일이 정말 많다.

번거로운 결제 없이 자동 정산: 택시 요금이 자동으로 알리페이에서 결제되므로 현금을 준비할 필요가 없습니다.
안심하고 이용 가능: 앱에서 기사 정보를 확인하고, 예상 요금도 미리 알 수 있어 편리하고 안전합니다.
번역기로 비교적 수월한 의사소통: 알리페이는 어플 내에 번역기가 있어서 웬만하면 영어로 번역을 잘 해준다! 기사 분과의 간단한 의사소통 결제 영수증 등! 번역 가능!!

2. 高德地图-高德打车,导航公交地铁出行

두 번째 필수 어플은 고덕지도!

중국에서는 당연하게도 구글 맵(Google Maps)이 작동하지 않는다. 이 때문에, 현지에서 길 찾기와 대중교통 이용을 위해서는 중국 현지 지도가 필수! 나는 이번 여행에서 "고덕지도(高德地图)"를 사용했다.

✅ 고덕지도를 꼭 써야 하는 이유

정확한 지도 정보 제공: 중국 내에서는 구글맵보다 훨씬 정확한 정보를 제공.
실시간 교통 정보 반영: 길이 막히는 구간을 실시간으로 알려주고, 대체 경로도 추천해 준다.
대중교통 안내 기능: 버스, 지하철 등의 이동 경로를 상세히 제공하여, 초행길이라도 쉽게 이동할 수 있다.
음성 내비게이션 기능: 자동차 운전자뿐만 아니라, 도보 이용자에게도 유용한 내비게이션 기능을 제공.

고덕지도 활용 팁

출발 전 기본적인 경로 검색: 와이파이가 있을 때 미리 목적지까지의 경로를 검색해 놓으면, 데이터 사용을 줄일 수 있다.
중국어 주소 입력하기: 영문 주소보다는 중국어 주소를 입력하는 것이 더욱 정확.
즐겨찾기 기능 활용: 자주 가는 장소나 숙소를 미리 저장해 두면 더욱 편리... 한데 이 기능은 한국번호로는 저장할 수가 없어서 fail

그래서 나는 진짜 가고 싶은 곳은 주소까지 미리 찾아서 메모장에 적어놓고 다녔다.

혹은 알리페이(영어 검색이 비교적 쉬움) 디디택시에서도 한 번 더 검색해서 더블 체크 하고 다님!~

여하튼 고덕 지도는 검색하면 이렇게 영어 하나 없이 거의 중국어로 나오지만 익숙한 레이아웃 익숙한 UI/UX로 대충 어떻게 쓰는지 감이 오지 않나요? 까막눈은 감으로 여행한다!

그리고 주변 식당, 술집, 볼만한 곳, 상점, 편의점 등도 검색할 수 있어서 꽤 잘 쓰고 다녔던 거 같다!

후~ 이렇게 두 가지 필수 어플 소개 끝!!~~

조만간 꼭 상해 여행 후기로 돌아오겠소...

상하이 무비자 여행 완벽 가이드 2025 | 항공권·숙소·eSIM·필수 앱·입국 심사 총정리

아쿠아 배 — Thu, 23 Jan 2025 12:49:38 +0900

2025년 첫 해외여행- 무비자는 못 참지, 상하이

2025년 첫 여행지로 선택한 곳은 무비자로 갈 수 있는 중국, 그중에서도 상하이를 선택했다.
무비자 정책이 언제까지 유지될지는 모르겠지만, 요즘 상하이가 핫하기도 하고 여러모로 궁금해서 짧게 다녀오기로 했다.

P의 상해 여행 준비 및 입국 간단 후기!

1. 항공권 예약 및 중국동방항공 후기

가장 먼저 항공권을 예약했다. 애초에 김포-홍차오 공항 노선만 고려했다. 푸둥 공항으로 가면 시내까지 1시간 이상 추가로 이동해야 해서 제외했다.

연말연시 성수기가 끝난 시점이라 가격이 생각보다 괜찮았다.

중국동방항공 & 상하이항공 공동운항편으로 왕복 2인 35만 원대에 예약했다. 국적기라 기내식이 제공되고, 위탁수하물 23kg도 포함되어 만족스러웠다.

항공권은 트립닷컴 같은 서드파티 사이트에서도 예약할 수 있었지만, 나는 중국동방항공 공식 홈페이지에서 직접 예매했다.

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비행 중 찍은 사진이 거의 없다. 좌석 선택을 미리 하지 않아 그런지 갈 때, 올 때 모두 복도석으로 배정받았다.

김포에서 홍차오까지 비행시간은 1시간 10~20분 정도로 짧았다. 그 와중에 기내식이 나와서 시간도 금방 지나갔다.

기내식 기본 구성은 물, 볶음밥, 마라맛 땅콩, 샐러드, 디저트, 차로 이루어져 있었다.
중국 특유의 향이 좀 강했지만, 개인적으로는 괜찮았다. 하지만 향에 민감한 사람이라면 입맛에 맞지 않을 수도 있을 것 같다.

김포공항과 홍차오공항 모두 도심 공항이라 비교적 한산했다. 덕분에 정시 출발 & 정시 도착이라 이동이 수월했다.

2. 숙소 – JI Hotel (Shanghai People's Square, Nanjing Road)

이번 여행에서 선택한 숙소는 JI Hotel 인민광장점이었다.
상하이에 여러 지점이 있는데, 그중 인민광장 난징루 지점이 후기가 좋고 가성비도 뛰어났다.

홈 인 상하이 난징 로드 피플스 스퀘어(全季酒店(上海人民广场南京路店)) 후기, 가격 2025 상하이

상하이 추천 숙소 홈 인 상하이 난징 로드 피플스 스퀘어을 트립닷컴에서 할인 요금으로 만나볼 수 있습니다. 지금 트립닷컴에서 투숙객이 작성한 생생한 후기를 확인하고 원하는 룸을 예약해

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예약한 객실은 **후아주 트윈룸 (싱글베드 2개 포함)**이었고, 3박에 약 20만 원대 초반으로 상당히 합리적인 가격이었다.

가성비: 100점
위치: 98점 (난징루까지 도보 약 20분)

객실 내부는 싱글베드 2개, 화장실, 샤워실이 갖추어져 있었고, 약간의 먼지 냄새가 나긴 했지만 전반적으로 깔끔했다.

어메니티도 넉넉하게 제공되었다. 특히 수건과 생수는 계속 보충해줘서 편리했다.

차의 나라 중국 답게 기본적으로 차가 제공된다.

그리고 상하이 필수 기념품인 토끼 캐러멜도 하나씩 제공된다.

특이했던 점이라면, 호텔 복도가 굉장히 길고 객실 수가 많아서 분위기가 이질적이었다. 마치 스탠리 큐브릭의 샤이닝 느낌도 나고...

내가 묵은 방은 비교적 입구 쪽이었지만, 안쪽 방이었다면 무서울 수도 있었겠다.

호텔 외관은 평범했고, 일정상 숙소에서는 거의 잠만 자서 크게 중요하지 않았다. 가성비와 위치를 고려하면 만족스러웠다.

외부 전경은 이렇게 생겼다.

나름 잘 꾸며져 있는 거 같긴 한데 안쪽이라 들어가 볼 일은 거의 없었다.

3. eSIM 준비

중국에서는 구글 및 해외 플랫폼 접속이 제한되기 때문에 eSIM 또는 로밍 서비스가 필수적이었다.
이번 여행에서도 eSIM을 사용했으며, 데이터가 부족해 중간에 충전까지 해야 했다.

eSIM은 만원 이하의 저렴한 가격으로 구매할 수 있어 가성비 면에서도 만족스러웠다.

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4. 필수 애플리케이션 준비

중국에서는 구글 맵과 구글 번역이 정상적으로 작동하지 않기 때문에, 별도의 현지 앱을 준비해야 했다.
또한, 결제를 위해 중국 전용 앱이 필요했기 때문에 미리 설치하고 사용법을 익혔다.

그중 가장 많이 쓰고 활용도가 높았던 앱들

✔ 필수 앱 TOP 2

알리페이 (Alipay)
- 여행 내내 알리페이에 트래블로그 카드를 연결해 사용했다.
- 위안화를 충전하지 않아도, 사용 시 자동 환전되는 방식이라 편리했다.
고덕지도 (Gaode Map, 高德地图)
- 중국에서 내비게이션 용도로 필수적인 지도 앱이었다.
- 구글 맵이 정상적으로 작동하지 않으므로, 미리 다운로드하고 사용법을 익혀 두었다.

특히 알리페이는 정말 정말 필수다.

5. 중국 입국 절차 간단 후기

홍차오 공항은 비교적 한산한 편이라 입국 심사는 빠르게 끝났다.

✔ 입국 심사 절차

외국인 전용 심사대에서 여권과 비자를 확인
얼굴 인식 촬영
10개 손가락 지문 등록
입국 도장 확인 후 통과

입국 심사는 예상보다 빨리 끝났지만, 그 이후 짐 검사 대기 시간이 길었다.
중국에서는 입국 시에도 수하물 엑스레이 검사를 필수적으로 진행하며, 외국인과 현지인을 구분하지 않고 한 곳에서 동시에 검사를 받았다.

다행히 홍차오 공항이 비교적 한산한 편이라 생각보다 오래 걸리지는 않았다.

입국 절차를 마친 후, 공항 밖으로 나가자마자 알리페이를 이용해 DiDi 택시를 호출해 숙소로 이동했다.

이제 본격적인 상하이 여행 시작~

2024년, 그리고 2025년

아쿠아 배 — Wed, 1 Jan 2025 01:35:47 +0900

다사다난했던 2024년이 지나갔다. 그리고 연말 같지 않은 연말 덕에 너무나도 조용히 와버린 2025년.

올 한해를 그리고 지난 한 달을 돌아보며 세상이라는 것이 참 내 의지대로 되지 않고 개인의 노력으로 어찌할 수 없다는 것을 새삼 느낀다. 그리고 참으로 오랜만에 무기력함을 크게 느낀 시기이기도 했다. 바꿀 수 없는 무언가 때문에 힘들어하고 무기력하게 잃어버린 것들에 대한 상실감 때문에 힘들어한 한 달이었달까.

그저 다가오는 2025년에는 이런 상황들이 조금은 더 괜찮아지고 이런 무기력한 상실들이 일어나지 않길 바랄 뿐이다. 그게 안된다면 조금이라도 익숙해지기를 바랄뿐이다.

일본여행 초심자의 일본여행에 대한 생각과 후기.

아쿠아 배 — Wed, 10 Jul 2024 21:43:07 +0900

본격적인 도쿄, 오사카-교토 여행 후기를 쓰기 전에 작년, 올해의 일본 여행으로 느낀 나의 일본 여행에 대한 생각을 남겨보자 한다.

일단 작성자 본인은 일본을 좋아하지 않는다.

특히나 일본 문화와 아주 취향이 맞지 않은 데다가 후쿠시마 원전, 그리고 역사적인 문제 등 여러 이유로 미국, 호주, 중화권, 동남아, 유럽까지 가볼 만한 나라 중에 웬만한 곳은 다 가보고 가장 마지막 순위로 여행한 곳이 일본이다.

일본 여행을 결심한 계기도 꽤나 어이없는데 유럽여행에서 옷 쇼핑을 하던 중 현타가 세게 와버렸기 때문이다. 유럽 브랜드는 철저하게 서양인 체형에 맞춰진 것이란 걸 실감하게 된 작고 동글동글한 동양인은 유럽에서 오히려 소비욕구가 감퇴하게 된다.

이 와중에 중간중간 집은 옷들이 일본 브랜드인 것을 보고, “이럴 거면 내가 일본 가서 쇼핑을 하지...!...”라는 생각을 가지고 유럽에서 돌아온 지 한 달 만에 도쿄로 떠나게 된다.

@Yoyogi Park, Tokyo

그렇게 떠난 나홀로 도쿄 여행, 일본 문화를 소비하지 않았다고 생각했는데 일본의 스트릿 브랜드는 꽤나 내 취향을 저격했던 것... 특히나 페미닌 한 옷을 즐겨 입지 않는 스트릿 브랜드 그리고 약간의 특이함 한 스푼을 좋아하는 나의 취향을 저격하는 옷들이 꽤나 많았다. 거기다가 왜 이렇게 일본 화장품들은 또 내 피부에 찰떡인 건지... 거기에 800원대의 엔화? 쇼핑하기 너무 좋았다. 그렇게 2023년 11월 도쿄 여행을 시작으로 2024년 4월 다시 도쿄, 그리고 미지막으로 2024년 7월 오사카-교토를 다녀오게 된다.

이렇게 단기간 세번의 일본 대도시 여행으로 느낀 점을 먼저 간단히 써보겠다.

짧은 이동 거리
동북아시아의 끝 한반도, 심지어 북쪽 영공은 쓰지도 못하는 섬나라보다도 못한 입지를 가지고 있는 우리나라에서 유일하게 가까운 외국. 사실 중국이 훨씬 가깝긴 하지만... 중국 비자받는게 여간 귀찮은 일이 아니다.
위의 내용과 이어서 편한 출입국
한국 국적으로 한국 여권을 가진 사람으로서 입국 심사가 까다롭기로 유명한 미국, 영국 등의 나라도 3분 컷으로 후루룩 통과했던 사람이지만... 1번의 짧은 이동거리와 한국 여권의 시너지로 여행난이도 최하에 해당한다.
편한 관광, 일본어를 하나도 못함에도 그럭저럭 여행 가능.
일본이 워낙 관광객이 많아서 그런지 얼레벌레 영어와 손짓발짓 약간의 한국어로 여행 가능하다. 특히 오사카는 거의 한국 같았다. 한국인도 워낙 많고 지하철역도 한글표기가 다 되어 있다. 여행 난이도 최하 느낌.

위의 내용은 보편적인 이야기이고 여기서부터는 나의 주관적인 느낀점...
새롭지 않다.
편한 관광, 난이도 최하 여행지란... 외국 느낌이 하나도 안나는 그런 곳. 거기다 너무나 익숙하다. (뭐 지리적으로나 역사적으로나 엮인 게 많으니 당연한...). 특히 도쿄는 그냥 서울하고 다를 바가 뭔가 싶을 정도로 너무나도 비슷... 그런데 이건 뉴욕, 런던, 파리 같은 대부분의 메가 시티에 갔을 때도 비슷하게 느끼긴 했다. 하지만 그중 원탑은 역시 도쿄이긴 한 듯
일본문화에 대한 거부감... ㅋㅋㅋㅋㅋ
한국과 비슷한 대도시를 피하려면 어쨌든 일본틱한 관광지를 가야 하는데 말입니다... 오사카성? 무슨 신사?... 정말 싫다. 예, 뭐 그래도 일단 가서 보긴 했습니다만... 굳이 굳이 다시 시간 내서 가고 싶은 그런 곳은 아니지 말입니다...
나에게는 별로지만 전 세계에서 특히 서구권 관광객들이 왜 몰려가는지 알겠다. 신비한 동양의 나라처럼 보인다. 서구권이 생각하는 그 모습 그대로... 일본과 유럽 국가들이 교류한 지 몇 백 년이나 됐으니 당연한 거긴 함... 그리고 여러 관광 요소들이 조화롭다. 특히 이걸 많이 느꼈던 포인트는 도쿄의 네즈 미술관에서 많이 느꼈다. 나에게는 조선에서 가져온~~(훔쳐온...)~~ 물건들로 꾸며진 꽤 괜찮은 정원을 가진 미술관으로 느껴졌지만 아시아권이 처음인 서양인들에게는 도쿄 시내 한가운데 있는 신비한 공간으로 느껴졌을 것... 이런 면에서 한국은 절대로 일본을 이길 수 없겠구나라고 생각함....
사는 재미, 보는 재미가 있는 일본 스트릿 브랜드
스트릿 브랜드가 취향인 사람으로서... 그리고 쇼핑이 취미인 사람으로서... 일본만큼 괜찮은 스트릿 브랜드가 많고 편집샵이 많고 옷 퀄이 좋은 나라가 거의 없긴 하죠...
별안간 찰떡으로 맞아버린 일본 화장품
피부가 좋은 편이 아니라 해외생활, 여행하면서 비싸고 좋다는 유럽, 미국 브랜드 화장품 웬만한 건 다 써본 거 같은데 크게 좋다는 느낌을 받아본 적이 없었다.. 아니 그런데 이게 웬일... 별안간 일본 화장품들이 찰떡으로 내 피부에 맞아버린 것... 심지어 가성비도 좋아(충격)
기간한정 똥값 엔화
최근 여행의 가장 큰 이유는 800원대로 떨어진 엔화가 가장 크다죠... 특히 이번 오사카 여행에선 850원대까지 떨어져서 정말 가성비 여행함...

이렇게 9가지의 느낀 점을 남기며... 조만간 본격적인 일본 여행 후기로 돌아오겠다.

리바운드, 언더독의 영화보다 더 영화 같은 농구 여정기 (2023)

아쿠아 배 — Fri, 3 May 2024 10:53:46 +0900

인천-도하 행 비행기에서 보게 된 영화 리바운드(아니 이걸 왜 이제야 써...?). 한국어 자막이 나오는 영화도 몇 편 없는 와중에 눈에 띄게 한국영화, 그것도 나름 최신 영화인 리바운드가 있어서 안 볼 수가 없었다.

재미있다는건 입소문을 익히 들어 알고 있었고, 부산 중앙고의 언더독 이야기는 경기 당시에도 미디어에서 워낙 많이 접했고(원래 살짝 스덕이라...) 영화 홍보를 돌 때도 장항준 많이 이야기해서 내용과 결과를 다 알고 봤음에도 꽤나 재미있게 봤다.

리바운드

물론 실화를 바탕으로 어느 정도 각색이 된 이야기겠지만 부상선수를 포함하고도 6명밖에 안 되는 적은 인원으로 고교 전국대회 결승까지 올라가 용산고와 결승전까지 치르는 이야기는 드라마틱한 감동을 준다. 거기에 완벽한 언더독으로서 모든 불리한 상황을 견디고 이겨낸 그들의 이야기를 보는데 어떻게 응원하지 않을 수가 있을까.

실화를 바탕으로 한 만큼 실존 인물의 이름을 그대로 썼다. 영화 중간중간 현역에서 뛰고 있는 선수들의 이름이 나온다. 예를 들면 허재 아들 허훈.
2012년이면 최근의 이야기인데 영화가 왜이렇게 70년대 배경 같지 싶을 정도로 묘하게 촌스럽고... 나보다 어린 친구들인데 저렇게까지 환경이 열악할 수 있나 싶은 장면도 더러 나온다. 진짤까...?....
한 때 mvp까지 수상했던 양현 코치는 프로에 들어갔지만 2군 생활을 끝으로 선수생활을 접고 공익 요원으로 모교에 돌아간다. 자기를 무시하고 깔봤던 농구판에 자신이 선수로서의 인생은 끝났지만 농구인생은 끝나지 않았음을 증명하기 위해 코치직을 수락한다.
처음엔 무조건적인 승리만을 주문하며 독재자 같은 모습을 뽐내던 코치님의 변화가 인상적이다. 천재가드씨에게 의지하고 경기를 맡기는 모습에서 그의 성장이 느껴진다.
장항준 감독이 최근 마스크걸의 안재홍을 보고 소름돋았다고 한다. 리바운드에서는 나름 평범하게 순박하고 성실한 코치님 모습으로 나오는데 촬영 중 잠깐잠깐 마스크걸 때문에 잠깐 나갔다 온다고 하곤 저런 꼴을 하고 다녔을 거라고 상상도 못 했다고...(아직 마스크걸은 안 보고 내용이랑 짤 만 대충 봤는데 오남씨(?)... 좀 소름 돋을 만 함...)
정진운 및 다른 배우들도 대단하다고 느낌. 정진운도 30 중반을 바라보고 있고 다른 배우들도 뭐 비슷한 연배일거 같은데 뻔뻔하게 중졸 연기를 하시다니... 그리고 꽤 잘 어울린다고 생각했는데...
마지막에 당시 실제 경기 사진과 배우들을 겹쳐서 보여주는데 실제 조던23 친구 중졸 티가 팍팍 나서 새삼 놀라버림...
그리곤 부산 중앙고, 언더독의 기적을 보여준 인물들의 행적도 짧게 보여준다... 5명 중 무려 3명이 프로 지명을 받았다. 그것도 꽤나 상위라운드

영화랑은 별개로 야구, 축구, 농구 한 번씩 찍먹 덕질 해봤던 사람으로서... 확실히 농구가 유산소+관절 갈아서 하는 운동이다 보니 다른 종목에 비해 선수생활이 짧고 은퇴도 빠른거 같다...

리바운드

농구선수 출신 공익근무요원 ‘양현’은 해체 위기에 놓인 부산중앙고 농구부의 신임 코치로 발탁된다. 하지만 전국대회에서의 첫 경기 상대는 고교농구 최강자 용산고. 팀워크가 무너진 중앙고는 몰수패라는 치욕의 결과를 낳고 학교는 농구부 해체까지 논의하지만, ‘양현’은 MVP까지 올랐던 고교 시절을 떠올리며 다시 선수들을 모은다. 주목받던 천재 선수였지만 슬럼프에 빠진 가드 ‘기범’ 부상으로 꿈을 접은 올라운더 스몰 포워드 ‘규혁’ 점프력만 좋은 축구선수 출신의 괴력 센터 ‘순규’ 길거리 농구만 해온 파워 포워드 ‘강호’ 농구 경력 7년 차지만 만년 벤치 식스맨 ‘재윤’ 농구 열정만 만렙인 자칭 마이클 조던 ‘진욱’까지 아무도 주목하지 않은 최약체 팀이었지만 신임 코치와 6명의 선수가 2012년 전국 고교농구대회에서 써 내려간 8일간의 기적 모두가 불가능이라 말할 때, 우리는 ‘리바운드’라는 또 다른 기회를 잡는다.

평점: 8.9 (2023.04.05 개봉)

감독: 장항준

출연: 안재홍, 이신영, 정진운, 김택, 정건주, 김민, 안지호, 이준혁, 서영삼, 김진수, 이대희, 김회진, 홍성표, 김수진, 강애심, 민무제, 최정윤, 장현성, 배성일, 강신철, 박상면, 박재민, 조현일, 변진수, 성도현, 노경

난 우울할 때 레퀴엠을 들으며 운동을 하지...

아쿠아 배 — Mon, 11 Mar 2024 19:34:26 +0900

새해의 설렘을 더 이상 느끼지 않는 나이, 어쩌다 보니 얼레벌레 2024년이 벌써 3개월이나 흘렀다. 지난날의 어떤 하루하루들과 다름없는 매일매일을 보내다 보면 한 번씩 밀려오는 외로움과 약간의 분노. 그런 감정들을 해소하기 위한 행위.

난 우울할 때 레퀴엠을 들으며 운동을 하지

"미사곡, Requiem"이란...?

레퀴엠(Requiem)은 로마 가톨릭교회에서 ‘죽은 이를 위한 미사(위령미사)’때에 하느님께 죽은 이의 영혼에게 영원한 안식 주시기를 청하며 연주하는 전례 음악이다. 이 미사는 입당송(入祭唱, Introitus)의 가사가 Requiem aeternam dona eis Domine'(주여, 저들에게 영원한 안식을 주소서)로 시작하므로 레퀴엠 미사 (Requiem Mass)라 불렀으며, 여기서 사용된 곡은 레퀴엠이라고 하였다. 레퀴엠은 진혼곡(鎭魂曲)으로 번역하기도 한다. - 레퀴엠 위키백과

Wolfgam Amadeus Mozart-Requiem

그 중 가장 유명한 곡은 모차르트의 레퀴엠, 그는 레퀴엠을 완성하지 못한 채 사망했다. 그의 레퀴엠은 사후에 그의 제자에 의해 완성됐다.

Verdi-Requem:II. Dies Irae

그리고 가장 좋아하는 레퀴엠 곡은 베르디의 레퀴엠: 진노의 날.

레퀴엠 전체를 들을 땐 모짜르트의 레퀴엠이 단연코 최고지만, 진노의 날 만큼은 베르디 곡의 임팩트가 정말 강력하다. 특히나 강력했던 영화 매드맥스의 광기 어린 장면과 함께 공감각인 심상을 떠올리게 한다.

이유 모를 우울함과 목적 없는 분노를 느낀다면 레퀴엠을 들으며 운동을 한다. 레퀴엠의 선율과 반복적인 육체의 움직임이 머릿속을 가득 메우고 있던 감정들을 조금이나마 씻어내 준다.

매드맥스: 분노의 도로, 디스토피아의 구원자 퓨리오사 Mad Max: Fury Road(2015)

2015년에 개봉한 영화 매드맥스. 몇 년간 가장 애정했던 SF영화이다. -최근에 으로 바뀜- 개봉 당시 포스터의 노랗고 파란 강렬한 색감과 그 보다 더 강렬한 반삭 머리의 샤를리즈 테론에 끌려서

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패스트 라이브즈, 다음 생의 인연은 이번 생의 미련이 아닐까 Past lives (2023)

아쿠아 배 — Tue, 16 Jan 2024 20:51:17 +0900

2024년의 첫 글, 첫 후기 영화는 패스트 라이브즈다. 최근 나의 취향을 저격한 영화를 만든 제작사 A24에서 만든 영화로 예고편을 처음 봤을 때부터 내용이 궁금해지는 영화였다. 여자 주인공과 어린 날 초등학교 때 첫사랑과 미국인 남편의 3자 대면이라니. 저게 대체 무슨 상황일까. 아니 대체 무슨 내용이길래 Past Lives, 전생이라는 제목을 달고 나온 영화일까.라는 이런저런 궁금증 때문에 꼭 보고 싶었던 영화랄까.

패스트 라이브즈 내용, 줄거리

12살 무렵의 나영과 해성은 둘 도 없는 단짝이다. 등, 하교를 함께 하고 서로가 서로의 경쟁자이자 가장 친한 친구이다. 어느날 나영의 가족이 캐나다로 이민을 결정하면서 나영은 마지막으로 해성과 데이트를 하곤 이민을 간다. 12년이 흘러 우정인듯 사랑인듯한 어린시절의 첫사랑 나영을 생각하던 해성은 페이스북으로 나영을 찾아본다. 해성의 메세지를 시작으로 둘은 서로 연락을 시작한다. 그리고 어느덧 한나절의 시차를 넘어 서로와 연락할 시간만을 기다린다. 나영은 노라라는 이름으로 뉴욕에서 새로운 커리어를 시작하고 있고 해성은 군대를 제대하고 중국으로 어학 연수를 떠날 생각을 하고 있다. 뉴욕에서의 두번째 이민과 당장 눈 앞에 있는 이 커리어를 위해서 이 손에 잡히지 않는 연락을 잠시 그만하고 싶다고 말한다.
다시 12년이 흐르고 30대의 노라는 같은 작가인 미국인 남편과 결혼을 해 뉴욕에서 살고 있다. 노라는 때때로 그에게 '전생'과 '인연'에 대한 이야기를 하곤 했다. 옷깃만 스쳐도 인연, 8000겁의 인연이 쌓여 만들어진 작은 스침에 대해 이야기한다.

해성은 얼마 전에 여자친구와 헤어졌다. 해성은 휴가를 내고 노라를 만나고자 뉴욕으로 떠날 계획을 세운다. 노라는 남편에게 해성이 뉴욕에 올 거라고 말한다. 노라의 남편은 당신의 러브 스토리가 작품이라면 나는 해성을 이길 수 없을 거라고 말한다. 20년 동안 그리워하던 어린 시절 진짜 사랑을 방해하러 온 나쁜 미국인 남편역할이라면서 말이다. 노라와 남편은 어쨌든 우리가 사랑하긴 했지만 그린카드(미국 영주권) 때문에 조금 일찍 결혼했으니라는 뼈 있는 사실을 웃으며 말한다.

노라와 해성은 뉴욕에서 20년만에 만난다. 20년에 만난 노라와 해성, 한국, 부산이란 20년 전 그 공간이 아닌 뉴욕에서 만난 노라와 해성. 서로 어색한듯 하지만 어린시절 쓰던 그 언어로 그 만들로 시간을 보낸다. 20년 전 추억, 그리고 10년전의 그 감정들이 떠오른다. 그리고 저녁식사 노라와 해성 노라의 남편 셋이 식사를 하고 있다. 처음에 노라는 해성의 말을 남편에게 통역해준다. 그리고 어느순간 노라와 해성은 노라의 남편을 잊어버린듯 서로 한국말로 떠들기 시작한다.

“만약에 네가 한국을 떠나지 않았다면, 내가 널 찾았을까? 우리가 사귀었을까? 헤어졌을까? 부부가 됐을까? 아이들은 가졌을까?... “

노라와 해성은 우버를 기다리고 있다. 해성은 노라에게 우리는 전생(Past lives)에 무슨 관계였을까, 그리고 다음 생은 어떤 관계일까. 노라는 다음에 보자.라고 말한다. 노라는 남편이 있는 집으로 돌아간다. 그리고 그를 껴안고 눈물을 흘린다.

나의 감상들, 그리고 인연

고향을 떠나 두번의 이민을 한 노라는 20년이 넘는 시간동안 해성을 생각하고 그리워한다. 해성은 이루지 못한 첫사랑을 20년 넘게 그리워하다가 결국엔 노라를 만나기 위해 뉴욕으로 떠난다. 이것은 남겨둔 것에 대한 미련이나 혹은 가지지 못했던 것에 대한 아쉬움은 아닐까? 아니면 이게 정말 사랑인걸까?
이것이 미련이건 아쉬움이건 사랑이건 혹은 다른 무엇이든 간에 수 십 년을 생각하고 그리워하며 돌아가고 싶어 하는 노라와 해성을 보며 많은 생각이 들었다. 어떤 시점도 어떤 장소도 돌아가고 싶은 곳이 전혀 없는 나는 언제나 항상 떠나고 싶고 도망치고 싶은 순간만 있을 뿐이니까. 나도 누군가를 사랑하고 어떤 것에든 미련이 있었다면, 그것을 남겨둔 곳이 있었다면 그곳으로 다시 돌아가고 싶어 했을까? 잘 모르겠다. 나는 지금 이 순간도 이 시간과 공간에서 벗어나고 싶은 미련도 그리운도 아쉬움도 없는 사람이니까.

전생에서의 연을 수만 번 쌓고 쌓아 지금 생에서의 인연이 만들어졌다. 나영과 해성은 그렇게 만들어진 인연으로 만나 12년을 또다시 12년을 서로가 서로를 생각하고 그리워했다. 하지만 그들은 결국 연인의 연을 맺지는 못했다. 타이밍이라는 것이 그렇다. 서로와 서로의 연은 닿았지만 시간은 서로를 빗겨나가 만나지 못했다. 24년을 묘하게 다른 평행선 비슷한 궤도를 달리다가 결국 다음에, 다음 생에 만나자라는 묘한 말로 이번 생의 인연을 정리한다. 이 영화에서 말하는 다음생의 인연은 이번 생의 미련은 아닐까.

패스트 라이브즈

★★★
3/5

밀수, 오랜만에 본 한국 영화- 신나고(?) 잔인한 해양 액션활극 (2023)

아쿠아 배 — Sun, 3 Sep 2023 00:54:12 +0900

별안간 고백하는 한국영화에 대한 생각(디스-Disrespect)

후기를 시작하기 전에, 나는 사실 한국 영화를 좋아하지 않는다. 가장 최근에 영화관에서 본 한국 영화가 2021년에 개봉한 박찬욱 감독의 '헤어질 결심', 그전에 본 영화는 2019년에 개봉한 봉준호 감독의 '기생충'일 정도로 평소 한국 영화를 선호하지 않는 편... 박찬욱 감독과 봉준호 감독의 작품을 제외하고는 한국 영화를 거의 안 본다고 말할 수 있다.
이유는 한국 영화의 틀에 박힌 공식들이 정말 정말 나의 취향이 아니기 때문이다. 마초적이고 폭력적인 남자 주인공을 내세운 그저 그런 내용의 한국 영화들은 신파극 아니면 폭력적인 감정선을 가지고 감독의 특색이라고는 1도 없이 투자자로 불리는 누군가의 입김이 가득 들어간 일회성 판매상품에 불과하다. (실제로도 그렇지 않나?). 뭐 어쨌든 제작자와 투자자의 입김을 조금이라도 피해 감독의 색감과 생각이 잘 드러나는 박찬욱, 봉준호 감독의 영화를 제외하고는 굳이 영화관에서 돈과 시간을 쓰기에는 아깝다는 생각이 드는 게 내가 생각하는 한국영화다.

밀수 스페셜 포스터

그럼 왜 오랜만에 한국영화, 밀수를 보았나?
일단 친구가 영화를 보자고 해서, 볼 수 있는 시간이 한정적이라, 되는 시간, 되는 관에 그나마 영화 후보를 골랐다. 고른 이유 3가지

* 그래도 류승완 감독의 영화 스타일을 꽤 좋아하는 편... (ott 서비스로 모가디슈-이게 가장 최근에 본 한국영화-를 꽤 재미있게 봤었다.), 아주 못 만든 영화는 아닐 거라는 기대감)
* 김혜수, 염정아 주연의 여성 주인공 영화인점.
* 기존 한국 영화에서 흔히 나오는 주제가 아닌 점. (조폭, 범죄, 스릴러, 신파극 등 소위 말하는 CJ 감성 극혐하는 편)

밀수 Smugglers 줄거리

영화는 1970년 대, 군천이라는 가상의 도시를 배경으로 한다. 군천은 위치상으로나 네이밍 상으로나 과거 거대 무역항이었던 군산과 인근 서천을 합친 도시. 서해안 일대에 자리 잡은 어촌인 군천은 최근 들어온 공장 때문에 바닷속 물고기는 씨가 말랐고 덕분에 해녀들, 어민들의 밥벌이는 막막해진다. 이때 해녀들에 브로커가 밀수 일을 제안한다. 배의 주인인 엄선장은 곧은 인물로 남의 눈치를 보게 되는 이 일이 영 마음에 들지 않지만 책임져야 할 사람들이 있으니 일단은 수락한다.

판은 커지고 돈은 벌리고- 하지만 영 찝찝한 이 일을 계속할 수 없어 밀수 일을 그만 두려 한다. 하지만 이 번일은 하필이면 금괴를 들여오는 큰 일이었고 브로커는 해녀들의 리더인 엄선장의 딸 진숙과 춘자를 찾아와 이번일을 맡아달라고 한다. 어찌어찌 금괴를 바다에서 끌어오는 해녀들... 그런데 마지막 상자가 열리고 금괴는 떨어지고, 엄선장은 노발대박 화를 낸다. 어찌 된 일인지 세관단속선이 쫓아온다. 이 와중에 해녀들이 탄 맹룡호의 닻은 바닥에 걸리고 닻을 올리다가 엄선장의 아들, 진숙의 동생인 진구는 닻의 밧줄에 맞아 바다에 떨어진다. 엄선장은 진구를 구하기 위해 바다로 뛰어들고 돌아가는 맹룡호의 모터에 목숨을 잃는다. 난리가 난 맹룡호. 진숙은 한순간에 아빠와 동생을 잃고 감방에 들어간다... 진숙은 2년 동안 감방에서 생각한다. 춘자와 동료들을. 춘자는 맹룡호에서 홀로 사라졌고 사람들은 말한다. 춘자가 세관에 이 일을 밀고했을 거라고-

군천으로 다시 돌아온 진숙, 맹룡호는 장도리, 과거 진숙과 아버지의 배에서 잡일을 하던 이에게 돌아가 있다. 해녀들에게 정당한 대우를 해주지 않고 깡패짓거리를 하며 군천을 주무르고 있는 장도리.

그리고 명동에서 밀수로 제법 짭짤한 돈을 만지고 있는 춘자. 그러다 전국 밀수꾼의 오야붕인 권 상사에게 납치당해 협박을 당한다. 춘자는 권상사에게 손해를 메꿔줄 수 있다 말하며 위기를 빠져나간다. 손해를 메꾸는 방법은 부산을 떠나 군천항을 통해 밀수를 하는 것. 이렇게 춘자는 3년만에 군천으로 내려간다... 그리고 뭐 일어나는 여러 이야기들.
3년 전 누가 밀수를 밀고했을까?

감상평과 이야기들

1. 영화를 보고 난 후 가장 먼저 든 생각은 '잔인하다!'였다. 생각보다 필요보다 훨씬 더 잔인하고 폭력적이고 피가 낭자한다.
진숙의 아버지와 동생이 죽는 장면이 특히나 그렇다. 절대 선은 아니지만 그래도 곧은 사람이었던 그가 그렇게 쉽고 허무하게 푸른 바다를 붉은 피로 물들이며 죽는 장면은 인간적으로 잔인하다.
여러 액션씬들도 그렇다. 특히나 호텔 액션씬, 어떤 사람들은 그 액션씬이 멋있다고 말하겠지만- 실제로 권상사(조인성)가 굉장히 멋있게 나오긴 함.- 나에게는 피가 낭자하는 차마 두 눈 뜨고 보기 힘든 장면들의 연속이었다. 류승완 감독 특유의 B급 감성이 녹아있는 그 씬은 어떤 면에서 쿠엔틴 타란티노의 영화를 떠올리게도 하는데 이상하게 그 보다 훨씬 더 잔인하고 보기 힘든 느낌이 든다. 아마도 그 액션씬의 배경이, 인물들이 사용하는 도구가, 다치는 위치가 지나치게 현실적이라 훨씬 더 잔인하다.

2. 여성이 이끌어가는 영화. 남탕-소위 알탕이라고 불리는 기존의 한국 영화와는 근본적으로 다른 점. 누가 뭐래도 주인공은 김혜수와 염정아다. 춘자와 진숙의 인생과 우정, 의리 혹은 그런 것들을 넘어선 무언가에 대한 이야기이고 그들이 속한 해녀에 대한 이야기이다. 여성들이 주인공이고 이들이 이야기를 끌어나가며 결국은 이들이 남성의 구원이 없이 이야기를 끝낸다. 한국 영화에서 아니 대한민국이라는 사회에서 참 드문 케이스가 아닐까.

3. 영화 초반 공장 때문에 물고기들의 씨가 말라버린 바다 군천. 오염수 방류가 겹쳐 보이는 건 기분 탓?...ㅎ... 물론 몇 년 전부터 구상하고 만든 영화이니 그걸 저격한 건 아니겠지만....

4. 과한 연출, 과한 연기, 과한 음악... 그리고 조금은 어색한 과한 느낌의 B급 감성.
70년대를 표방한 화면은 어떤 면에서는 만화적인 과한 연출을 보여준다. 어떻게 보면 화려하고 어떻게 보면 과하고. 배우들의 연기도 그렇다. 각각의 연기의 톤이 달라 그런 건지 뭔지 김혜수의 연기가 유독 두드러진다. 음악도 과하고... 마지막 즈음에 나오는 CG는 어딘가 어설프고... 뭐 이런 것들이 모여서 잘 만든 B급 감성을 내기도 한다.

5. 조인성이 잘생김ㅋ.
원래 조인성 잘생겼단 생각을 안 하는 사람인데... 밀수에서의 조인성은 정말 잘생겼다. 혼자 70년대 모티브 화보 속에 있는 사람 같달까. 캐릭터 자체도 나쁜 놈인데 그렇게 나쁜 놈 같지 않은 매력 있는 나쁜 놈으로 나오심.
류승완 감독이 어디선가 인터뷰했듯 정말 조인성을 기깔나게 잘 찍어주심. 이 영화의 거의 유일한 눈요깃거리다.

6. 한국영화는 왜 유독 찝찝할까? 아무리 가상의 공간이어도 내가 살고 있는 이 나라 이 땅 어딘가에서 실제로 일어났었던, 일어날법한 일이고- 실제로도 이런 부조리함과 암담한 현실이 곳곳에 보이기 때문에 영화 자체를 영화라는 매체로서만 즐기지 못하고 현실적인 문제로 받아들이고 스트레스받기 때문. 위의 오염수가 그런 예이고, 언젠가 어디선가는 실제로 뱃일하다가 저렇게 죽었을 사람이 있었을 거고, 불법적인 일들이 만연한 사회이고, 그리고 그 사회에서는 아주 작은 권력을 가진 이들도 잔인해질 수 있으며, 우리나라의 공권력은 과거에도 현재에도 여전히 어딘가 부패하고 곪았을 거란 그런 생각들.

7. 결로은요. 그럭저럭 괜찮은 오락 영화였다~

+ 그나저나 영화 보고 나니 스킨스쿠버건 프리다이빙이건 다이빙하기 무서워짐... 흑흑... 다이빙하다가 만날 수 있는 안 좋은 일들에 대한 집합을 보여주는 영화 같기도...

밀수

열길 물속은 알아도 한길 사람 속은 모른다! 평화롭던 바닷가 마을 군천에 화학 공장이 들어서면서 하루아침에 일자리를 잃은 해녀들.먹고 살기 위한 방법을 찾던 승부사 '춘자'(김혜수)는바다 속에 던진 물건을 건져 올리기만 하면 큰돈을 벌 수 있다는밀수의 세계를 알게 되고 해녀들의 리더 '진숙'(염정아)에게 솔깃한 제안을 한다.위험한 일임을 알면서도 생계를 위해 과감히 결단을 내린 해녀 '진숙'은전국구 밀수왕 '권 상사'를 만나게 되면서 확 커진 밀수판에 본격적으로 빠지게 된다.그러던 어느 날, 일확천금을 얻을 수 있는 일생일대의 기회가 찾아오고사람들은 서로를 속고 속이며 거대한 밀수판 속으로 휩쓸려 들어가기 시작하는데... 물길을 아는 자가 돈길의 주인이 된다!

평점: 7.3 (2023.07.26 개봉)

감독: 류승완

출연: 김혜수, 염정아, 조인성, 박정민, 김종수, 고민시, 김재화, 박준면, 박경혜, 주보비, 곽진석, 정도원, 신민재, 김충길, 이정수, 안세호, 최종원, 김원해, 김경덕, 윤병희, 김기천, 진경, 윤경호, 윤종구, 신영옥, 홍성오, 김준식, 이상희, 신삼봉, 구본웅, 백주희, 전현숙, 이선희, 이진희, 신우희, 백승철, 윤대열, 이태형, 정재원, 장기하, 브라이언 M. 반 하이스, 백진욱

★★
3/5

스파이더맨: 어크로스 더 유니버스, 네가 알던 스파이더맨이 아니야! Spider man: Across the Spider-Verse (2023)

아쿠아 배 — Fri, 4 Aug 2023 01:56:02 +0900

스파이더맨: 뉴 유니버스(이하 1편)를 꽤, 아니 정말 재미있게 봤던 사람으로서 기다리고 있었던 영화!
바로 스파이더맨: 어크로스더 유니버스! 기다리고 기다리다가 운 좋게 시사회 이벤트로 보고 왔었는데 본격적인 후기를 드디어 써본다.

스파이더맨: 어크로스 더 유니버스 시사회, 미리 본 영화와 나도 스파이더맨 행사 ️ Spider-Man:

스파이더맨: 어크로스 더 유니버스 Spider-Man: Across the Spider-Verse 한박자! 두박자! 빠르게 &qu...

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시사회 후기는 요기에서 확인 가능!

스파이더맨: 어크로스 더 유니버스

일단 소니에서 나온 '이' 스파이더맨 시리즈의 주인공은 우리가 알던 그 '피터 파커'가 아니다. 1편 초반부터 우리가 알고 있는 '그' 스파이더맨인 파터 파커는 죽어버린다. 그리고 우당탕탕 어쩌다가 우연히- 방사능 거미에 물려 '마일스 모랄레스'는 새로운 스파이더맨이 된다. 거기에 우당탕탕 다른 차원, 다른 지구에서 넘어온 이 방사능 거미에 물린 마일스는 다른 차원의 문을 열려는 악당을 다른 차원에서 온 여러 스파이더맨과 물리치는 게 1편의 이야기!
어크로스 더 유니버스에서는 1편의 다른 스파이더맨 친구들이 모두 자기 세계로 돌아가고... 그들을 그리워 하는, 그리고 스파이더맨으로써의 삶에 고민과 갈등을 가지고 있는 마일스의 모습으로 시작된다. 특히 마일스는 1편에서 첫사랑(? 일까?) 다른 세계의 스파이더 우먼 '그웬'을 그리워한다...
이 와중에 그웬이 마일스 앞에 나타나고 마일스는 스파이더맨 소사이어티가 있다는 사실을 알게되고 다른 차원의 무수한 스파이더맨&우먼을 만나면서 생기는 우당탕탕 멀티버스 이야기!

마일스 모랄레스, 네가 알던 그 스파이더맨이 아니야!

이 영화의 가장 큰 매력은 스파이더맨이 우리가 알던 그 스파이더맨이 아니라는 점이다. 마일스는 피터 파커가 아니다. 마일스는 우리가 알고 있던 그 스파이더맨과는 다른 스파이더맨이다. 그는 피터 파커와도 다르고 다른 평행세계의 무수한 스파이더맨&우먼과도 다르다.
애초에 스파이더맨이 될 운명이 아니었던 마일스는 수많은 스파이더-들 사이에서 유일한 변칙점이고 변종이다. 그는 다른 스파이더맨과는 다르게 생각하고 행동한다. 모든 스파이더맨은 소중한 사람을 잃고 "큰 힘에는 큰 책임이 따른다- With great power comes great responsibility."라는 깨달음을 얻고 성장한다. 모든 스파이더맨은 이 일을 겪어야하고 그래야만이 평행하는 우주가 무너지지 않는다. 하지만 마일스는 소중한 사람을 그냥 죽게 두지 않는다. 그는 다르다.
애초에 운명이 거슬러 스파이더맨이 된 마일스는 이 운명을 깨부수기 위해서 스파이더맨 소사이어티에서 탈출한다. 그리고 차원이동기를 통해 부모님이 있는 자신의 지구-1610으로 돌아간다. 그런데 뭔가 이상하다. 이 지구는 스파이더맨을 모른다. 이 지구에는 마일스의 삼촌이 살아있다. 이 지구는 마일스의 지구가 아닌 다른 지구, 지구-42이다. DNA를 통새 차원을 식별하는 차원이동기가 다른 차원(지구-42)에서 온 거미에게 물린 마일스를 지구-42로 보내버린 것! 지구-42의 거미가 다른 차원의 마일스를 물어 버렸기 때문에 이곳에는 스파이더맨이 존재하지 않는다.
그리고 삼촌 애런에게 붙잠힌 마일스, 삼촌은 악당 프라울러일까? 하지만 삼촌은 자신은 이 세계의 프라울러가 아니라고 말한다. 그리고 이때 나타난 프라울러, 프라울러가 마스크를 벗는다. 자기 자신이 보인다. 그렇다 지구-42의 프라울러는 바로 마일스였던 것....

감상평과 이야기들

1. 이 영화가 가장 마음에 드는 점 중 하나는 위에서도 언급했듯, 내가 알던 그 스파이더맨이 아니라는 것. 내 운명은 내가 개척해 나갈 것, 나는 나의 길을 간다라는 그 고민과 결정이 좋다.

Everyone keeps telling me how my story supposed to go. Nah, I'mma do my own thing.

2. 그리고 연출- 1편에서도 이 영화가 바로 애니메이션의 미래이며 장르의 특성을 연출로 녹여낸 역작이라고 생각했는데 2편은 한층더 화려하고 완벽하다. 애니메이션이라는 장르를 120%활용해 멀티버스를 풀어냈다. 가장 멀티버스 다운 멀티버스를 보여주는 영화라고 생각한다. ~~(마블은 각성하라)~~

3. 2의 이유와 더불어 영상미가 미쳤다. 색감, 작화, 움직임이 정말 미쳤다. 애니메이터들이 혼을 갈아 넣은 게 분명하다.

4. 1편과 마찬가지로 힙합 OST로 쓰였는데, 정말 명반 그 잡채- 힙하다. 그도 그럴게 메트로 부민이 프로듀싱 하고 핫하다는 힙합 아티스트들이 총 출동해 만든 곡들이다. 그냥 세련됐고 팬시 하다. 다들 들어보세요... (tmi 최애 아티스트가 A$AP ROCKY임)

5. 주인공이 남미 혼혈인 흑인 소년인 만큼 PC적 요소가 가득하다. 하지만 '정치적 올바름' 이라는 단어에 얽매여 영화를 망치는 불상사는 저지르지 않는다. 오히려 그 내용을 영화에 잘 녹여낸다. 메이저리티가 아닌 마이너리티의 삶을 사는 마일스와 다른 스파이더맨들의 성장과 깨달음을 볼 수 있다.

6. 마블-소니 세계관과 연결된 이스터에그 찾는 재미가 쏠쏠하다.
스파이더맨: 노웨이 홈의 사건을 언급 한다던가, 마일스의 방에 손흥민의 포스터가 붙어있다던가(마블 세계관 스파이더맨 본체인 톰 홀랜드가 찐 토트넘 팬, 그 중 손흥민을 특히 좋아한다.), 베놈 세계관이 잠깐 등장한다던가 하는 장면들...

7. 스파이더맨 소사이어티에 있는 여러 스파이더맨 캐릭터들도 매력적이다.
미겔, 킹받지만 섹시함. 목소리 연기를 오스카 아이작이 맡았다. 나의 또 다른 최애 영화인 듄의 레토 공작(폴 아빠).... 섹시한 아저씨 역할 잘 어울리세요...

또 다른 핫가이 호비 브라운

미겔과는 정반대의 성향을 가진 스파이더맨, 자유분방한 아나키스트. 섹스 피스톨즈와 바스키아를 섞어 놓은 듯한... 70-80년대 록 전성기 시절의 런던과 뉴욕을 적절하게 섞어놓은 그런 매력적인 캐릭터. 목소리 연기는 대니얼 칼루야가 맡았다. 겟 아웃과 놉의 그분.

8. 트릴로지의 두 번째 영화인 만큼 거대 떡밥만을 준채 결말이 없는듯하게 끝나는 영화지만 이 영화에서 표현하고자 하는 주제의식이 잘 표현됐다고 생각하기 때문에 잘 만들어진 영화라고 생각한다.

그리고 가장 아름다웠던 장면 중 하나,
거꾸로 보이는 세상이라도 누군가 이 세상을 나와 같은 시선으로 볼 수 있는 사람이 단 한 명이라도 존재한다면, 그걸로 된 거 아닐까.

스파이더맨: 어크로스 더 유니버스

스파이더맨 VS 스파이더맨?! 여러 성장통을 겪으며 새로운 스파이더맨이 된 ‘마일스 모랄레스’. 그 앞에 다른 평행세계의 스파이더우먼 ‘ 그웬’이 다시 나타난다. 모든 차원의 멀티버스 속 스파이더맨들을 만나게 되지만,질서에 대한 신념이 부딪히며 예상치 못한 균열이 생기는데…상상 그 이상을 넘어서는 멀티버스의 세계가 열린다!

평점: 8.2 (2023.06.21 개봉)

감독: 호아킴 도스 산토스, 켐프 파워스, 저스틴 K. 톰슨

출연: 샤메익 무어, 헤일리 스테인펠드, 브라이언 타이리 헨리, 제이크 존슨, 오스카 아이삭, 제이슨 슈왈츠만, 잇사 레이, 다니엘 칼루유야, 카란 소니, 쉬어 위햄, 그레타 리, 마허샬라 알리, 아만들라 스텐버그, 자렐 제롬, 앤디 샘버그, 잭 퀘이드, 레이첼 드래치, 로렌 벨레즈, 요르마 타코니, 피터 손

★★★★
4/5

RRR: 라이즈 로어 리볼트, 불과 물의 이야기- 넷플릭스 영화 RRR: Rise Roar Revolt (2022)

아쿠아 배 — Tue, 1 Aug 2023 19:49:36 +0900

R.R.R: Rise-저항, Roar-포효, Revolt-봉기

The STORY

영화는 독립 이전의 영국을 배경으로 하고 있다. 노래를 부르며 영국인 귀족 부인의 손에 그림을 그려주던 말리, 부인은 이 소녀를 마음에 들어 하고 감사의 의미로 소녀의 엄마에게 동전 두 개를 던져준다. 소녀의 엄마는 이를 감사의 의미로 받아들이고 동전을 줍는다. 하지만 이 영국인 부인은 이 소녀의 값을 치른 것이었고 소녀를 차에 태워 데려간다. 소녀의 엄마는 지름길로 차를 따라가서 앞을 막는다. 군인병사는 부인의 명을 따라 소녀의 엄마에게 총을 겨눈다. 이때 영국군 관리자가 병사에게 말한다. 지금 자네가 쏘려고 하는 한 발의 총알은 영국의 광물로 영국 땅에서 영국인의 손에 만들어져 배에 싣고 온 1파운드짜리 총알이라고, 이 총알을 인도인에게 쓸 수 없다고 말이다...

The FIRE

흥분한 시위대에 둘러싸인 영국 경찰서, 시위대원 중 한 명이 돌을 던져 영국왕의 초상화를 떨어뜨린다. 이에 분노한 경찰서장은 이 사람을 잡아오라고 명하지만 분노한 군중들을 뚫고 나갈 수 있는 사람은 없다. 이때 경찰관 중 한 명인 라주는 이 시위대를 향해 나아간다. 그는 초인적인 힘으로 시위대를 뚫고 그 한 명을 잡아온다.

혁혁한 공로를 세운 라주는 진급을 기대하고 있다. 70여 명 중 3명이 진급하는 이 자리, 라주의 이름은 끝내 불리지 않는다. 얼마 뒤 말리의 부족의 양치기-부족을 지키는 수호자가 말리를 찾고 있다는 첩보를 듣게 된다. 말리를 납치해 간 부인은 총독의 부인이었다. 총독은 이 양치기를 생포해 오는 자를 진급시켜 줄 것이라고 말한다. 라주는 민간인으로 위장을 하고 이 양치기를 찾아 나선다.

The WATER

부족의 수호자 빔은 시내에서 정비공으로 일 하고 있다. 주 고객인 영국군인들은 언제나 인도인을 핍박하고 무시한다. 어느 날 한 영국 귀족 부인이 빔을 보호해 준다. 언어는 통하지 않지만 빔은 그녀에게 반한다. 빔은 말리를 찾기 위해 정보를 수집하고 훈련을 한다. 빔은 호랑이와 싸울 정도로 엄청난 힘을 가졌다.

그러던 어느 날 강 위 다리에서 철도 사고가 난다. 다리 밑에 있던 한 아이는 이 때문에 죽을 위기에 처해있다. 이때 아이를 위해 달려오는 라주와 빔. 그 둘은 서로 눈을 마주친다. 눈빛과 수신호만으로 힘을 합쳐 그들은 아이를 구한다. 그리고 그 둘은 서로 우정을 나누고 절친한 사이가 된다...

영화에 대한 이야기, 소감

1. 인도의 독립과정과 실존하는 독립운동가를 모티브로 한 픽션이다. 제국에 의한 지배 시절을 다룬 영화다 보니 한국인의 입장에서 감정이입이 아주 잘 되는 내용이다. 찾아보니 실제로 빔과 라주는 활동 시기의 차이도 있고 실제로 마주친 적은 없을 거라고 한다.

2. 영화 안의 영국인이 아주 악독하게 나온다. 비열하고 더럽고 추잡하다. 이렇게 실감 나는 연기를 펼칠 수 있었던 것은 영국인 배역으로 아일랜드 인을 캐스팅했기 때문(영국-아일랜드 관계도 일본-한국의 관계와 비슷하다.)

3. 넷플릭스 배포판은 힌디어로 더빙되어 있는데 실제로는 텔루구어권의 독립투사 이야기이고 인도에서는 텔루구어로 개봉을 했다고 한다. 넷플릭스 배포판도 배우 본인들이 직접 더빙한 거라 어색함은 덜하지만 아주 없지는 않다. 인도의 정치 상황상 어쩔 수 없이 힌디어로 더빙해서 배포한 거 같긴 한데... 원어로 보는 게 훨씬 더 실감 나고 재미있고 의미 있었을 거 같음...

4. 제국주의를 비판하는 영화, 하지만 남성주의적 시각은 버리지 못했다. 인도인 남자와 영국인 여자의 로맨스가 그렇다... 뭐 그런데 인도 자체가 여성 인권이 높은 나라는 아니니...

5. 비현실적인 연출이 인상적이다. (일본영화계는 만화 실사화 할 때 인도 영화를 참고하시길...)

6. 아카데미 주제가상을 받았다. 정말 노래가 신나고 재미있음. 몇몇 인도 영화는 진짜 뜬금없이 노래한다는 느낌이 있는데 RRR은 나름 개연성이(?) 있다. - 진짜 인도 배우들은 춤 못 추면 데뷔 못하실 듯.

7. FIRE와 WATER로 대비되는 두 인물의 행보와 이야기가 흥미롭다. 물과 불처럼 다른 두 사람이 결국은 서로 다른 길을 가게 될 것인지 아니면 힘을 모아 영국이란 악을 물리칠 수 있을지 끝까지 흥미진진함.

8. 영화의 마지막에는 영국에 저항한 실제 인도의 위인들이 나온다.

영화 보고 든 생각. 영국 대단하다... 정말 지지 않는 태양... 전 세계를 쑤시고 다니는 그들의 침략성이 상당히 인상 깊달까요.

RRR - 라이즈 로어 리볼트

식민지 경찰로 출세하려는 라주와 총독에게 납치된 여동생을 찾으러 나선 전사가 친구가 되나 각자의 사명에 따라 맞서게 되면서 벌어지는 이야기

평점: 8.3 (2022.01.01 개봉)

감독: S.S. 라자몰리

출연: 주니어 N.T.R., 람 차란 테자, 알리아 바트, 아제이 데브간, 사무시라카니, 앨리슨 두디, 레이 스티븐슨

★★★
3/5

애스터로이드 시티, 영화-티비쇼-연극 웨스 앤더슨의 예술에 대한 찬사 그리고 고독한 외로움... 여러 이야기들 Asteroid City (2023)

아쿠아 배 — Sun, 25 Jun 2023 22:34:49 +0900

올해 초부터 기다리고 기다렸고, 개봉 전에 이동진의 언택트 톡으로 만나볼 수 있어서 보고 온 영화 '애스터로이드 시티'.

당연히 스포 가득.

웨스 앤더슨 Wes Anderson

이미 몇 번이나 이 블로그에도 쓴 적이 있지만, 나는 웨스 앤더슨을 아주 좋아한다. 그가 연출을 맡은 영화는 모두 다 보고, 그가 만든 단편영화와 광고 영상을 찾아보고 영화와 관련된 대부분의 책을 소장할 정도로 꽤나, 아주 많이 좋아한다.

애스터로이드 시티라는 영화 이야기를 하기 전에 웬 감독에 대한 고백을 늘어놓냐면 웨스 앤더슨의 영화는 하나의 완성된 작품이면서도 크게 보면 그가 만든 예술적 세계관에 속한 하나 조각이기 때문이다. 애스터로이드 시티도 그렇다. 웨스 앤더슨이 만드는 특유의 대칭적이고 비현실적이고 어딘가 부자연스럽지만 찬란하게 빛나는 색감의 세상과 그 속에 어딘가 딱딱하고 덜 자란 외롭고 고독한 어른들, 그리고 그들은 언제나 예술적이다. (예술을 하고 있기에 아직도 여전히 덜자라고 외로운 어른들인 걸까?), 그리고 언제나 이 어른들은 어딘지 모르게 웨스 앤더슨 자신이 아닐까라는 생각이 든다.

뭐, 어쨌든 애스터로이드 시티는 초반부터 바로 전적인 프렌치 디스패치를 떠오르게 한다. 색감이며 구도며 모든 심미적인 것들은 물론이고 주인공이라 할 수 있는 '오기 스틴벡'의 차에 떡하니 프렌치 프레스가 적혀 있는데 어떻게 프렌치 디스패치가 안 떠오를 수가 있냔 말이다. 그리고 당당하고 거리낌 없는 꽤나 귀여운 아이들의 모습은 '문라이즈 킹덤'을 떠오르게 한다. 액자의 액자식 구성과 여러 구성요소들은 '프렌치 디스패치'를 떠오르게 한다.

애스터로이드 시티

이상하고 아름다운 도시 '애스터로이드 시티'
이제 세상이 달라졌어요

영화는 인구가 87명 뿐인 이 이상하고 아름다운 도시에 사람들이 모이면서 시작한다. '소행성의 날'을 기념하기 위해 모인 사람들로 천체 관측 행사와 과학 장학금을 받을 아이들을 위한 행사가 준비되어 있다. '오기 스틴벡'과 그의 장남, 어린 세 자매도 이를 위해서 이 이상한 도시에 왔다. 오래 달려 과부하된 자동차를 타고 말이다. 도시에 도착하자마자 고장 나버린 그의 오랜 애마 때문에 오기는 오랜만에 그의 장인에게 전화를 한다. 딸들을 데려가 달라고. 그의 대화는 어딘가 어색하다. '나는 그곳에 없어요, 나는 그때 말한 그곳에 있어요.', 장인어른인 스탠리는 말한다. 아이들에게 아직도 말하지 않았냐고, 오기는 아직 옳은 때가 오지 않았다고 말한다. 스탠리는 말한다. '맞는 때는 오지 않는다'라고. 장인어른인 스탠리는 캐딜락에 기름을 채우고 애스터로이드 시티로 간다.

오기의 아내는 스탠리의 딸은 아이들의 엄마는 3주 전에 병으로 죽었다. 오기는 아이들에게 엄마는 별나라에 갔을 거라고 말한다. 그 자신도 별과 천국과 신을 믿지 않으면서 말이다. 이 이상한 도시 애스터로이드 시티에는 오기의 가족들 외에도 장학금을 받을 아이들의 가족들와 소행서의 날 행사에 참여할 여러 사람들이 있다. 그중 한 사람은 유명한 배우 '미치 캠벨'도 있다. 오기와 그는 뭔가 통하는 게 있는 거 같다. 상처받았고 외롭지만 그걸 드러내기 두려워하는 어른들...

이제 이상하고 아름다운 도시에 모일 사람은 다 모였고 여러 일들이 있었고 행사는 시작된다. 그런데 예상치 못한 일이 벌어진다. 하늘이 초록색으로 변하고 예기치 못한 손님이 방문한다. 소행성을 가지고 수줍게 사라진 외계인!

이 일로 사람들은 이 도시에 갇히게 되고... 또 다시 여러 일들이 펼쳐진다.

감상평.

웨스 앤더슨의 다른 영화들처럼 애스터로이드 시티도 참 설명하기 어려운 줄거리를 가졌다. 아니 사실 줄거리 자체는 아주 간단하다. 이상하고 아름다운 도시 애스터로이드 시티에서 벌어진 이상한 일들에 대한 이야기이다. 하지만 줄거리를 떠나 이 영화를 통해 웨스 앤더슨이 말하고자 했던 것을 내 주관대로 얘기해보고자 한다. 이게 내 감상평이니까.

이 영화는 서두에 말했든 그리고 이 전작들 처럼 웨스 앤더슨이 사랑하는 예술과 어떤 장르에 대한 찬사와 헌정을 나타낸 거 같다. 애스터로이드 시티는 영화라는 매체 속에서 1955년 9월이라는 시점을 설정한다. 그리고 그 시기의 한 연극을 만드는 과정을 보여주는 티비쇼를 제작하는 것을 보여준다. 그러니까 이 영화는 영화 속에 다큐멘터리 속에 티비쇼 속에 연극을 연기하는 배우들이 주연인 셈이다. 애스터로이드 시티에서 일어나는 모든 일들은 모두 연극의 일부이다. 그리고 이 연극을 쓴 극작가의 모습과 배우들의 모습들도 보여준다. 극작가가 이 연극을 만들어가는 과정들과 캐스팅 장면들과 배우들의 고뇌와 감독의 사생활까지도 모두 보여준다. 웨스 앤더슨이 사랑하는 모든 아카이브를 보여주는 거 같달까.

캐스팅이 미쳤다. 항상 화려한 캐스팅을 자랑하던 웨스 앤더슨의 영화이지만 이번에는 특히나 더 화려한 느낌. 스칼렛 요한슨이 나와서 더 그런거 같다. 등장 시간이 5분이 채 안 되는 배우들의 면면마저도 화려하기 그지없다. 확실히 웨스 앤더슨이 잘 나가기는 하는 듯... 아니 잘 나갈 수밖에 없나? 영화 산업이란 말이 익숙한 21세기에 영화라는 너무나 상업적인 매체로 파인아트적인 작품을 만들고 있는 중이니 말이다.

이 영화는 이 상하게 눈물이 차오른다. 하지만 눈물이 흐르진 않는다. 눈물샘에서 반쯤 차오르고 가라앉았다가 다시 차오르길 반복한다. 이상한 먹먹함이 있다. 이런 감정들은 모두 이 영화속에 나오는 어른들의 덜 자란 모습, 그들의 미성숙한 외로움에서 나온다. 상실과 상처를 가졌고 고독하고 외롭지만 모두들 각자의 고독과 혼자만의 고독을 감내하고 있다. 누군가에게 기댈 수 없고 나눌 수 없는 그런 온전한 고독 속에서 서 이 허무한 외로움을 가진채 살아간다.

연극 애스터로이드 시티에서 배우는 배역의 행동을 이해하지 못하고 극작가는 그 장면을 쓴 이유를 본인도 정확히 모른다. 하지만 연극은 완성되고 배우는 연기를 한다. 우리는 때때로 목적 없이 인생을 살아갈 필요가 있다. 굳이 삶의 의미를 찾지 않고 무엇이든 계속해볼 필요가 있다.

You can't wake up if you don't fall asleep.

가장 기억에 남을 수 밖에 없는 대사. 잠들지 않으면 깨어날 수 없고 어둠이 없으면 빛이 있을 수 없다. 잠은 묘하게도 죽음의 이미지와 연결된다.

그들은(우리는, 나는) 꿈 속에서 예술에 대한 영감의 원천을 만나기도 한다. 온전하게 허무한 외로움을 가진 그들은 때때로 꿈속에서 위로와 희망을 얻기고 한다.

애스터로이드 시티

이상하고 아름다운 도시 ‘애스터로이드 시티’ 이제 세상이 달라졌어요 1955년 가상의 사막 도시이자 운석이 떨어진 도시 ‘애스터로이드 시티’매년 운석이 떨어진 것을 기념하는 ‘소행성의 날’ 행사에 모인 사람들은예상치 못한 사건으로 인해 그 곳에 옴짝달싹도 못한 채 갇히게 되고계속해서 생각지도 못한 예측불허 상황들이 펼쳐지는데…어쩌면 삶에는 의미가 있을지도 몰라요

평점: 6.0 (2023.06.28 개봉)

감독: 웨스 앤더슨

출연: 제이슨 슈왈츠만, 스칼렛 요한슨, 톰 행크스, 제프리 라이트, 틸다 스윈튼, 브라이언 크랜스턴, 에드워드 노튼, 애드리언 브로디, 리브 슈라이버, 홉 데이비스, 스티브 박, 루퍼트 프렌드, 마야 호크, 스티브 카렐, 맷 딜런, 홍 차우, 윌렘 데포, 마고 로비, 토니 레볼로리, 제이크 라이언, 제프 골드블럼

★★★★

4/5

웨스 앤더슨의 다른 영화들 후기

프렌치 디스패치, 이 잡지 발행해주세요 The French Dispatch(2021)

프랑스의 도시 앙뉘 수르 블라제에서 발행되는 미국 잡지 프렌치 디스패치. 50만 독자를 상대로 50개국에서 발행하고 있는 잡지로 창간 50주년을 앞둔 잡지이다. 그리고 이 잡지의 편집장 아서 하

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판타스틱 Mr. 폭스, 웨스 앤더슨이 만든 강박적 대칭 Fantastic Mr. FOX(2009)

강박에 가까운 대칭과 독특한 색감에 특유의 독특한 조형미를 담아 영화를 만드는 웨스 앤더슨. 웨스 앤더슨 특유의 조형미와 색감에 반해 한동안 그의 영화만 주야장천 보던 시절이 있었다. 특

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넷플릭스 시리즈 샬럿 왕비: 브리저튼 외전, 올해 최고의 판타지. Queen Charlotte: A Bridgerton Story (2023)

아쿠아 배 — Sun, 28 May 2023 22:40:41 +0900

5월 초에 공개되자마자 봤는데 이제야 쓰는 퀸 샬럿의 이야기.
넷플릭스 인기 시리즈 브리저튼의 외전 이야기이다. 기존 브리저튼 시리즈는 줄리아 퀸의 원작을 바탕으로 숀다랜드의 각색을 거쳐 영상화한 작품인데 반해 샬럿 왕비: 브리저튼 외전은 숀다랜드에서 집필한 완전히 새로운 내용이다. 그래서 그런지 더 과거의 얘기를 다루고 있음에도 불구하고 훨씬 더 현대적인 감정선을 가진 거 같다. 그리고 무엇보다 브리저튼 시리즈들 중 가장 재미있음!

시리즈 샬럿 왕비: 브리저튼 외전 줄거리

샬럿 왕비: 브리저튼 외전은 샬럿 여왕이 젊었을 적인 1761년을 배경으로 이야기가 진행된다. 이야기의 주인공인 젊은 샬럿 여왕의 시점과 브리저튼 시리즈 속 중년-노년의 여왕의 시점이 번갈아가면서 나온다.

독일에 위치한 작은 공국에서 그 당시 여성 치고는 제법 당당하고 자유롭게 큰 샬럿은 어느날 '대영제국'으로부터 혼사자리를 제안받는다. 무려 왕의 부인인 여왕. 공국을 이끌고 있던 샬럿의 오빠는 이 제안을 수락하고 샬럿은 자신의 의지와는 상관없이 영국왕과의 결혼을 위해 영국으로 떠난다. 오빠에게 이 결혼이 하기 싫다고 부조리하다며 소리를 지르지만 이 시대의 샬럿은 선택할 수 있는 게 별로 없다. 특히나 그 대영 제국을 상대로말이다.

킹 조지의 어머니인 오거스틴 공빈을 만난 샬럿은 벌써부터 이 결혼이 싫다. 왕은 얼굴이 못생겼는지 짐승인지, 트롤인지 뭔지 알 길이 없다. 결혼식 전까지 남편이 왕이란 사실 말고는 무엇 하나 알 수 없는 이 결혼을 도저히 하고 싶지 않다. 결국은 결혼식을 기다리다가 왕궁을 탈출하려 한다. 담을 넘으려고 하는데 뒤에서 샬럿을 부르는 웬 멀끔한 남자. 그는 샬럿에게 담장을 넘는 것을 도와줄 수 없다고 말한다. 담장을 넘는 이유가 바로 자신과 결혼하지 않는 것이라면 말이다. 그리고 그는 자신을 소개한다.

Hello, Charlotte. I am George... Not your majesty, George

왕이라는 신분과 피부색과 영국 왕실의 대실험과 그 외의 모든 환경들을 뛰어넘는 샬럿과 조지의 사랑 이야기.

후기

외전의 외전이 필요할 정도로 브리저튼 시리즈 중 가장 재미있는 시리즈였다. 마지막에는 샬럿과 조지의 진실된 사랑에 눈물을 퐁퐁 흘렸으니까.

퀸 샬럿, 브리저튼 외전의 이야기는 실제로 조지3세와 샬럿 여왕의 사랑에서 모티브를 따온 것이라고 한다. 정부나 첩을 두지 않고 샬럿 왕비만을 사랑했으며 이 둘 사이에는 무려 15명의 자녀가 있었다. 농부왕이라는 설정도 정신병도 모두 실제로 있었던 일이라고 한다. 그리고 샬럿 왕비가 흑인이었다는 주장도 오래전부터 있었다고 하니 사실에 기반을 둔 픽션 작품인 셈.

특히나 샬럿 왕비, 브리저튼 외전에서는 영국 왕실의 대실험의 시작이 바로 샬럿 왕비였고 이를 계기로 다양한 인종이 상류 사회로 진입할 수 있게 된다. 이 점이 너무너무 흥미롭고 재미있는 요소 중 하나이다. 브리저튼 시리즈의 꼬리표 중 하나가 당시 영국 사회에서는 상상조차 힘든- 심지어 21세기에도 상상조차 힘든 상류층의 다양한 인종구성과 어울림에 19세기 시대극이 말도 안 된다는 것인데, 흑인설 혹은 흑인 조상설이 있는 퀸 샬럿을 전면에 내세워 "만약에 이때 영국 왕실이 개방적이었다면-"을 내세워 200여 년이 지난 현대에도 이루지 못한 인종갈등이 없는 세계를 만들었으니 말이다.

뭐 이런 설정 배경들을 떠나 샬럿과 조지의 사랑에 대해 이야기 하자면, 클리셰는 아름답다.
내 의지와 상관없는 관계에서 첫 눈에 반해 서로에게 호감을 느꼈고, 각자의 이유와 사정으로 오해와 갈등이 생기고, 그 갈등은 커지고 커져 절정에 이른다. 그리고 마침내 서로를 향한 감정을 터뜨리고 오해를 풀고 있는 그대로의 서로를 깊이 사랑하게 됐다는 그런 이야기.
오만과 편견이 떠오르는 플롯이다.

조지와 샬롯도 마찬가지이다. 조지는 자신의 광증 때문에 샬롯을 피하고 샬롯은 의지할 곳이라곤 남편 밖에 없는 이 타국에서 그가 자신을 피하니 점점 더 힘들고 외로워질 뿐이다. 조지가 샬롯에게 자신의 광증을 모두 드러내고 샬롯은 킹 조지가 아닌 처음 만났을 때처럼 그냥 조지, 농부 조지를 진실로 사랑하면서 그들은 서로가 서로를 깊이 사랑하고 있음을 깨닫는다.

브리저튼 본편 속 샬롯이 킹 조지의 시종이 급히 달려올 때마다 "왕이 죽었는가?"라고 묻는 것이 어떤 의미인지 새롭게 보인다. 샬롯은 광증에 빠진 미친 왕이 빨리 죽었으면 하는 게 아니라 왕이 어떤 모습이어도 크게 상관이 없는 거였다. 그저 그가 살아만 있다면, 왕이 죽지 않고 살아만 있다면 샬럿에게는 그렇게 큰일이 아니었을 것이다.

그 담을 넘지 않았던 샬럿과 조지의 수십년간의 사랑을 보여주는 엔딩씬...
정말 눈물나니까 모두들 보세요.

샬럿 왕비: 브리저튼 외전

위대한 사랑 이야기를 꽃피우고 상류층 사회를 변화시킨 사건. 그것은 바로 영국의 조지 국왕과 어린 샬럿 왕비의 결혼이었다. [브리저튼] 유니버스의 프리퀄

시간: - 00:00 (2023-05-04~)

출연: 인디아 아마테이피오, 어드조아 안도, 미첼 페어리

채널: Netflix

이런 진실되고 아름다운 사랑... 올해 최고의 판타지 샬럿 여왕, 브리저튼 외전
★★★☆
3.5/5

가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3, 뜨겁게 뜨겁게 안녕- Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)

아쿠아 배 — Tue, 9 May 2023 03:17:52 +0900

일전, 이터널스 후기에도 말했듯이 나는 꽤나 열렬한 MCU의 팬이었다. 원년멤버이자 나의 입덕 멤버인 아이언맨이 죽고 아이언맨과 함께 어벤져스를 이끈 캡틴 아메리카가 떠난 이후, 마블에 대한 열렬한 열정은 식었고, 엔드게임 이후 나온 영화들은 실망감만을 안겨주었다. 특히나 최근 마블의 영화들은 지난 10년간 구축해 둔 MCU 세계관에 편입을 위한 것이 이 영화의 목적인가 싶을 정도로 하나의 작품이라기보다는 MCU라는 영화세계의 하나의 퍼즐정도로 생각될 정도로 개별적인 작품성이 몹시 떨어지는 영화들 뿐이었다. 하지만 '가디언즈 오브 갤럭시3'는 하나의 작품으로서 아주 완벽한 영화였다는 것이 마음에 들었다. 영화라는 작품에서 너무나 당연한 덕목이지만 마블은 자신들이 만들어놓은 세계게 갇혀 몇 년간 이 기본적인 것도 지키지 못하며 영화를 만들었다는 것이 참 씁쓸하면서도, 가오갤만큼은 제대로 만들어졌구나 하는 안도감과 함께... 이렇게 완벽한 마무리라니 감상과 함께... 눈물을 멈출 수 없었던 가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3

뜨겁게 뜨겁게 안녕-

솔직하게 말하겠다. 가디언즈 오브 갤럭시는 단연코 마블내 트릴로지 중 가장 완벽한 시리즈이다. 아이언맨 시리즈보다도, 캡틴 아메리카 시리즈보다도... 당연하다. 아이언맨과 캡틴 아메리카 3부작은 그 자체로도 좋은 영화이긴 했지만 어쨌든 그들의 마무리는 어벤저스 시리즈에서 한 것이니 솔로 무비 3부작에서 완벽한 시작과 끝을 맺지 못했다. 하지만 가디언즈 오브 갤럭시 트릴로지는 가오갤 그 자체로서 완벽한 시작과 끝을 그들의 영화 안에서 맺었다. 다른 어떤 영화와 시리즈를 굳이 더 보지 않아도 될 정도로 말이다. (물론 어벤져스 인피니티 워 & 엔드게임은 봐야 이해가 쉽지만...)

가오갤 멤버들의 이야기도 완벽하고 뜨겁게 안녕이다. 8살, 그 시절 그 추억 속에서 멈춰 있던 스타로드는 피터 퀼이 되기 위해 지구로 돌아갔고, 드랙스는 다시 아빠가 되었으며, 네뷸라는 한 번도 가져본 적 없는 집을 만들기 위해 노력할 것이고, 멘티스는 온전히 자기 자신으로 살아갈 것이다. 그리고 가오갤3의 눈물 버튼 로켓은 과거의 트라우마를 이겨내고 진정한 친구와 가족을 만나 살아갈 것이다.

도망가기에 바빴던 어리던 그가, 가족도 고향도 모든 것을 잃고 스스로를 파괴자라고 칭했던 그가, 단 한 번도 자기 자신을 사랑해 본적 없던 그가, 트라우마에 갇혀서 진정으로 온전한 삶을 살지 못했던 그가, 그들이 가디언즈 오브 갤럭시라는 동지를 친구를 가족을 만나 함께 했던 그 길에서 성장하고 이겨내고... 성숙한 인물이 되어 각자의 길로 나아간다.

참 많은 생각이 들었다. 영화 속 인물들은 어느덧 성장하고 성숙해서 각자의 길로 나아갈 수 있게 된 것이, 한 챕터가 이 그룹이 이 전과는 다른 관계로 나아가고 영원히 끝난다는 것이, 누군가의 과거가 된 다는 것이 참으로 씁쓸하다.
마블팬이었던 입장으로서 더 그렇다. 20대의 내내 가졌던 추억들이 아이언맨의 죽음으로 한 번 마무리가 되었는데 가오갤의 마무리로 정말 남은 것도 없이 끝나 버린 느낌이랄까. 내 10대 시절의 한 페이지가 해리포터와 함께 끝났던 것처럼 말이다.

이것 저것

로켓의 어린 시절을 보며 다시 한번 인간혐오에 시달렸다. P13이란 이름을 가졌던 로켓의 개조 과정들은 인간들의 동물 실험을 닮았다. 인간의 필요에 의해 영문도 모른 체 실험당하고 개조되어 죽어가는 것이 말이다. 그럼에도 불구하고 로켓은 라일라는 그를 사랑했다. 실험실에서 그렇게 괴롭힘을 당하고도 사람을 보면 꼬리를 흔드는 비글처럼.

신이 되고자 하는 열망에 잡아먹힌 인물의 광기의 집착은 보는 내내 여러 가지 생각을 들게 한다. 나는 신이다. 나는 창조자다. 나는 파괴할 권리가 있다. 스스로에게 권능과 권력과 권리를 주고 휘두르는 자는 결국은 파멸을 맞는다.

제임스 건 감독... 하.. 여러가지 논란이 있고 그 일로 디즈니에서 잘리기도 했고... 뭐 그러다가 다시 돌아온 감독이지만 확실한 건 제임스 건이 가오갤을 1편부터 3편까지 책임지고 만들었기 때문에 완성도 있는 트릴로지가 되지 않았나 싶다.

가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3

‘가모라’를 잃고 슬픔에 빠져 있던 ‘피터 퀼’이 위기에 처한 은하계와 동료를 지키기 위해 다시 한번 가디언즈 팀과 힘을 모으고, 성공하지 못할 경우 그들의 마지막이 될지도 모르는 미션에 나서는 이야기

평점: 8.8 (2023.05.03 개봉)

감독: 제임스 건

출연: 크리스 프랫, 조 샐다나, 데이브 바티스타, 빈 디젤, 브래들리 쿠퍼, 카렌 길런, 폼 클레멘티프, 숀 건, 축워디 이워지, 윌 폴터, 엘리자베스 데비키, 마리아 바칼로바, 실베스터 스탤론

★★★★☆
4.5/5

이터널스, 마블에게 작별을 고한다! 최악의 영화 The Eternals(2021)

대부분이 그렇듯 나 역시도 지난 몇 년간 마블의 팬이었다. 엔드게임을 마지막으로 인피니티 사가가 막을 내리기 전까지 마블 시네마틱 유니버스의 영화들을 못해도 3번씩은 봤다. 에이전트 오

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[해외여행팁] Stasher 스태셔, 600개 도시 3000+개 장소에 짐을 맡길 수 있는 서비스, 이용방법과 이용 후기!

아쿠아 배 — Tue, 25 Apr 2023 22:04:25 +0900

얼마 전 해외여행에서 굉장히 유용하게 이용했던 Stasher 이용후기!

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Stasher라고 쓰겠다. 한국어로 독음하기 꽤나 까다로운 이름.
몇 주 전 혼자 해외여행을 하다가 배를 타고 다른 도시로 이동해 1박 정도 지내는 일정이었는데 캐리어를 들고 가기가 너무 귀찮았다. 구글링 하다가 알게 된 사이트 Stasher. 한국어 후기가 하나도 없어서 쓸까 말까 했지만, 외국 후기가 워낙 많고 짐을 들고 다니기 귀찮아서 모험을 해보기로 했다!

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믿을만한 가게와 호텔에 짐 맡기기! 전세계 600개 도시에 3000개 이상의 장소에 물건을 맡길 수 있다.

Stasher 이용방법.

일단 사용할 수 있는 언어는 영어, 프랑스어, 네덜란드어, 이탈리아어, 스페인어 이렇게 5가지. 찾아보니 영국에서 만든 프로덕트 같다. 나는 당연히 영어로 사용. 사실 다른 언어가 있다는 사실을 지금 이 글을 쓰며 다시 사이트에 들어가 보고 알았다.

LOCATION에 자신이 현재 있는 위치- 그러니까 여행하고 있는 도시를 써준다.
DROP-OFF DATE : 짐을 맡길 날짜와 시간
PICK-UP DATE : 짐을 찾으러 갈 날짜와 시간
가방 갯수만 입력해 주면 된다!

Seoul을 검색하면 이렇게 여러 곳이 나오는데 일단 나는 당장 되는 데를 검색하고 싶어서 Seoul, South Korea를 선택했다.

그럼 이렇게 현재 사용할 수 있는 장소가 나온다. 서울은 홍대 라이즈 호텔과 관광지 근처 몇몇 GS25 편의점에서 Stasher를 이용할 수 있는 모양. 아무래도 호텔이 짐 보관할 수 있는 곳도 따로 있고 프런트도 24시간 열려 있는 경우가 많아서 주로 호텔이 가능한 경우가 많은 듯하다.

짐을 맡길 장소를 선택하면 기본적인 정보와 이 장소의 오픈 시간, 그리고 평점과 후기까지 볼 수 있다.
Book : 예약하기를 누르면 결제 칸으로 넘어간다.

결제 페이지 결제를 해야 하기 때문에 회원가입은 필수! 회원가입은 구글계정으로 간단하게 가능하다!

가격은 국가와 장소마다 상이하다. 하지만 하루단위, 가방 개수로 책정되며 서비스 포함은 별도이다. 가방 개수가 늘어날 때마다 서비스 피도 늘어난다.

결제 지불 방법은 퀵페이, 카드, 페이팔이 있는데 퀵페이는 구글페이, 페이팔은 수수료가 꽤나 비싼 편이니 평범하게 카드 번호를 넣고 카드 결제로 진행하면 된다. 이렇게 결제까지 하고 나면 예약 완료!

결제까지 완료했으면 가입한 이메일로 이렇게 부킹 아이디를 포함한 확정메일이 온다!
정해진 시간에 방문해서 신분증(여권)과 이 이메일을 보여주고 짐을 맡기면 된다.
짐을 맡길 때 가방에도 택을 부탁하고 나에게도 택을 주는데 이걸 가지고 있다가 정해진 시간에 짐을 찾으면 된다!

호텔 창고에서 하루종일 잘 보관되어 있던 나의 가방...
캐리어 끌고 다니지 않고 딱 필요한 거만 달랑달랑 들고 즐겁게 1박 여행을 마칠 수 있었다!
다음 여행에도 필요하다면 짐 맡길 의사 완전 100%

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넷플릭스 시리즈 성난 사람들, 무엇을 위한 분노인지...BEEF(2023)

아쿠아 배 — Tue, 18 Apr 2023 15:40:02 +0900

넷플릭스 시리즈 비프, 성난 사람들. 공개되기 전부터 미국에서 만든 아시아- 특히나 한국계 배우들 중심의 드라마로 꽤나 기대를 모은 작품. 이것도 역시 A24제작이다. 어쩌다 보니 최근에 A24 제작 제품만 보는듯한 느낌...

비프, 성난 사람들 줄거리

시작부터 아주 강렬하다. 제법 비루한 인생을 할고 있는 교포 대니는 이번에도 또 가스식 화로를 환불하러 간다. 영수증이 없어 환불을 거부당한 대니는 이번에도 또 역시나 일이 안 풀린다며 잔뜩 화를 내며 마트 주차장을 빠져나가려고 한다. 주차장에서 흰색 벤츠 SUV와 시비가 걸리고 클락션을 울리고 창문 밖으로 손가락 욕을 하고 소리를 지르며 추격전(?)을 시작한다. 그러다가 부촌의 정원을 망가뜨리고 대니의 빨간 트럭이 CCTV에 찍혀 SNS박제 당하게 된다.

한편 대니와 시비가 붙은 에이미는 겉으로는 겉으로는 성공하고 행복한 삶을 살아가는 것처럼 보인다. 부유한 일본계 예술가 남편과 결혼했고 본인이 만든 회사는 잘 돌아가는 것처럼 보이며 예쁜 자식도 있다. 하지만 에이미의 삶도 순탄하지 많은 않다. 성장 배경이 다른 남편과 자신의 괴리와 유명한 예술가인 시어머니의 간섭이 고달프다. 자신은 죽어라 일만 하는데 어쩐지 남편과 딸, 그리고 시어머니 사이에서 소외되고 있는 듯한 느낌도 든다. 스트레스가 극에 달한 그때 중요한 비즈니스 미팅을 마치고 나온 에이미는 빨간 트럭을 주차장에서 마주치고 그래도 폭주한다.

이렇게 서로 다른 계층에 있는 듯한 두 명의 아이사계 이민자들은 서로에게 분노를 가졌고 서로에게 복수하기 위해 엮이고 또 엮인다. 그리고 이 성난 사람들의 복수는 둘을 넘어 가족들, 친구들, 지인들까지 엮여 점점 알 수 없는 방향으로 가게 된다.

사실 어떤 식으로든 등장인물들의 분노가 이해가 아주 안 되는 것은 아니다. 다들 그럴만한 이유는 있다. 일단은 둘 다 미국에 이민 간- 평생을 이방인으로 산 동양계이고 대니는 한국인 특유의 장남으로서의 압박을 가지고 있으며 동생은 집에서 게임이나 하고 코인으로 돈이나 까먹고 있고 사촌인 아이작은 감방을 들락날락거리고 와중에 사촌과 안 좋게 엮여 부모님의 모텔까지 날려먹었으니 말이다. 그 덕에 부모님은 한국으로 돌아가 밤낮없이 일하고 있고 대니는 하루빨리 돈을 벌어 부모님을 다시 미국으로 모셔오고 싶어 한다. 하지만 본인의 능력은 한참 떨어지고 풀리는 일은 없다.
에이미 역시 마찬가지다. 가난한 중국-베트남계 이민 가정에서 자란 에이미는 스스로 결함이 있다고 생각한다. 그와 대조적인 환경에서 자란 남편 조지에게 자신의 모든 것을 털어놓지 못한다. 스스로에게 가혹하고 스스로를 쥐어짜듯 일만 한다. 평생을 금수저인 집에서 유복하게 자란 남편은 대가리가 꽃밭인지 본인의 예술 활동에만 전념하니 더욱더 일만 할 수밖에 없다. 하루빨리 이 사업을 팔아 자신도 은퇴하고 가족들과 편하게 시간을 보내며 살고 싶은데 그마저도 쉽지 않다.

새들은 노래하는 게 아니야, 고통에 울부짖는 거지
"The Birds Don't Sing, They Screech in Pain"

여기서 Beef는 소고기가 아닌 '불평' 그리고 '싸우다'라는 뜻을 가진다. 대니와 에이미는 싸운다. 참으로 하찮은 이유로 시작된 이 시비는 자신들의 모든 것을 건 싸움으로 점점 변하게 된다. 이 말도 안 되는 분노는 처음엔 서로를 향산 단발적인 분노처럼 보인다. 하지만 종국에는 자기 자신 안에 있던 무언가에 대한 분노를 서로에게 그저 화풀이하는 것처럼 보인다. 내 인생이 잘 못됨이 내 탓이 아닌 네 탓, 이 세상 탓이라고 말이다.

어떤 면에서는 굉장히 한국적인 분노의 감성을 가진 드라마이다. K-장남으로서의 의무감에 돌아버린 찌질한 교포 한국남자의 등장이랄까. 허세와 피해의식에 가득 찬 인물이다. 한국에서 자랐으면 누구보다도 A급 시민으로 자랐겠지만 미국에서의 동양인 교포 남자의 삶이 A급이 되기란 하늘의 별 따기다. 대니도 폴도 아이작도 같은 이유로 정상적인 사고방식이 아닌 살짝 돌아버린 사고방식과 분노를 가지고 있다.
이 찌질함과 피해의식은 심지어 자기 가족의 앞길까지 막는다. 대니는 동생인 폴이 자신과 같기를 바라며- 그래 자기 자신 같은 사람이 한 명쯤은 있어야 인생이 편하겠지- 폴의 대학입학 지원서를 없애버린다. 참...

에이미도 마찬가지다. 가난하게 태어나서 상류층 사회에 진입한 에이미의 인생도 고달프다. 누구보다 치열하게 노력해서 들어온 이곳에서 역시나 여전히 이방인이다. 노력 없이 모든 것을 가지고 있던 그들을 흉내 내는 것이 힘들고 벅차다.

사실 등장인물만 한국계, 아시아계지 그 어떤 드라마보다도 미국적인 감성이 가득한 드라마라 온전하게 이해하기 힘들달까. 뭐 여하튼 저런 이유들로 분노에 가득 차 자신들의 생활과 인생을 걸고 복수를 위해 미친놈들처럼 사는 저런 열정이 참 신기하게 느껴진다. 쓸데없는 데에 에너지를 쏟을 수 있는 열정들 말이다. 분노가 너무 과하면 저런 열정이 생기는 걸까.

결국은 나는 이 드라마에 공감할 수 없었다는 후기.

그냥 사담들

오프닝 시퀀스가 죽여준다. 매회 다른 아트워크와 타이틀이 흥미롭다. 몇몇 작품은 아이작 역할을 맡은 데이빗 최가 직접 그린거라고 한다. 데이빗 최는 페이스북 상장 전 벽화를 그리고 보수로 페이스북 주식을 받아 2,000억을 벌었다고 한다. 2천억이 있는데도 이렇게 열심히 일하다니...

애프터 양에서 양으로 나왔던 배우가 등장한다. 저스틴 민. 그냥 지금까지 당연히 중국계 배우인 줄 알았다.

일본계로 등장했던 조지, 나오미, 조지의 어머니 모두 다 한국계 배우. 특히 조지역의 조셉 리 또한 화가로도 활동 중이다.

중신 인물이 한국계 교포인 만큼 한국어 대화가 정말 많이 나온다. 대니는 카카오톡을 쓴다. 한국어와 영어를 섞어 가면서 가족과 소통한다. 그리고 미국 특유의 한인 교회... 엄청나다.

감독도 한국인. 이렇게 보니 새삼 한국-한국계의 문화적 파워가 세지긴 세졌다.

성난 사람들(비프)

일이 잘 풀리지 않는 도급업자와 삶이 만족스럽지 않은 사업가. 두 사람 사이에서 난폭 운전 사건이 벌어지면서 내면의 어두운 분노를 자극하는 갈등이 촉발된다

시간: - 00:00 (2023-04-06~)

출연: 스티븐 연, 알리 웡, 죠셉 리

채널: Netflix

★★★
3/5

애프터썬, 물결처럼 일렁이는 감정의 파편들 Aftersun(2022)

애프터썬, 요즘 A24에서 배급하는 영화가 눈에 띈다. 작년에 가장 재미있게 본 영화인 도 그리고 도 A24에서 배급했고, 와 , 도 A24에서 배급을 맡은 작품이다. 다양한 시선과 관점을 가진 웰메이드

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더 웨일, 자기연민에 파묻힌 사람들. The Whale(2022)

더 웨일 줄거리 272kg의 거구의 남자 찰리. 그는 대학에서 에세이 강의를 하고 있다. 온라인 강의를 하는 그는 웹캠을 끈 채 수업을 진행한다. 소파에 누워서, 카메라가 고장 났다는 거짓말을 한

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애프터 양, 존재에 대한 정의 그리고 섞이지 못한 인종으로서… After Yang(2022)

알렉스 와인스틴의 단편 소설 ‘양에게 작별 인사를(Saying Goodbye to Yang)’을 바탕으로 만든 영화 애프터 양. 한국계 감독인 코고나다 감독이 연출을 맡았다. 애플티비 시리즈인 파친코의 연출도

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에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스, 그 돌이 떨어질 때 가장 크게 눈물이 났다. Everything Everywhere All

내가 본 몇 안 되는 2022년 개봉작 중 가장 이상하고 혼란스러웠던 영화 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스. 개봉하기 전부터 '양자경'의 어디서도 보지 못한 '평행우주' 세계관 영화라 기대하고 있

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플로리다 프로젝트, 디즈니월드 뒤편 무지개빛 세상 The Florida Project(2017)

플로리다 프로젝트, 플로리다 프로젝트의 인공은 꿈과 환상의 세상, 디즈니 월드와 불과 몇 발자국 떨어져 있는 연보랏빛 싸구려 모텔 ‘매직캐슬’에 살고 있는 여섯 살 난 소녀이다. 무니는

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애플티비 시리즈 파운데이션 시즌 1, 흥미로운 소재와 지루한 전개의 부조화 Foundation(2022)

아쿠아 배 — Wed, 22 Mar 2023 21:58:14 +0900

아이작 아시모프의 파운데이션 시리즈를 원작으로 한 애플티비 오리지널 시리즈 파운데이션. 먼 미래의 우주를 배경으로 하는 우주 SF 장르의 10부작 시리즈이다.

파운데이션 줄거리

아브락사스(수학문제)를 풀어낸 가알 도닉은 은하계에서 가장 위대한 수학자인 해리 셀던의 초청을 받아 변방의 고향 별 시낵스를 떠나 제국의 중심 행성인 트렌터로 떠나게 된다. 셀던은 내일 자신과 가알이 반역 혐의로 체포될 것이라는 뜻밖의 말을 한다. 수학과 학문을 경시하는 시낵스를 떠나 희망에 차 도착한 트렌터에서 하루는 그렇게 우울하게 끝이 난다.
제국은 지난 400년 동안 클리온 1세의 복제인간, 즉 클레온 1세와 완전하게 같은 왕들이 어린 돈, 청년기의 데이, 늙은 더스크 3명으로 끊임없이 복제되어 지배하고 있었다. 셀던은 8조명의 제국 인구 집단의 행동을 수학적인 확률로 계산, 예측할 수 있는 심리역사학을 통해 이 제국과 유전 왕조가 망할 것을 예언했다. 1만 년이 넘게 번영했던 제국이 500년 뒤 몰락 할 것이고 3만 년의 암흑기를 거칠 거라는 예언말이다. 그리고 이 예언의 문제를 푼 가알도 반역자로 간주되어 잡혀갈 위기에 처한 것.
셀던 박사와 가알은 이 암흑기를 천년으로 단축하기 위해서는 은하의 모든 지식을 담은 데이터를 만들어야하고 이 것을 위해 파운데이션을 설립해야 한다고 말한다. 제국의 황제는 이들을 살릴지 말지 고민하지만 저명한 수학자인 셀던의 말을 마냥 무시할 수는 없어... 뭐 여러 가지 이유로 분쟁이 가득한 제국 변방의 무인 행성에 보내 제국의 감시하에 파운데이션을 설립하는 것을 승인한다.
이렇게 제국의 외곽의 행성 터미너스로 가는 여정과 과정을 다룬 이야기이다.

후기

SF소설의 거장 아이작 아시모프의 파운데이션 시리즈를 원작으로 한 티비시리즈인 만큼 소재와 배경은 정말 흥미롭다. 수만 개의 별이 한 제국으로 통합되어 있는 거대한 제국, 인간이 지구라는 하나의 행성에서만 살았던 종이라는 것이 전설이 되어버린 먼 미래의 세계가 흥미롭지 않을 수 없다. 그토록 발전한 거대한 중앙행성 트렌터의 모습도 아름답기 그지없다. 거기에 클레온 1세의 유전자로 끊임없기 복제된 3 황제 던(dawn 새벽), 데이(day 낮), 더스크(dusk 어두움)의 서사와 자아 고찰에 대한 이야기들도 꽤나 흥미롭달까. 하지만 후반부로 갈수록, 주인공인 해리 셀던 박사와 가알 도닉의 이야기와 심리, 그들의 행동 과정은 설득력을 잃는다. 끊임없이 감정적이고 끊임없이 이해하지 못할 선택을 반복해 지루하기 그지없다. 파운데이션을 설립하기 위해 터미너스로 가는, 그리고 터미너스에 정착해 살고 있는 그들의 이야기도 이야기 힘들고 지루하기 그지없다.

찾아보니 원작과는 아예 다른 작품이다 싶을 정도로 각색을 거쳐서 그런 거 같다. 가알을 비롯한 주인공들은 모두 이상한 초능력자가 되어 있고 그로 인해 자기 혼자 미래를 보고 자기 혼자 힘들어하고 남들에게 끊임없이 징징댄다.
지루한 연출도 한 몫한다. 내용 전개와 전혀 상관없는 반복되는 장면들을 너무나 길게 보여준다. 예를 들면 가알이 소수를 외우는 장면을 수십 초를 보여준다던가, 수영하는 장면을 끊임없이 보여준다던가, 액션신이 지나치게 길다던가. 이 모든 것들이 꼭 필요한 장면이긴 하지만 쓸데없이 길고 쓸데없이 자주 나온다. 과하다.

초반 흥미로운 소재가 주던 기대는 사라지고 후반으로 갈수록 흔한, 아니 그보다 못한 지루하기 그지없는 그저 그런 우주 탐험극으로 시리즈를 마무리한달까. 차라리 클레온 황제의 이야기가 훨씬 더 탄탄하고 흥미롭다. 시즌 2까지 촬영은 했다고 하는데 방영될지 안 될지 미정이라는 것이 이 시리즈를 반증한다.

파운데이션

아이작 아시모프의 소설 원작 '파운데이션'은 은하 제국의 멸망이 다가오자, 인류를 구하고 문명을 재건하기 위해 나선 망명자들의 장대한 여정을 그린 이야기

시간: - 00:00 (2021-09-24~)

출연: 자레드 해리스, 리 페이스, 루 로벨, 카시안 빌튼, 테렌스 만

채널: Apple TV+

★★
2/5

넷플릭스 시리즈 더 글로리, 파트 2-끝까지 본 감상과 생각들(2023)

아쿠아 배 — Sun, 12 Mar 2023 13:55:21 +0900

더 글로리, 공개되자마자 또 쉬지 않고 한 번에 다 봤다. 멈출 수가 없는 문동은의 복수극. 고구마 없이 인물 하나하나의 선택이 시원시원하고 복수도 시원시원해서 좋았다.
사실 이미 결말까지 다 나온 마당에 궁예 할 것도 없고... 그냥 이것저것 줄글과 스포 가득.

문동은(ft .주여정)

뭐가 되었든 문동은은 자신의 손에 피를 묻히지 않고 완벽하게 복수를 성공했고, 주여정에 대한 사랑을 확인했고 또 그의 칼이, 망나니가 되어 그를 위한 복수의 시작을 암시하며 끝난 결말.

파트 1에서부터 이 러브라인이 싫었다. 학교폭력을 소재로 한 복수극에 굳이 웬 러브라인일까 싶은 그런 생각. 뭐 파트 2까지 보고 나니 이 둘의 러브라인은 필수불가결이긴 했다. 어디서 어떻게 빠졌는지 모를 그의 사랑의 감정이 전부 이해되는 건 아니지만, 처음부터 자신의 쓰임을 알고 있었고 문동은을 위해서 헌신했으니까... 이 사랑을 그냥 인정하기로 했어요...
서로에게 서로가 모자란 1%를 채워 100%를 만들어줄 사람이었고, 완벽한 망나니가 되어줄 수 있는 사람이었다. 그리고 아무것도 남지 않은 폐허에서 살아갈 박연진과는 다르게 문동은은 사랑을 말해주고 벽이 되어줄 사람, 주여정을 가지게 되었다.

드디어 18살 그 복도를 벗어나 건축학도로서 진짜 19살의 삶을 살아가는 문동은, 주여정과의 복수를 위해 함께 살아갈 문동은. 이건 스핀오프로 3화 정도로 끊어서 보여주셔야 하는 거 아닌지요....

복수

어쩜 하나같이 이렇게들 저렴한지! 박연진, 전재준, 이사라, 최혜정, 손명오 이 5명의 천박한 언행과 뻔뻔함.(30대 중반의 나이에 저러는 게 재산의 유무를 떠나서 얼마나 없어 보이던지...) 복수를 위한 드라마답게 이 5명 외의 악인들도 통쾌한 결말을 맞았다.

박연진 참 마지막까지 뻔뻔해서 기가 찼달까. 이름에 ㅇ이 들어가는 사람은 살이 많아 가까이하지 말라던 박연진 엄마의 이름은 누구보다도 ㅇ이 많이나 들어가는 '홍영애'였고, 결국은 그토록 믿었던 자신의 가장 큰 벽이자 울타리 었던 엄마에게 까지 버림받는 결말을 맞는 연진이. 한 번도 을이었던 적 없는 연진이가 감방 안에서 괴롭힘을 당하는 장면이 참 인상적이었다. 남의 눈치를 보고 비위를 맞추면서 그 좁은 세계에서 의문과 억울함을 가지고 영원히 동은이를 생각하면서 살아갈 연진이.

전재준 초반부까지만 해도 전재준이 잃은 게 없어서 아쉬웠는데 후반부에 그렇게까지 처참하게 최후를 맞을 줄 몰랐다. 눈을 잃고 누가 자기 자신을 죽인지도 모른 채 죽어간 전재준. 전재준의 마지막이 어떻게 보면 가장 비참해 보였달까. 그 시멘트 속에서 무수히 많은 생각을 하다가 죽었을 테니까 말이다.
전재준의 죽음과는 별개로 참 입체적인 인물이었단 생각이 든다. 가령 아이와 강아지를 키우는 건 좋지 않다니까 다음날 루이를 데리고 털 관리를 받을 간다던지 하는 모습들. 참 자기 바운더리 안에 있는 것들은 잘 챙긴다. (저 싸이코 같은 전재준도 파양을 안 하는데 파양을 하는 그 수많은 인간들의 인성은 대체 무슨 일일까...)

이사라 참 생각보다 별 볼 일 없는 약쟁이 었다. 다른 이들에 비해서 약한 벌을 받았다는 생각마저 든다. 어차피 약으로 들어간 거야 초범이라 집행유예로 끝날 거 같고, 살인미수로 들어갔는데 사실상 살안도 아니고... 약쟁이에 심신 미약이니(ㅋ) 주변에 돈 있고 권력 있는 교인들이 많으니 생각보다 금방 나올 수 있을 거 같달까. 목사인 아버지가 탈세 혐의로 같이 감방에 들어가긴 했으나 우리 모두 알고 있지 않나 권력 있는 기독교 기득권이란 그렇게 쉽게 자기가 가진 것을 쉽게 잃지 않는다. 다만 그런 성적인 영상이 전 국민한테 다 보인 것은 인간적으로 안타깝긴 함... 하지만... 사라는 네덜란드 가서 약쟁이로 살 수 있잖아?

최혜정 어떻게 보면 가장 가혹한 벌을 받은 거 같기도 한 혜정이. 돈 많은 그 남자랑 결혼하겠다고 직장도 때려치웠는데, 전재준의 참으로 어이없는 프러포즈에 넘어가 파혼하고(심지어 문자 통보... 대단하다) 재준이한테 붙었더니 재준이는 한없이 가볍게도 배신하고 이사라에게 공격받아 흉터를 얻고 목소리를 잃었다. 집안에 돈도 없고 빽도 없고 가진 건 예쁜 얼굴과 몸, 목소리 그리고 꽤 괜찮았던 타이틀 스튜어디스뿐이었는데 모든 걸 잃어버렸다.

손명오 죽은 건 진작 알았지만 경란이 손에 죽었을 줄이야. 전재준이나 손명오나 참 사지를 찢어 죽어도 싼 새끼들... 전재준이나 손명오나 죽은 놈 둘 다 성범죄자다... 정말 잘 죽었고 너는 그 쓰임을 다 했다.

이 외의 벌, 복수도 참 시원시원하다.

동은엄마 핏줄이라는 천륜은 쉽게 끊어지지 않는다며 여전히 동은을 버리고 동은을 괴롭히던 동은의 엄마는 자신이 그렇게 말하던 끊어지지 않은 핏줄에 의해 영원히 정신병원에 갇힐 신세가 되었다.
학폭 가해자인 다섯명보다도 극혐이었던 인물이 동은엄마다. 동은이의 첫번째 가해자이며 단 한 번도 동은이에게 벽이 되어주지 못한 사람. 생각이 없고 책임감이 없고 천박하면 애를 참 쉽게도 낳는다... 낳아만 주면 부몬가... 다시 생각해도 끔찍하다.

박연진을 저렇게 키운 엄마 홍영애도 벌을 받았다. 천륜을 끊어서까지 본인을 지키고 싶었지만, 결국은 감방에 가고 자기 딸 연진이를 복도에서 마주치고도 눈 한 번 마주치지 않고 지나가는 독한 사람.

제 발로 사지에 한 발자국씩 걸어가던 순남의 남편, 이석재.

제가 수족처럼 부리던 양아치들에게 증거인멸하기 참 좋은 날 개처럼 맞아 죽은 서 차장.

전재준한테 시원하게 두들겨 맞은 추정호... 진짜 개소름이다. 드센 년들이 싫다는 변태새끼, 욕 나온다.

벌전을 받고 죽은 무당에 대한 부분도 꽤 인상 적이었다. 비영어권은 물론 영어권에서도 꽤 인기가 많던데 이 부분을 외국인들이 어떻게 받아들일지 궁금하기도 하다.

몇 가지 의문점과 아쉬운 점

머리로는 이해를 했는데 마음으로 이해하지 못한 관계는 하도영과 하예솔의 관계. 머리로는 핏줄이라는 천륜까지 끊어내는 동은과 동은모 & 연진과 연진모의 관계와는 대비되는 관계성과 사랑을 보여주지만, 마음으로는 친자식도 아닌데, 생물학적 부모인 연진과 재준이 저렇게까지 막장이고 자신에게도 참 모질게 굴었는데 그걸 다 품을 수 있을 정도로 키운정이 크단 말이가... 싶은... 나로서는 참 이해하기 어려운 결말. 뭐 어리고 예쁜 예솔이에게 무조건적인 사랑을 주고 벽이 되어줄 멀쩡한 어른 한 명정도는 남겨두는 게 맞긴 하지만 말이다.

개인적으로 진짜 궁금했던 부분은 연진이네 집은 어떻게 그렇게 부자가 되었나였는데 이 부분은 안 나와서 조금 아쉽긴 하다. 심지어 홍영애 씨는 본인 입으로 본인이 주부라고 해서 더 궁금해짐...

재미는 있었는데 전체적으로 지나치게 여성의 성적대상회에서 벗어나지 못했다는 생각이 든다. 특히나 혜정이의 노출씬 같은 장면.
뭐 대한민국 사회에서 남성이라는 권력을 가지고 여성을 성적 대상화하며 대부분의 성적인 피해를 단 한 번이라도 받아봤다는 현실을 반영한 거라면 할 말이 없지만 말이다.

더 글로리 파트2

시간: - 00:00 (2023-03-10~)

출연: 송혜교, 이도현, 임지연, 염혜란, 박성훈, 정성일, 김히어라, 차주영, 김건우, 정지소, 신예은, 송병근, 배강희, 송지우, 서우혁

채널: Netflix

★★☆
2.5

넷플릭스 시리즈 더 글로리, 인물들에 대한 나의 짧은 해석과 생각들. (2023)

동은이의 꿈, 건축가와 바둑 동은이의 꿈은 건축가였다. 행복한 집을 짓고 싶은 꿈. 동은이 한 번도 가져 보지 못한 것. 따뜻한 집, 그리고 따뜻한 집이 되어줄 따뜻한 가족. 온전한 내 공간, 내

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더 웨일, 자기연민에 파묻힌 사람들. The Whale(2022)

아쿠아 배 — Tue, 7 Mar 2023 22:14:23 +0900

더 웨일 줄거리

272kg의 거구의 남자 찰리. 그는 대학에서 에세이 강의를 하고 있다. 온라인 강의를 하는 그는 웹캠을 끈 채 수업을 진행한다. 소파에 누워서, 카메라가 고장 났다는 거짓말을 한 채로. 찰리는 소파에서 거의 움직일 수 없다. 거의 하루 종일 그곳에 앉아 있다. 혼자서는 바닥에 떨어진 핸드폰을 줍는 것조차도 못한다.
어느 월요일 문이 열린 찰리의 집에 토마스가 방문 한다. 그는 ‘새 생명’ 교단의 선교사다. 토마스는 숨이 넘어갈 듯 고통스러워하는 찰리를 발견한다. 찰리는 토마스에게 모비 딕에 대한 에세이를 읽어 달라고 부탁한다. 수만 번 읽고 읽어 외워버린 에세이를 찰리는 듣고 싶어 한다. 때 마침 찰리의 친구이자 간호사 리즈가 도착한다. 토마스는 묻는다 왜 그 순간 모비딕의 에세이를 듣고 싶었냐고. 찰리는 대답한다. 그것을 듣고 죽고 싶었다고. 리즈는 찰리의 심장소리를 듣는다. 그의 심장은 비대해진 그를 더 이상 감당할 수 없다. 찰리와 리즈 모두 다 알고 있다. 그가 곧 줄을 것이라는 것을, 리즈는 찰리에게 병원에 당장 가야 한다고 말하지만 찰리는 한사코 거절한다. 그에게는 건강보험이 없다.
찰리는 8년 전, 동성 애인과의 삶을 위해 그의 아내와 딸을 두고 떠났다. 아니 버렸다. 찰리는 딸에게 8년만에 연락을 한다. 8년 만에 만난 엘리는 반항적이고 분노로 가득 차있다. 찰리는 엘리에게 돈을 줄 테니 자기와 시간을 보내달라고 말한다. 그리고 자신이 엘리의 작문 에세이를 도와주고 낙제를 면하게 해 줄 거라고 말한다. 그렇게 그 둘은 시간을 보낸다. 찰리는 자신이 작문 과제를 하는 동안 엘리에게 그냥 네가 하고 쓰고 싶은 것을 써달라고 부탁한다. 엘리가 쓴 글은 이 집은 냄새가 나고 모두가 싫다는 분노와 욕이 담긴 글이지만 찰리는 엘리가 남긴 이 글을 보고 웃는다. 엘리가 남긴 글은 운율이 담긴 하이쿠이기 때문이다.
토마스는 찰리에게 구원을 주겠다며 계속해서 찾아온다. 찰리의 간병을 위해 찾아오는 리즈는 토마스에게 화를 낸다. 그녀는 찰리가 다니는 사이비 교회 목사의 딸이었다. 그리고 리즈의 오빠이며 찰리의 연인 앤톤은 그 종교로 인 해 죽었다. 토마스는 엘리와도 만난다. 이야기를 한다. 자신에 대해서… 그리도 또 다시 찾아온다. 찰리에게 ‘새 생명’, 구원을 주기 위해서…
엘리와 시간을 보내길 며칠, 어느날 리즈와 엘리의 엄마가 찾아온다. 리즈는 이 와중에 찰리가 엘리를 위해 건강 보험도 들지 않은 채 돈을 모았다는 사실을 알게 되고 분노한다. 엘리의 엄마도 분노에 차있다. 자기 방어적이다. 8년이란 세월 동안 찰리와 엘리를 못 만나게 한 이유는 자신이 엘리를 잘못 키웠다는 소리를 듣기 싫어서였다. 어쨌든 그 둘은 대화를 하고 찰리는 과거의 세 가족의 마지막 여행을 떠올린다. 바다에서 했던 그의 마지막 수영을…
찰리는 점점더 자기 통제를 잃는다. 학생들에게 헛소리는 집어치우고 솔직한 글을 쓰라는 메일을 보냈다. 그리고 수업을 시작한다. 찰리는 자신의 얼굴을, 몸을 학생들에게 보여준다. 그리고 노트북을 던져버린다. 마지막 날, 찰리는 죽어가고 있다. 찰리를 찾아온 엘리는 찰리에게 화를 낸다. 당신 때문에 나는 낙제 했다고, 찰리가 엘리에게 건넨 에세인 과제는 몇 년 전 엘리가 썼던 모비딕에 대한 에세이 였다. 찰리는 엘리에게 넌 완벽한 아이라고 좋은 아이라고 긍정적인 말을 한다. 그리고 찰리는 엘리에게 모비딕 에세이를 읽어달라고 말한다. 엘리는 찰리르 처음으로 아빠라고 부르고 그 에세이를 읽어준다. 그리고 찰리는 소파에서 일어선다. 그리고 걷는다. 영화 내내 어두운 집 안에 있던 찰리는 처음으로 열린 문 사이로 밝은 빛을 받는다….

각자의 사정으로 연민에 파묻힌 사람들

이 영화의 등장인물들은 모두 각자의 사정으로 연민에 파묻혀 있다. 모두 스스로를 이 세상에서 가장 불행한 사람으로 생각하고 있는 것 같다. 영화의 주인공인 찰리는 사랑하는 연인을 잃었고 그와 함께 자기 통제를 잃었다. 그의 몸은 끊임없이 비대해져 결국 그를 사지로 몰아갔다. 찰리의 상황은 인간적으로 너무나도 슬프다. 하지만 그는 사랑하지 않은 여자와 결혼을 했고 그녀와 자식을 낳았다. 그리고 그는 사랑과 함께 떠나겠다며 자신의 부인과 자식을 버렸다. 찰리는 애초에 한 여자의 인생과 자기 자식을 불행으로 몰고 간 사람이다. 찰리는 이기적이다. 자기 통제를 잃어 죽어가는 자기 자신의 만족과 자신이 이 세상에 무엇 하나 이룬 것이 있는지 확인하고 싶어서 엘리에게 연락한다. 8년 만에... 모르겠다. 죽어가는 사람 앞에서 타인의 고통과 고민은 그렇게 중요한 것이 아닌지 뭔지, 8년만에 자식에게 연락하는 찰리를 이해하는 것은 힘들다. 그냥 비대한 자기애와 함께 비대한 자기 연민에 파묻혀 있는 것 같다.

엘리도 마찬가지다. 하지만 엘리보다 더 말하고 싶은 것은 토마스다. 그놈의 종교, 아니 크리스천. 그 역시 자기 연민으로 가득 차있다. 거기에 그 미친 선민의식까지 환장의 콜라보이다. 종교에 저당 잡혀 인생을 착취당하고 사랑하는 사람을 잃은 찰리에게도 그 미친 선민의식은 피해가질 않는다. 그는 자신이 누군갈 구원할 수 있다고 생각한다. 그리고 그 구원으로 자신의 존재를 증명하고자 한다. 지독하다. 참...

엘리도 리즈도 엘리의 엄마도 모두가 각자의 사정으로 분노에 차있고 자기 연민에 파묻혀 있다. 인간적으로 이 모든 인물들이 이해가 되지 않는 것은 아니다. 그들의 상황이 어느 정도 이해가 가고 공감이 돼서 이 영화를 보는 내내 눈물이 나온다. 통제력을 잃은 자신과 결국은 사랑하는 모든 것을 잃고 남은 게 하나도 없는 사람을 보는 것이 슬프지 않을 리가 없다.

모비 딕의 에이헤브 선장처럼.

찰리는 엘리가 쓴 모비 딕의 에세이를 끊임없이 되뇐다. 모비 딕을 잡으려 혈안이 되어 있는 에이헤브 선장에 대해, 그리고 이 모든 것을 인지하지 못하는 이성이 없는 고래에 대한 부분을 끊임없이 반복한다. 선장은 고래를 죽으면 무엇이든 괜찮아질 것처럼 생각하지만 사실 고래를 죽인다고 해서 그의 인생은 크게 달라지지 않는다. 찰리는 에이헤브 선장 같다. 그는 곧 죽을 사람이고 8년 동안 보지 못했던 엘리를 다시 본다고 해서 그의 남은 며칠이 크게 달라지지 않는다. 찰리는 엘리가 좋은 사람이라는 것을 끊임없이 확인하고 싶어 한다. 무엇 하나 제대로 남기지 못한 이 인생에서 엘리가 자신이 남긴 유일한 '잘한 것'임을 확인하고 싶어한다.

연기... 그 외에...

자기 연민으로 가득 찬 이 영화는 어둡고 칙칙하다. 이해하지 못할 행동들의 연속처럼 보이는 이 영화가 그럼에도 불구하고 설득력을 가질 수 있는 것은 그의 연기 덕분이다. 미이라 시리즈의 꽃미남으로 한 때 이름을 날렸던 브랜든 프레이저의 연기가 정말 훌륭하다. 누가 봐도 남우 주연상을 가져야 할 거 같은 연기다. 말 그대로 몸을 갈아 연기했으니 말이다.

브랜든 프레이저 과거 모습

외국에서는 비만 혐오 논란에 휩싸였었나 보다. The Whale 이란 단어가 고도비만인을 지칭하는 비속어라고 한다. 뭐 모비딕을 염두에 두고 지은 제목이긴 하겠지만 내가 느낀 이 영화 속 찰리는 모비딕 속 고래보다는 증오에 가득 찬 선장에 가까웠다.

어떤 면에서는 모든 인물들이 모비 딕 속 고래 같다는 생각도 든다. 각자의 사정으로 모두가 스스로를 연민하고 있다. 그리고 각자의 방식으로 그 모든 것을 받아들이고 행동한다. “그” 모비딕에 나오는 그 고래처럼... 뭐랄까 타인이 없는 자기 자신만을 생각하는 그런 존재.

이 영화도 A24 배급 영화이다. 최근 시상식 프로모션을 열심히 돌고 있던데 각종 시상식의 후보에 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스, 애프터썬 그리고 더 웨일까지 올라가 있어 몹시 바빠 보인다. 그만큼 작년에 나온 영화들이 다 괜찮았다.

더 웨일

“네가 얼마나 놀라운 사람인지 알려주고 싶었어” 272kg의 거구로 세상을 거부한 채 살아가는 대학 강사 ‘찰리’는 남은 시간이 얼마 없음을 느끼고 오랫동안 만나지 못한 10대 딸 ‘엘리’를 집으로 초대한다. 그리고, 매일 자신을 찾아와 에세이 한 편을 완성하면 전 재산을 주겠다고 제안한다.

평점: 8.5 (2023.03.01 개봉)

감독: 대런 아로노프스키

출연: 브렌든 프레이저, 세이디 싱크, 홍 차우, 타이 심킨스, 사만다 모튼, 헉 밀너, 사티야 스리드하란, 라이언 하인크

★★★☆
3.5

에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스, 그 돌이 떨어질 때 가장 크게 눈물이 났다. Everything Everywhere All

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애프터썬, 물결처럼 일렁이는 감정의 파편들 Aftersun(2022)

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더 폴:오디어스와 환상의 문, 현실과 뒤섞인 환상적인 구원 The Fall(2006)

아쿠아 배 — Tue, 7 Mar 2023 00:14:11 +0900

더 폴 : 오디어스와 환상의 문 줄거리.

말을 타는 연기를 하다가 하반신을 다친 스턴트맨 로이와 오렌지를 따다 떨어져 팔을 다친 소녀 알렉산드리아, 이 둘은 같은 병원에 입원해 있다. 다리를 다쳐 움직일 수 없는 로이는 알렉산드리아에게 네 이름이 알렉산더 왕에서 따온 것을 알고 있냐면서 말을 건다.
로이는 스턴트 맨이다. 스턴트 연기를 하다가 다리를 다쳤다. 그의 다리는 영영 고칠 수 없을지도 모른다. 이 와중에 여자친구와도 헤어졌다. 그녀의 새로운 남자친구는 영화배우다. 로이는 우울하고 자조적이고 무기력하다.
로이는 알렉산드리아에게 5명의 복수자의 이야기를 들려준다. 로이 이야기 속 복수자들은 각자의 이유로 오디어스를 죽이고자 한다. 그리고 함께 모험을 떠난다. 이야기는 어딘가 엉성하지만 환상적이다. 알렉산드리아는 점점 이 이야기에 빠져든다. 영어가 모국어가 아닌 알렉산드리아 덕에 조금씩 산으로 가기도 하고 알렉산드리아의 상상력도 더해지는 이 이야기를 듣기 위해 알렉산드리아는 로이를 찾아온다. 로이는 이 이야기의 다음 내용을 미끼로 알렉산드리아에게 모르핀을 구해오라고 한다.
알렉산드리아는 병원에서 모르핀을 찾아낸다. 하지만 알렉산드리아는 병에 가득 찬 모르핀을 화장실에 버려버리고는 단 3알 만을 로이에게 가져간다.(로이가 글씨를 휘갈겨 쓰는 바람에 MORPHINE이 아니라 MORPHIN3으로 보인다... 알렉산드리아는 모르핀이 로이에게 좋은 약이 아니란 것을 이미 알고 있는지도 모르겠다.) 로이의 자살시도는 실패한다.
그리고 두번째 시도, 알렉산드리아는 들것에 실려나가는 시체를 보게 된다. 이 것을 로이로 오해한 알렉산드리아는 로이의 병실로 달려간다. 그리고 로이를 깨운다. 로이는 깨어난다. 알고 보니 알렉산드리아가 로이에게 건넨 것은 설탕약이었다. 자신의 두 번째 자살시도까지 실패한 것을 안 로이는 알렉산드리아에게 화를 낸다.
알렉산드리아는 로이를 위해 다시 모르핀을 구하려고 한다. 하지만 이번엔 그전과 달리 모르핀이 높은 선반에 있었고 알렉산드리아는 의자에서 떨어져 머리와 다리를 크게 다친다.
알렉산드리아는 큰 수술을 했다. 로이는 알렉산드리아를 면회 온다. 알렉산드리아는 로이에게 이야기를 더 들려달라고 말한다. 휠체어에 앉아서, 로이는 사실을 고백한다. 그동안 너에게 들려줬던 모든 이야기는 그저 모르핀을 훔쳐오게 시키려고 한 가짜 이야기였다고, 자신은 이 이야기를 행복하게 끝낼 수 없다고- 로이는 울면서 이야기 속 복수자들을 죽인다. 총을 맞고, 화살을 맞고… 그리고 주인공인, 자기 자신인 블랙 밴디트마저 죽이려고 할 때 알렉산드리아는 그를 죽이지 말아 달라고 한다. 로이는 이 이야기는 자신의 이야기라고 말하며 끝내 그를 죽이려고 하지만 알렉산드리아는 이 이야기는 자기 자신의 이야기이기도 하다고 말한다. 그렇다. 어느 순간부터 이 이야기는 로이만의 이야기가 아니었다. 그에게 사랑을 주는 알렉산드리아와 함께 만든 이야기였다. 그들의 이야기였다. 결국 로이는 블랙 벤디트를 살려내고 이 이야기를 해피엔딩으로 끝낸다.

병원에서 사람들이 함께 무성의 흑백 영화를 보고 있다. 로이는 영화를 보며 즐겁게 웃고 있는 알렉산드리아를 보며 웃는다.

명화를 옮겨놓은 듯한 환상적인 영화.

이 영화는 아름답다. 모든 장면이 환상적이다. 모든 장면 하나하나가 한폭의 액자 같다. 로이와 알렉산드리아가 만들어내는 이야기 속 모든 장면들은 특히나 더 환상적이다. 어딘가 이질적이고 인위적인 공간 속 선명한 색감의 대비는 이 영화 속 모든 공간이 현실 속이 아닌 상상 속임을 말해준다.

하지만 거의 대부분의 장면은 CG가 아닌 이 지구상 어딘가에 존재하는 장소에서 찍은 것이다.
CF감독 출신인 타셈 싱은 이 영화를 18개국에서 장장 4년에 걸쳐 찍었다. 그는 지구상에 존재하지 않을 것만 같은 장소들을 찾아 영화에 담았다.

Ophelia 오필리아 John Everett Millais 존 에버렛 밀레이 Around 1851

명화 같은 배경뿐 아니라 실제 명화에서 레퍼런스를 따온듯한 장면도 정말 많다. 일단 이 영화의 포스터부터가 살바도르의 달리의 작품을 닮았다. 그리고 오디어스의 죽음 오필리아의 죽음을 닮았다.

영화를 보는 내내 액자식 구성 속에 진짜 액자를 옮겨 놓았단 생각이 든다.

그리고 영화에 대한 헌정.

The Fall, 이 영화는 떨어짐에 대해 말한다. 로이도 알렉산드리아도 어디선가 떨어졌다. 로이는 육체적으로도 심리적으로도 떨어졌다. 위에서 아래로. 그리고 로이는 알렉산드리아에게 구원을 받는다. 알렉산드리아는 영화의 마지막에서 위에서 아래로 떨어지는 스턴트맨들이 나오는 영상을 보고 이미지를 보고 로이를 떠올린다. 다른 사람들이 하지 못하는 것들을 하는 스턴트맨 로이를 말이다.
다른 사람들이 하지 못하는 높이 올라가고 떨어지고 날아가는 그런 것들을 한 당시의 영화를 위해 몸을 바쳤던 스턴트 맨에 대한 감독의 애정과 헌정이 보인다.

너무나 개인적인 감상.

이 영화를 처음 봤을 때 나는 고등학생이었다. 당시의 나는 남들이 보지 않는 미국드라마에 빠져 있는 조금은 특이한 여고생이었다. 어쩌다 푸싱 데이지(PUSHING DAISIES)라는 시리즈를 보고는 리 페이스에게 푹 빠져 그의 필모그래피를 깨었다. 그러다가 얻어걸린 영화가 바로 더 폴: 오디어스와 환상의 문이었다.(푸싱 데이지도 마법과 환상이 섞인 시리즈였다! 영상미가 엄청나고 내용도 환상적이었는데 인기가 없어서 시즌 2가 취소 되었다..........)

푸싱 데이지(PUSHING DAISIES) 리 페이스

어쨌든 유달리도 아름다운 것, 환상적인 것에 빠져 있던 그 시절 나는 이 영화에 빠져 들었다. 이 영화처럼 아름답고 환상적인 것을 창조할 수 있을 거란 꿈이 있었다. 그리고 그렇게 될 수 있다는 희망도 있었다. 하지만 어렴풋하게 느끼고 있었던 나의 한계와 거기에서 파생된 그런 무기력함을 가지고 있었고, 그리고 그걸 핑계 삼아 가졌던 게으름까지도 함께 가지고 있던 철없던 시절. 아마 이 영화를 보며 꿈과 희망을 그리고 절망까지 모든 걸 느꼈기 때문에 이 영화를 참 좋아했겠지...

그래도 희망이 조금 더 크던 그 시절에서 속절없이 자라 버린 나는 다리를 다쳐 희망을 잃은 채 무기력하게 있는 로이에 가까운 사람이 되어 있다. 결국 로이는 알렉산드리아와 함께 환상적인 이야기와 세상을 만들어가며 끝내 구원받았지만 말이다... 나는 과연 영화의 결말처럼 다시 한번 희망을, 꿈을, 구원을 가질 수 있을까, 아니면 영화 같은 환상적인 결말은 이 세상에 존재할 수 없는 걸까.

더 폴 : 오디어스와 환상의 문

Fantastic Story 지금 세상 끝에서 찾아온 환상의 이야기가 눈 앞에서 펼쳐진다! 1920년 미국 할리우드의 한 병원. 영화를 촬영하다 떨어져 다리를 다친 스턴트맨 로이와 오렌지 나무에서 떨어져 팔이 부러진 꼬마 숙녀 알렉산드리아는 친구가 된다. 어린 친구를 위해 로이는 세상 끝에서 온 다섯 영웅에 대한 환상적인 이야기를 들려 주고, 시간이 갈수록 현실과 환상은 뒤섞이게 되는데… Story In Story 다섯 명의 영웅, 그들이 전하는 사랑과 복수의 대서사시! 쌍둥이 동생을 잃은 “마스크 밴디트”, 아내를 잃은 “인디언”, 노예였던 “오타 벵가”, 천재 “찰스 다윈”, 폭파 전문가 “루이지”. 5명의 영웅이 총독 “오디어스”를 찾아 복수하기 위해 전세계를 무대로 위험천만한 모험을 시작한다!

평점: 8.2 (2008.12.04 개봉)

감독: 타셈 싱

출연: 리 페이스, 카틴카 운타루, 저스틴 웨이들, 킴 울렌브로크, 션 길더, 로날드 프랑스, 앤드류 로우소, 마이클 허프, 에이든 리스고, 그랜트 스완비, 로빈 스미스, 레오 빌, 에밀 호스티나, 지투 베르마, 마커스 웨슬리

현실과 환상이 뒤섞인 환상적인 구원에 대한 이야기.
★★★☆
4.5/5

라라랜드, 만약에... 라는 가정 La La Land(2016)

나의 인생영화 중 하나인 라라랜드. 미국에서 지낼 때 본 영화였는데, 이 영화를 보고 정말 엉엉 울었던 기억이 난다. 그것도 뉴욕 시내 한 복판에서! 마지막 장면을 보고는 눈물이 멈추질 않아

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헤어질 결심, 나에겐 너무나 어려운 그들의 사랑 이야기(2022)

나는 아마도 박찬욱의 영화를 꽤 좋아한다. 그가 영화를 만들어내는 방식을 그의 영화의 구성을 좋아한다. 이야기를 시각적, 청각적으로 풀어내는 박찬욱의 방법은 아름다운 미장센과 수많은

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프렌치 디스패치, 이 잡지 발행해주세요 The French Dispatch(2021)

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놉 , 할리우드에 바치는 영화의 단상 NOPE(2022)

감독 조던 필의 세 번째 장편 영화 놉 Nope, 가장 빠른 시간 내에 감독이 장르가 된 인물이 아닌가 싶다. 겉으로 드러나는 인종 차별이 아닌 눈에 보이지 않는 묘하게 간지럽고 이상하게 찝찝한 느

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나에게는 세 번의 새해가 있다.

아쿠아 배 — Wed, 1 Mar 2023 12:30:00 +0900

2023년이 시작된 지 어느덧 두 달이 훌쩍 지나, 3월을 맞았다. 바야흐로 봄이라고 부를 수 있는 시작되는 숫자적인 시기이며 3.1절이고 새 학기를 시작하는 날이다.

그렇다. 나는 3월을 좋아한다. 대한민국에서 12년의 초, 중, 고등학교 생활과 휴학 1년을 포함한 5년의 대학생활을 한 나에게는 3월은 항상 '진짜' 새해 같은 느낌이다.

1월 1일, 설날, 그리고 3월. 봄이 시작되고 새 학기 시작되는 오늘까지.
나에게는 세 번의 새해가 있다. 그리고 세 번의 기회가 있다.

나는 이미 두번의 시작과 기회를 어영부영 보냈고, 이제껏 이룬 것이 없는 변변치 않은 사람이라는 것은 변함이 없다.

다만 올해도 세번째 기회를 얻었으니, 다시 한번 더 부지런한, 아니 조금은 덜 부끄러운 하루를 살아보자.

애프터 양, 존재에 대한 정의 그리고 섞이지 못한 인종으로서… After Yang(2022)

아쿠아 배 — Mon, 20 Feb 2023 21:35:22 +0900

알렉스 와인스틴의 단편 소설 ‘양에게 작별 인사를(Saying Goodbye to Yang)’을 바탕으로 만든 영화 애프터 양. 한국계 감독인 코고나다 감독이 연출을 맡았다. 애플티비 시리즈인 파친코의 연출도 이 이 감독이 맡았다. 원래 비디오 에세이 제작으로 이름을 날렸다고 한다. 특히 일본 감독을 좋아하는거 같은데 예명도 ‘오지 야스지로’ 감독의 각본가인 ‘노다 코고’에서 따왔다고 한다.

한국계 미국인, 아니 동양계 미국인으로서 감독의 개인적인 경험 때문인지는 뭔지 원작과는 꽤 다른 설정과 내용을 가졌다. 영화에서 꽤 무게를 가지고 있는 설정인 ‘차(Tea)’에 대한 설정이 특히나 그렇다. 양을 중국을 크게는 동양을 관통하는 설정들에서 미국인의 시각이 보인달까. 감독과 주연배우의 인종이 동양인이라 동양적 가치관을 가진 영화라고 생각하면 오산이다. 정말 미국적인 시선과 가치관을 담고 있는 애프터 양…

애프터 양 After Yang

제목을 직역하자만 ‘양 이후에’ 정도 되려나, 여하튼 양의 죽음(혹은 고장) 이 후의 이야기가 영화의 내용이다. 양의 고장 이후 원인과 양의 삶 혹은 양이 움직일 수 있었던 기간 동안의 행적을 추적하는 이야기이다.

주인공인 양은 플레밍(콜린 패럴 役) 가족과 함께 사는 안드로이드이다. 플레밍 가족의 구성은 아버지인 제이크 플레밍, 어머니인 카이라 플레밍, 딸인 미카, 그리고 안드로이드 양으로 구성되어 있다. 제이크는 백인, 카이라는 흑인, 중국에서 입양된 딸은 동양인 그리고 동양인의 생김새를 한 안드로이드 양. 다양한 인종과 다양한 개체로 구성되어 있는 가족이다. 안드로이드 양은 중국의 문화를 역사를 미카에게 알려준다. 입양아인 미카가 중국에 대한 뿌리를 정체성을 가질 수 있게 말이다.

아빠인 제이크는 차를 팔고 있다. 진짜 찻잎을… 이 시대에 진짜 찻잎을 찾은 사람들은 많지 않다. 집착적으로 나무가, 식물이 곳곳에 배치되어 있는 이 세계와는 참 맞지 않게도 말이다.

어느날 저녁, 4인 가족이 참여하는 댄스 경연 대회에 참여한다. 양도 함께 4명은 춤을 춘다. 다른 가족들과 경쟁한다. 춤은 꽤나 우스꽝스럽다. 그리고 조금 이상하다. 날고 전투하고 태풍을 견디고 마치 전쟁 같은 춤을 춘다. 그러다가 아빠인 제이크가 춤을 틀리고 탈락한다. 가족들은 모두 춤을 멈추지만 양만큼은 멈추지 않고 계속해서 춤을 춘다. 그리고 그렇게 작동을 멈춘다.

제이크는 양을 고칠 방법을 모색한다. 제이크와 카이라는 양을 고치지 못해도 어쩔 수 없다고 생각한다. 그렇다 그들은 양을 ‘진짜’ 가족이라고 생각하지 않는다. 편리한 가전제품 정도라고 생각하는 걸까. 하지만 미카만큼은 양을 오빠라고 부르며 그를 고쳐달라고 말한다. 양이 멈춰버린 지금 가족들은 깨닫는다. 자신들이 생각보다 양에게 많은 부분을 의지하고 있었다고.

제이크는 양을 고치기 위해 양을 처음 샀던 곳으로 간다. 양은 정식 회사의 제품이 아닌 차이나 타운에서 산 리퍼 제품이다. 하지만 이미 그 가게는 사라지고 없다. 그리고 또 다른 곳으로 가본다. 복제 인간과 사는 그렇게 달갑지 않은 이웃이 알려준 안드로이드 수리공에게 양의 모습을 보여준다. 그리고 양에게 특별한 메모리 뱅크가 있다는 것을 발견한다.

그리고 제이크는 안드로이드 양이 그의 눈으로 저장해 놓은 영상들을 본다. 양의 기억을 탐험한다. 그의 추억을 공유한다…

존재에 대한 것.

제이크와 카이라는 양에게 따뜻하고 다정하지만 양을 진짜 가족으로 생각하지는 않는다. 오직 미카만에 양에게 오빠라는 호칭을 붙이고 양을 가족이라고 생각한다. 양이 작동을 멈추고 양의 기억을 그의 추억을 공유하기 전까지 말이다.

제이크는 양의 기억을 따라가다 복제인간 에이다를 만나게 된다. 양은 가족들 모르게 에이다와 시간을 보냈다. 안드로이드도 사랑을 할 수 있을까? 제이크는 에이다에게 묻는다. “양은 인간이 되고 싶었던걸까?”
에이다가 말한다. 모든 존재가 인간이 되고 싶어한다는 그 생각이 참 인간답다고.

양은 자신의 존재에 대해 의문을 가진다. 참 안드로이드답지 못한 존재다. 양은 다른 영화의 안드로이드 처럼 자신이 인간인지 아닌지에 대한 고민을 하지는 않는다. 그는 자신이 인간이 아니라는 것은 너무나도 잘 알고 있다.
양은 중국에 대해서 그 누구보다도 잘 알고 있다. 중국어를 하고 중국의 역사를 알고 문화를 알고 있다. 양은 의문스럽다. 이런 자신을 중국인-Chines라고 할 수 있을지 아닐지 말이다.

참 애매하다. 누구보다 중국에 대해 잘 아는데 자신을 Chines라고 정의 할수 있을지 없을지 자신의 정체성에 대해 고민한다니 말이다. 참으로 미국 스러운 고민이다.

결국은 섞이지 못한 아시안으로서.…

앞에서도 말했지만 이 영화를 보고 난 후 가장 먼저 든 생각은 ‘정말 미국적인 영화다!’ 였다. 이민자들의 나라, 한 때는 멜팅팟(the Melting Pot)이라고 불렸고 그렇게 되길 희망했던 나라, 그리고 종국에는 샐러드 볼(Salad Bowl)처럼 섞이지 않은 그런 나라 미국 말이다. 그리고 그 섞이지 않은 문화 속에서 주류에 속하지 못하는 완전한 미국인이 되지 못하는 아시안에 대한 이야기 같기도 했달까. 물론 이런 감상은 완전히 내 개인적인 경험에 의한 감상이고 감독이나 배우는 이렇게 생각을 안 할 수도 있지만 말이다.

지극히 개인적인 경험과 생각으로 풀어본 이 영화는 결국은 미국의 주류 사회에 섞이지 못한 아시안으로서의 삶과 존재를 투영한 영화라는 생각이 들었다.
안드로이드로 가족들에게 완벽하게 완벽하게 속하지 못했고, 수많은 기억과 경험을 가졌지만 결국은 어떤 존재인지 정의 내리지 못하고 결국은 죽은 양처럼 미국에서의 아시안은 여전히 미국이라는 나라에서 완벽한 아메리칸 아메리칸으로 인정받지 못하고 끊임없이 자신의 정체성을 고민하는 사람들이 대부분이니 말이다.

개인적인 경험.
몇 년 전 1년 남짓한 시간 동안 미국에 살았던 적이 있었다.이 영화를 보면서 그때 느꼈던 미국과 미국인들이 떠올랐다.
나는 굉장히 한국적인 가정에서 자란 고향과 본적과 정체성이 너무나 뚜렷하고 한국적인 가정에서 자란 사람이었다. 사촌은 물론 팔촌까지 한 동네에 사는 집성촌에서 자란 사람이니 내 나잇또래의 평균보다도 훨씬 더 내 뿌리와 정체성을 확실하게 알고 있는 사람이라 할 수 있다. 사실 한국에서 살 때는 이런 경험과 환경에 대해 크게 생각해 본 적이 없다. 나는 한국에서 메이저에 속한 인종이고 1등 시민이니 말이다. 하지만 미국에서의 생활은 나의 이런 생각과 경험이 얼마나 소중 한 것인지, 이 확실한 백그라운드가 나를 나의 정체성을 정의할 수 있는 것이라는 것을 확실히 깨달았다. 인종차별을 당했을 때도 그들 사이에서 내가 2등 시민도 아닌 완벽한 외국인-Alien이었을 때도 나는 확실한 백그라운드를 가지고 있었고 언제든 내가 속한 집단(한국)으로 돌아가면 되기에 힘들지 않았고 상처받지 않았다.

확실히 이민 2세대로 3세대로 다양한 환경과 백그라운드를 가진 친구들과는 다른 확실한 무언가가 있었으니까 말이다...

마지막으로…

존재에 대한 시가 떠오른다.
김춘수 시인의 [꽃]

김춘수 - 꽃

내가 그의 이름을 불러주기 전에는
그는 다만
하나의 몸짓에 지나지 않았다.

내가 그의 이름을 불러주었을 때,
그는 나에게로 와서
꽃이 되었다.

내가 그의 이름을 불러준 것처럼
나의 이 빛깔과 향기에 알맞는
누가 나의 이름을 불러다오.
그에게로 가서 나도
그의 꽃이 되고 싶다.

우리들은 모두
무엇이 되고 싶다.
너는 나에게 나는 너에게
잊혀지지 않는 하나의 눈짓이 되고 싶다.

애프터 양

함께 살던 안드로이드 인간 ‘양’이 어느 날 작동을 멈추자 제이크 가족은 그를 수리할 방법을 찾는다. 그러던 중, ‘양’에게서 특별한 메모리 뱅크를 발견하고 그의 기억을 탐험하기 시작하는데…무엇을 남기고 싶었어, 양?

평점: 7.3 (2022.06.01 개봉)

감독: 코고나다

출연: 콜린 파렐, 조디 터너-스미스, 저스틴 민, 말레아 엠마 찬드로위자야, 헤일리 루 리차드슨, 새리타 커드허리, 클립튼 콜린스 주니어, 브렛 디에

이름을 붙여주었을 때, 그리고 추억을 공유했을 때…

★★★★☆
4.5/5

애프터썬, 물결처럼 일렁이는 감정의 파편들 Aftersun(2022)

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에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스, 그 돌이 떨어질 때 가장 크게 눈물이 났다. Everything Everywhere All

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플로리다 프로젝트, 디즈니월드 뒤편 무지개빛 세상 The Florida Project(2017)

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노매드랜드, 집이란 무엇인가 Nomadland(2021)

노매드랜드는 제시카 브루너라는 저널리스트가 쓴 논픽셔 저널 ‘노마드랜드’를 원작으로 하고 있다. 2008년 미국 금융 위기 이후 집을 잃은 사람들이 차를 개조해 떠돌며 살고 있는 사람들을

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매드맥스: 분노의 도로, 디스토피아의 구원자 퓨리오사 Mad Max: Fury Road(2015)

아쿠아 배 — Sat, 11 Feb 2023 00:28:01 +0900

2015년에 개봉한 영화 매드맥스. 몇 년간 가장 애정했던 SF영화이다. -최근에 <듄>으로 바뀜- 개봉 당시 포스터의 노랗고 파란 강렬한 색감과 그 보다 더 강렬한 반삭 머리의 샤를리즈 테론에 끌려서 이 영화를 봤고, 강렬한 포스터보다 더 강렬한 영상미와 디스토피아적 세계관에 매료되어 영화관에서만 5번을 족히 봤었다. 2D로 3D로 아이맥스로- 화면을 채우는 강렬한 이미지와 사운드는 시각적, 청각적 쾌감을 줬고, 이 영화의 서사는 나에게 정신적인 만족감을 줬었다.

매드맥스: 분노의 도로

매드맥스: 분노의 도로(2015)는 지나친 발전, 그리고 핵 전쟁으로 황폐화된 가까운 미래를 배경으로 하고 있다. 이 영화의 주된 배경이 되는 씨타델과 그 주위는 온통 사막으로 둘러 쌓여 있고 물 한 방울, 식물 한 포기조차 볼 수 없는 열악한 환경이다. 이 사막 한가운데에 있던 맥스는 갑자기 차를 끌고 나타난 일당에게 붙잡혀 노예로 끌려간다. 바로 시타델로.

시타델은 임모탄 조가 지배하는 도시로 그는 지하수를 독점하고 차를 독점해서 시타델을 너머 무기농장과 가스타운까지 영향을 펼치고 있다. 임모탄 조는 사령관 퓨리오사에게 전투 트럭을 몰고 무기농장과 가스타운에서 물물 교환을 해오라고 지시한다. 그리고 곧 퓨리오사가 그의 아내들을 데리고 탈출하고 있다는 사실을 알아챈다. 임모탄 조는 자신의 ‘건강한’ 후계자를 임신했을지도 모를 부인 스플랜디드를 찾기 위해 워보이들에게 그들을 쫓을 것을 명한다. 그리고 암에 걸려 곧 죽을 운명인 워보이 눅스도 노예로 잡혀온 맥스를 피주머니로서 자신의 차에 달고 사막으로 달려간다. 명예롭게 죽게 되어 발할라에 가기 위해서 말이다.

이 후의 이야기는 눅스의 배신(?), 맥스의 도움, 퓨리오사와 임모탄 조의 부인들인 스플랜디드, 케이퍼블, 대그, 토스트, 그리고 치도의 절망과 희망의 힘으로 녹색의 땅을 찾아 떠난다는 여정을 그린 이야기... 가 초 중반의 내용이다.

시타델과 가스타운 & 무기농장, 이렇게 흥미로운 디스토피아.

이 기계적이고 거친 디스토피아의 세계관은 너무나 인상깊다. 삭막하지만 강렬하고 아름답다. 임모탄 조가 지배하고 있는 시타델은 풍부한 지하수를 가지고 있다. 이곳에는 자동차가 있고 이를 움직일 수 있는 기름탱크가 있고 차량 정비소가 있다. 그리고 지하수가 있으니 식물도 식량도 있다. 황폐한 사막 속, 바위 산으로 둘러싸인 시타델은 지구에서 몇 안 남은 인간의 생존에 필수 적인 것들을 생산해 낼 수 있는 곳인듯하다. 아니 어쩌면 유일한 곳일지도 모르겠다. 그리고 이 시타델을 중심으로 두 개의 동맹의 있다. 무기를 생산해 내는 무기농장(Bullet Farm)과 가스를 생산해 내는 가스타운(Gas Town).
그리고 모든 것이 황폐하되고 살아남은 도시에서 남은 것들에 대한 세계관이 너무나 흥미롭다. 물은 어디든 있는 것이 아니다. 그들은 물을 아쿠아 콜라로 부르고 물은 오직 임모탄 조만이 컨트롤할 수 있다. 방사능인지 뭔지 모를 것 때문에 온전하게 건강한 사람들이 더 이상 태어나지 않는 이 세상은 끊임없는 임신과 모유를 착취당하는 여자들이 존재하고, 임모탄 조는 건강한 후계자를 얻기 위해 어디선가 건강한 여자들을 납치해 온다. 그리고 이전 세계가 멸망하기 전 만들어진 철과 자동차가 권력인 이 세계는 크롬을 숭배한다. 워보이들의 행위에서 이런 것들이 더 잘 드러난다. 그들은 금속 산소 호흡기를 찬 임모탄처럼 되기 위해 은색 스프레이를 제 입에 뿌리고 죽음을 불사한다. 그리고 외친다.
Witness Me!

진노의 날, Verdi - Requiem, Dies irae

이렇게 흥미로운 디스토피아를 뒤로 하고 내 뇌리에 가장 깊게 남았던 단 한나의 컷을 뽑으라면 단연 진노의 날이 울려 퍼지는 그 장면이다. 탐조등 파편에 눈이 멀어버린 무기 농장의 지배자 무기농부가 분노에 가득차 심판의 말을 내뱉으며 기관총을 난사하는 그 장면, 그리고 울려 퍼지는 베르디의 레퀴엠-진노의 날.

빨갛고 파란 이 선명한 장면이 베르디의 레퀴엠과 만나 장엄한 광기로 가득찬다. 클래식은 괜히 클래식이 아니다. 진노의 감정을 너무나도 선명하고 장엄하게 담아낸 이 장면을 보기 위해서 이 영화를 몇 번이고 다시 봤었다.

디스토피아의 구원자, 퓨리오사

이 영화의 재목은 mad max, 미친, 화난 맥스를 주인공으로 삼고 있다. 하지만 영화의 초, 중반이 지나면 매드 맥스: 분노의 도로의 진짜 주인공은 맥스가 아닌 퓨리오사임을 알게 된다.
‘Fury’ Road 분노의 도로와 같은 어근을 쓰는 퓨리오사(스페인어 형용사 푸리오소(Furioso, '격노한')의 여성형인 푸리오사(Furiosa)에서 유래한 표현이다.)는 수십 년간의 복수에 대한 분노와 그리고 이 보다 좋은 세상이 있다는 경험과 희망을 가지고 있다. 퓨리오사는 자유를 갈망하는 임모탄 조의 부인들을 데리고 자신이 어렸을 적 자랐던 어머니들의 땅(The Green Place of the Many Mother), 녹색의 땅으로 떠난다. 거친 사막과 수많은 난관을 뚫고 마더랜드가 있던 곳으로 왔지만 이미 그곳도 황폐해져 있다. 퓨리오사와 마더랜드가 어머니들은 풍족한 물이 있는 곳, 시타델로 다시 돌아가기로 마음먹는다. 임모탄 조를 죽이고 말이다.

결국 이 디스토피아를 구하는 것은 한 팔이 없는 여자 사령관 퓨리오사이다. 퓨리오사는 장애인이며 여성이다. 이 세상에서 누구보다도 약자인 제곱으로 약자일 수밖에 없는 퓨리오사가 확막한 사막과 기계들로 둘러쌓인 이 남성적인 디스토피아의 구원자가 된다.

매드맥스: 분노의 도로

“세상이 멸망하면서 누가 미친 건지 알 수 없어졌다. 나인지 이 세상인지..” 핵전쟁으로 멸망한 22세기. 얼마 남지 않은 물과 기름을 차지한 독재자 임모탄 조가 살아남은 인류를 지배한다. 한편, 아내와 딸을 잃고 살아남기 위해 사막을 떠돌던 맥스(톰 하디)는 임모탄의 부하들에게 납치되어 노예로 끌려가고, 폭정에 반발한 사령관 퓨리오사(샤를리즈 테론)는 인류 생존의 열쇠를 쥔 임모탄의 여인들을 탈취해 분노의 도로로 폭주한다. 이에 임모탄의 전사들과 신인류 눅스(니콜라스 홀트)는 맥스를 이끌고 퓨리오사의 뒤를 쫓는데... 끝내주는 날, 끝내주는 액션이 폭렬한다!

평점: 8.6 (2015.05.14 개봉)

감독: 조지 밀러

출연: 톰 하디, 니콜라스 홀트, 샤를리즈 테론, 휴 키스 바이른, 조 크라비츠, 로지 헌팅턴 휘틀리, 라일리 키오, 메간 게일, 애비 리, 코트니 이튼, 조쉬 헬먼, 네이단 존스, 리처드 카터, 앵거스 샘슨

★★★★★
5/5

아바타: 물의 길, 나는 오늘도 스스로가 혐오스러워 진다. Avatar: The Way of Water(2022)

아바타 1이 개봉한 지 13년 만에 돌아온 아바타 2 물의 길. 개봉 전부터 기다리고 있던 영화임에도 불구하고 3시간 12분이라는 상영시간의 압박에 영화관에 갈 마음이 먹기가 쉽사리 먹어지지 않

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은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서, 나를 위한 안내서 The Hitchhiker's Guide to the Galaxy(2005

SF 우주 영화는 수백, 수만 가지가 있지만 그중 가장 독보적이고(!) 좋아하는 영화인 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서. 기나긴 제목만큼이나 이상하고 어지러운 영화 '은하수를 여행

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애프터썬, 물결처럼 일렁이는 감정의 파편 Aftersun(2022)

아쿠아 배 — Mon, 6 Feb 2023 16:37:35 +0900

애프터썬, 요즘 A24에서 배급하는 영화가 눈에 띈다. 작년에 가장 재미있게 본 영화인 <에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스>도 그리고 <애프터양>도 A24에서 배급했고, <문라이트>와 <플로리다 프로젝트>, <미나리>도 A24에서 배급을 맡은 작품이다. 다양한 시선과 관점을 가진 웰메이드 영화를 배급하고 있어 꽤나 관심이 가는 배급사이다. 그래서 여러 소셜미디어 채널을 팔로우하고 나오는 영화들을 지켜보고 있었는데 거기에 이동진 영화 평론가가 2023년 처음으로 만점을 준 영화라니, 뒷구르기하면서 봐도 내 취향일 게 분명해서 주말에 후다닥 보고 온 영화, 애프터썬.

애프터썬,

어른이 된 소피의 회상으로 시작하는 애프터썬은 소피가 11살 무렵 아빠와 단 둘이 떠났던 튀르키예 여행의 순간들을 주로 보여준다. 스코틀랜드 출신 감독 샬롯 웰스의 어린시절 경험을 바탕으로 이 영화를 만들었다고 한다.

11살 소녀의 아버지라고 하기에는 어린 아빠 캘럼과 나이에 비해 조숙한 11살 소녀 소피는 튀르키예로 단둘이 여행을 떠난다. 아빠 캘럼은 소피의 엄마와 이혼했고 무슨 이유에선지 고향인 스코틀랜드를 떠나 잉글랜드에서 살고 있다. 스코틀랜드와는 다른 뜨거운 햇살이 있는 튀르키예의 하늘은 푸르고 아름답다. 더블베드인 줄 알고 예약했던 리조트 객실에는 침대가 하나뿐이다. 그저 그런 리조트에서 소피와 캘럼은 타오르는 햇빛 아래애서 같이 수영을 하고 음식을 먹고 며칠간의 여름휴가를 보낸다. 캘럼과 소피는 캠코더로 여행을 기록한다. 사춘기에 막 접어든 소녀의 시선으로 남자와 여자가 함께 노는 모습을 본다. 캘럼에게 돈이 별로 없다는 사실을 소피는 알고 있다. 어색한 순간들도 있었지만 어쨌든 소피와 캘럼은 즐겁게 아빠와 딸 둘만의 여름 휴가를 보낸다. 그리고 공항에서 헤어진다. 헤어지는 순간까지 사랑을 담은 인사를 캠코더에 담은 캘럼은 문 밖으로 사라진다.

애프터썬에는 여러 시점이 존재한다. 11살 소피의 눈으로 본 아빠 캘럼과 현재의 소피가 회상하는 그 당시의 아빠의 모습이 교차한다. 소피와 캘럼이 함께 하는 튀르키예의 풍경은 작렬하는 햇빛 속에서 선명하고 아름답다. 그리고 캘럼이, 소피가 튀르키예 여행을 하면서 서로를 찍었던 수십년 전 흐린 화질의 캠코더 영상이 교차한다. 그 여름날의 튀르키예의 부서지는 물결처럼, 파란 하늘을 빙글빙글 돌던 패러글라이딩처럼 현재의 소피는 11살의 소피의 시점으로 아빠를 보고 현재의 소피는 그때의 소피와는 다른 감정들을 떠올린다… 아마도.

감정들,

이 영화는 특이하다. 나는 소피이며 동시에 캘럼이다. 아버지 캘럼의 나잇대의 내가 딸인 소피의 시선으로 캘럼을, 그 여행을 보게 되는 이상한 영화이다. 어떻게든 자신의 딸인 소피를 보호하고 책임지려고 하지만 캘럼은, 30살은, 아니 어떤 나이든 인간은 어리고 여린 부분이 있다. 다만 11살의 어린아이는 그걸 모를 뿐이다. 아직 어린 소피는 30살을 어른을 겪어보지 못했으니까. 캘럼은 11살 소녀의 아버지이기에는 너무 어렸고 우울했다. 소피에게 최선을 다하고 싶지만 부족하기만 하다. 돈도 여유도 시간도... 어린날의 소피는 어렴풋이 알았을 수도 있지만, 아니 소피는 몰랐다. 마지막까지 해맑다. 30살의 내가 보는 캘럼은 부서지는 햇빛 속에서 한 없이 부서지고 있다. 그리고 땅을 밟고 있는 지금도 여전히 추락하는 기분을 가지고 있을 것이다. 마치 지금 30살의 나처럼 말이다. 어디에도 소속하지 못한 그런 불안감을 가지고 말이다.

나는 아빠를 많이 닮았다. 얼굴도 성격도 성향도. 어떤 사람들은 부모님과 나를 보고는 나에게 엄마를 닮은 구석이 하나도 없다고 말할 정도로 그렇게 아빠만을 닮았다. 어린 시절에는 그게 참 싫었다. 가족들에게 그렇게 살갑지도 헌신적이지도 않은 것처럼 보였던 아빠는 나에게 부정적 준거 집단의 표본이었다. 아빠를 닮고 싶지 않았고 아빠처럼 되고 싶지 않았다. 하지만 한 살 한 살 나이를 먹고 그렇게나 아빠를 닮은 부분들이 점점 더 커지면서, 나는 조금씩 조금씩 더 아빠를 이해하게 됐었다. 그리고 그 때의 아빠를 생각하면서 지금의 나를 이해하곤 했다. 종종 내 나잇대의 아빠를 떠올리곤 한다. 어린 시절 이해 못했던 아빠의 행동들을 자꾸만 생각하고 이해하게 된다. 그렇게나 싫어했는데도 말이다.

애프터썬

아빠와 20여 년 전 갔던 튀르키예 여행. 둘만의 기억이 담긴 오래된 캠코더를 꺼내자그해 여름이 물결처럼 출렁이기 시작한다.

평점: 9.0 (2023.02.01 개봉)

감독: 샬롯 웰스

출연: 폴 메스칼, 프랭키 코리오, 셀리아 롤슨-홀, 케일리 콜먼, 샐리 메샴

애프터썬은 작렬하는 태양 아래 딸과 아빠의 여행을 보여주면서 여러 감정들을 떠올리게 한다. 그냥 여러 감정이 떠오른다. 물결처럼 햇살처럼..
★★★★
4/5

에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스, 그 돌이 떨어질 때 가장 크게 눈물이 났다. Everything Everywhere All

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플로리다 프로젝트, 디즈니월드 뒤편 무지개빛 세상 The Florida Project(2017)

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프렌치 디스패치, 이 잡지 발행해주세요 The French Dispatch(2021)

아쿠아 배 — Sun, 5 Feb 2023 11:53:28 +0900

프랑스의 도시 앙뉘 수르 블라제에서 발행되는 미국 잡지 프렌치 디스패치. 50만 독자를 상대로 50개국에서 발행하고 있는 잡지로 창간 50주년을 앞둔 잡지이다. 그리고 이 잡지의 편집장 아서 하위처 주니어가 75번째 생일을 앞두고 죽는다. 편집장의 죽음은 프렌치 디스패치의 폐간을 의미한다. 아서 하위처의 죽음과 프렌치 디스패치의 마지막호 발행을 앞두고 모인 프렌치 디스패치의 기자들이 들려주는 이야기를 담은 영화, 프렌치 디스패치.

웨스 앤더슨의 잡지에 대한 사랑

웨스 앤더슨은 고등학생 시절 도서관의 정기간행물실에서 본 잡지 <뉴요커>의 표지에 매료되어 수백 권의 과월호까지 사모은 뉴요커의 마니아라고 한다. 실제로 뉴요커의 아카이브에 전화를 걸어 과월호를 다 구매할 수 있는지 문의한 적도 있다고 하니 말이다. 당시 뉴요커 아카이브에서는 이를 거절했고 후에 는 UC 버클리에서 잡지의 대량 제본 세트를 구입했으며 현재는 2017년에 사망한 오랜 스태프 작가 릴리안 로스(Lillian Ross) 소유의 New Yorker 컬렉션을 관리하고 있다고한다. (덧붙이자면 나도 뉴요커의 표지에 반해 반년 동안 뉴요커를 구독했었다. 결국은 몇 장 읽지 않고 방 한 편에 소중하게 소장만 하는 나 자신을 발견하고 구독 취소를 했지만, 어린 시절 가졌던 잡지에 대한 로망을 다시 한번 불태울 수 있었다.)

1976년 3월 29일 Saul Steinberg의 "9번가에서 본 세계관".

이 영화의 포스터에서부터도 느껴지지만 프렌치 디스패치는 웨스 앤더슨의 사랑, 뉴요커를 모티프로 만든 영화이다. 그리고 웨스 앤더슨이 뉴요커와 잡지세계, 저널리즘에 보내는 러브레터다. 주인공인 아서 하위처 주니어는 뉴요커를 창간한 편집장 해럴드 로스(Harold Ross)와 두 번째 편집장인 윌리엄 숀(William Shawn)을 섞어서 만든 인물이고 에피소드 하나하나를 이끌어가는 프렌치 디스패치의 저널리스트들도 각각 실제 기자들을 모델로 두고 만들었다고 한다.

웨스 앤더슨은 잡지의 세계를 스크린에 옮기기 위해 수많은 노력을 했다고 한다. 그는 영화의 시각적 언어의 중요성을 강조하며 잡지의 세계를 스크린으로 옮기는 것에 다양한 연구와 노력을 기했다고 한다. 그는 자신이 가장 애정하는 잡지인 <뉴요커>의 표지를 프렌치 디스패치의 색깔로 옮기기 위해서 연구했다. 그리고 외관은 본 적 있지만 내부는 알 수 없었던, 다채로움이 가득했을 잡지사 사무실을 연구하고 상상하며 웨스 앤더슨의 색깔을 더해 스크린으로 옮겨 보여준다. 그래서 프렌치 디스패치의 표지는 뉴요커의 수많은 표지들 처럼 아름답다. 프렌치 디스패치의 사무실은 노랗고 파란 색감을 가진, 잡지에 실린 이야기만큼이나 다채로운 색감과 정돈된 모습을 보여준다.

웨스 앤더슨이 만들어낸 독특한 프렌치 디스패치의 사무실에서 특히나 편집장 아서 하위처 주니어의 사무실에 크게 박혀 있는 'NO CRYING'이라는 문구가 인상적이다. 따뜻한 색감을 가진 사무실에서 때로는 다정하게 기자들을 어르고 달랠 줄 아는 아서 하위처 주니어는 자신의 사무실에서 눈물을 흘리는 것을 못 참는다. (뉴요커의 초대 편집장인 로스는 사무실에서 휘파람과 허밍, 노래를 금지 했다고 한다.) 그래, 자신의 이야기가 별로라는 소리를 듣고 눈물을 보이는 것은 프로 답지 못하다.

이야기들

프렌치 디스패치의 편집장 하서 하위처 주니어의 죽음, 그리고 프렌치 디스패치의 마지막 발행을 위해 모인 프렌치 디스패치의 담당 일러스트레이터와 각자의 이야기를 가져온 기자들. 프렌치 디스패치는 하서 하위처의 죽음 안에서 기자들이 풀어내는 각각의 이야기를 보여주는 옴니버스 형식, 그리고 액자식 구성을 취한다. 각각의 이야기는 웨스 앤더슨의 취향과 어떤 주제에 대한 그의 시선을 엿볼 수 있다. 영화의 제목과 장소에서 이미 알 수 있듯이 웨스 앤더슨이 생각하는 프랑스의, 조금 더 좁게 말하자면 파리의 이미지를 볼 수 있고, 웨스 앤더슨의 현대 미술에 대한 관점과 애정을 볼 수 있다. 프랑스 68 혁명을 모티프로 한 듯한 정치 섹션의 이야기가 있고 음식과 이방인에 대한 이야기까지 있다. 웨스 앤더슨의 관점과 시선을 모아낸 이야기를 잡지 형식의 영화 한 편으로 담아 놓은 느낌이랄까, 잡지에 대한 러브레터처럼 각각의 에피소드가 가지고 있는 주제: 예술과 사회에 대한 그의 생각을 담은 기사 같기도 하다. 그리고 크게 보면 이 모든 이야기와 사건을 만들어낸 사람들, 창작자 혹은 예술가에 대한 웨스 앤더슨의 (애정을 담은) 시선과 생각을 감고 있다.

하지만 이 영화가 담고 있는 이야기를 온전하게 이해하기는 어렵다. 대부분의 사람들은 웨스 앤더슨과 다른 경험과 취향, 문화적 배경을 가졌으니 그가 그의 개인적인 잡지에 대한 애정과 예술에 대한 사랑을 담아서 풀어낸 이야기들을 보며 그가 말하는게 무엇인지를 완벽하게 간파해 내는 것은 당연히 어렵고 불가능에 가깝다고 생각한다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 그의 시각으로 만들어낸 다양한 주제의 그의 관점의 이야기를 보여줌으로써 관객들에게 당신들이 생각하는 예술과 사회가 어떤 것인지에 대한 생각을 하게끔 영감을 준다.
나에게는 마지막 에피소드가 특히 그렇다. 요리사 네스카피에는 죽음의 위기를 넘기고 이렇게 말한다.
"나는 용감한게 아니다. 그저 이방인으로서 모두를 실망시키고 싶지 않았을 뿐이다."
그리고 앙뉘 수르 블라제의 이방인에게 공감을 얻는다. 예술가는 창작자들은 외로움을 견디고 또 다른 새로운 것을 창조한다. 그리고 이방인으로서의 한계를 넘기 위해서 독약이 든 소금을 먹었던 네스카피에는 다른 누구도 느끼지 못했을 죽음의 풍미를 느꼈다. 그는 자신만의 세계를 구축한다. 깊은 곳에서서 우러나오는 외로움과 죽음까지도 경험으로 승화해낸 그는 창작자이며 예술가이다. 아무나 쉽게 되지 못할 그런 사람 말이다. 이것이 웨스 앤더슨이 생각하능 예술가가 아닐까.

이런 영상과 이런 이야기

웨스 앤더슨이 스크린으로 옮긴 이 아름다운 잡지는 그냥 한 번 보고 지나가는 영상과 소리로만 보기에는 너무나도 아깝고 어렵다. 이 모든 이야기와 세상을 여러번 곱씹을 수 있게 내가 온전히 소장하고 싶다. 한 권의 잡지로, 한 장 한 장 여러 번 언제든 볼 수 있게 말이다.

프렌치 디스패치

`프렌치 디스패치`의 마지막 뉴스레터 화려한 피날레를 장식하다! 20세기 초 프랑스에 위치한 오래된 가상의 도시 블라제 다양한 사건의 희로애락을 담아내는 미국 매거진 `프렌치 디스패치` 어느 날, 갑작스러운 편집장의 죽음으로 최정예 저널리스트들이 한자리에 모이고 마지막 발행본에 실을 4개의 특종에 대한 이야기를 시작하는데…! 당신을 매료시킬 마지막 기사가 지금 공개된다!

평점: 7.1 (2021.11.18 개봉)

감독: 웨스 앤더슨

출연: 틸다 스윈튼, 프란시스 맥도맨드, 빌 머레이, 제프리 라이트, 애드리언 브로디, 베니치오 델 토로, 오웬 윌슨, 레아 세두, 티모시 샬라메, 리나 쿠드리, 스티브 박, 마티유 아말릭, 리브 슈라이버, 엘리자베스 모스, 에드워드 노튼, 윌렘 데포, 로이스 스미스, 크리스토프 왈츠, 세실 드 프랑스, 기욤 갈리엔, 제이슨 슈왈츠만, 토니 레볼로리, 루퍼트 프렌드, 헨리 윙클러, 밥 발라반, 이폴리트 지라르도, 안젤리카 휴스턴, 시얼샤 로넌

★★★★
4/5

그래서 프렌치 디스패치의 마지막 호는 어디에서 살 수 있죠?

판타스틱 Mr. 폭스, 웨스 앤더슨이 만든 강박적 대칭 Fantastic Mr. FOX(2008)

강박에 가까운 대칭과 독특한 색감으로 특유의 독특한 조형미를 담아 영화를 만드는 웨스 앤더슨. 웨스 앤더슨 특유의 조형미와 색감에 반해 한동안 그의 영화만 주야장천 보던 시절이 있었다.

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판타스틱 Mr. 폭스, 웨스 앤더슨이 만든 강박적 대칭 Fantastic Mr. FOX(2009)

아쿠아 배 — Fri, 3 Feb 2023 21:47:54 +0900

강박에 가까운 대칭과 독특한 색감에 특유의 독특한 조형미를 담아 영화를 만드는 웨스 앤더슨. 웨스 앤더슨 특유의 조형미와 색감에 반해 한동안 그의 영화만 주야장천 보던 시절이 있었다. 특히나 몇몇 영화는 수십 번을 다시 봤는데 그중 인상 깊게 재미있었고, 인상 깊은 영상미와 완성도를 보여준 웨스 앤더슨표 스톱모션 애니메이션 판타스틱 미스터 폭스.
애니메이션이라는 비교적 통제가 용이한 방식을 사용한 판타스틱 미스터 폭스는 웨스 앤더슨의 전작 ‘바틀 로켓’, ‘맥스군 사랑에 빠지다’, ‘로얄 테넌바움’에 보다도 한층 더, 아니 수층 더 강박적인 대칭을 자랑한다. 내용은 우리에게도 찰리와 초콜릿 공장으로 익숙한 작가 ‘로알드 달’의 소설을 바탕으로 만들었다.

판타스틱 Mr. 폭스

세련되고 깔끔한 느낌의 미스터 폭스(심지어 조지 클루니의 목소리를 가졌다!). 미스터 폭스는 인간들이 운영하는 주변 농장을 도둑질 하며 살고 있다. 어느 날 비둘기 새끼를 훔치다가 갇힌 미스터 폭스와 부인, 부인은 자신이 임신했음을 고백한다. 미스터 폭스는 만약 여기서 살아나간 다면 아이를 위해서 도둑질을 하지 않고 제대로 된 직업을 가지고 성실한 삶을 살기로 다짐한다. 그리고 미스터 폭스는 현재 가정적인 남편으로 지역 신문 칼럼니스트로 안정적인 삶을 살고 있다.
지금 살고 있는 굴을 떠나 새로운 집을 찾던 와중 세 농장이 보이는 큰 나무 집을 소개받는다. 지독하기로 유명한 보기스, 본즈, 그리고 빈이 운영하는 세 농장에는 닭과 거위, 칠면조, 사과 주스가 가득하다. 12년 동안 본능을 억누른 삶을 살아온 미스터 폭스는 점점 과거의 본능이 깨어나기 시작한다. 어느 날 조카 크리스가 판타스틱 미스터 폭스 집에 오게 된다. 크리스는 자신의 아들인 카일리와 다르게 타고난 운동신경을 가졌다. 판타스틱 Mr. 폭스 결국 미스터 폭스는 부인과의 약속을 깨고 밤마다 조카 크리스와 절친한 친구 카일리와 함께 인근 농장에서 닭, 거위, 칠면조와 사과 주스를 훔친다.

밤마다 신나게 농장을 털고 다니는 미스터 폭스와 일당들! 미스터 폭스의 약탈에 보기스, 본즈, 그리고 빈은 분노한다. 그리고 더이 상 참을 수 없었던 이 세농장주는 힘을 합쳐 미스터 폭스를 잡고자 한다. 하지만 쉽게 잡히지 않는 미스터 폭스. 농장주들의 분노는 극에 달하고, 미스터 폭스를 잡기 위해 그들은 저격수를 고용하고 굴착기와 폭탄까지 동원해 미스터 폭스의 집을 포위한다. 결국 식량 하나 없이 지하 세계의 갇힌 미스터 폭스와 가족들, 그리고 이웃 동물들…

과연 미스터 폭스는 이 위기를 극복할수 있을까!

대칭적 아름다움

동화적인 원작과는 다르게 웨스 앤더슨만의 색깔이 들어간 이 영화는 웨스 앤더슨 특유의 강박적 대칭을 90분 내내 보여준다. 강박적일 정도로 대칭적이고 디테일한 배경에 스톱 모션으로 한 땀 한 땀 찍어서 만든 판타스틱 미스터 폭스는 장인 정신마저 보인다. 이렇게 만들어진 영상과 음악의 조화로 어디서도 보지 못했던 특이한 애니메이션 영화 판타스틱 미스터 폭스가 완성된다. 그리고 영화 곳곳 웨스 앤더슨 만의 미장센과 소소한 개그를 찾아보는 것도 꽤나 재미있다.

화려운 캐스팅

앞서 잠깐 말했듯이 판타스틱 미스터 폭스의 주연 배우는 무려 그 ‘조지 클루니’이다. 미스터 폭스의 부인 역할에는 ‘메릴 스트립’이다. 이 외에도 웨스 앤더슨 영화의 심볼 같은 빌 머레이와 제이슨 슈왈츠만, 오웬 윌슨도 한 역할씩 맡았다. 전문 성우가 아닌 배우들이 성우로 캐스팅된 영화라 그런지 영화 속의 동물들은 정말 동물 모양의 사람인듯한 능글거림과 생동감을 가졌다.

판타스틱 Mr. 폭스

Mr.폭스의 판타스틱한 세상이 열린다!! 쿨~하게, 때로는 화끈하게!! 본능대로 살 때, 세상은 더욱 ‘판타스틱’해진다!! 12년 전 깨끗하게 손을 씻고, 지금은 가정적인 남편이자 지역 신문 칼럼니스토로 활동하고 있는 ‘Mr.폭스’. 큰 맘 먹고 장만한 새 집에서 즐기는 평온한 전원 생활은 오히려 그의 잠자고 있던 야생 본능을 깨운다. 특히, 양계장과 거위, 칠면조 뿐 아니라 사과 주스 창고까지 즐비한 인간 마을의 3대 농장은 그의 본성이 저항할 수 없는 너무나 큰 유혹이었다. 정직(?)한 생활을 강조하는 부인의 압박에도 불구하고, ‘Mr.폭스’는 급기야 예전의 신기에 가까운 절도 기술을 활용, 인간 마을의 농장주 3인방의 창고를 습격하고 만다. 절친한 친구 카일리와 만능 스포츠맨인 조카 크리스와 한 팀을 이뤄 밤마다 인근 농장을 돌며 닭, 거위, 칠면조와 사과 주스를 훔쳐내며 삶의 활력을 되찾아가는 ‘Mr.폭스’. 포크레인 굴착과 대형 폭탄, 거대한 시가전까지!! 악질 테러(?!)에 맞선 기막힌 반격이 시작된다!! 밤마다 계속되는 ‘Mr.폭스’의 약탈에 분노한 세 농장주 보기스, 본스, 그리고 빈은 속수무책으로 당할 수만은 없다고 판단, 힘을 합세한다. 곧바로 ‘Mr.폭스’를 잡기 위해 저격수까지 고용한 그들은 땅굴을 파 들어가 ‘Mr.폭스’의 집을 송두리째 파괴해가며 그를 잡기 위해 혈안이 된다. 농장주들의 반격으로 ‘Mr.폭스’와 그의 가족은 물론, 이웃 동물들까지도 졸지에 식량 하나 없는 지하 세계에 갇혀버리게 된다. 이제, 생존권을 되찾고 동물 사회 전체를 구하기 위한 ‘Mr.폭스’의 ‘판타스틱한’ 작전이 시작되는데...

평점: 8.5 (2009.12.24 개봉)

감독: 웨스 앤더슨

출연: 조지 클루니, 메릴 스트립, 제이슨 슈왈츠만, 빌 머레이, 에릭 체이스 앤더슨, 월레스 월로다르스키, 마이클 갬본, 윌렘 데포, 오웬 윌슨, 자비스 카커, 웨스 앤더슨, 카렌 더피, 로빈 허스톤, 휴고 기네스, 헬렌 맥크로리, 로만 코폴라, 주만 말루프, 제레미 도슨, 가스 제닝스, 브라이언 콕스, 트리스탄 올리버, 제임스 해밀턴, 스티븐 레일스, 롭 허소브, 제니퍼 퍼체스, 앨리슨 압베이트, 몰리 쿠퍼, 애드리언 브로디, 마리오 바탈리, 마틴 발라드

강박적인 대칭과 웨스 앤더슨 특유의 색감, 그리고 인물들의 목소리는 동화적인, 애니메이션의 특징과는 상충된다. 그래서 더 흥미로운 영화 판타스틱 Mr. 폭스

★★★★★
5/5

프렌치 디스패치, 이 잡지 발행해주세요 The French Dispatch(2021)

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플로리다 프로젝트, 디즈니월드 뒤편 무지개빛 세상 The Florida Project(2017)

아쿠아 배 — Thu, 2 Feb 2023 22:29:46 +0900

플로리다 프로젝트,

플로리다 프로젝트의 인공은 꿈과 환상의 세상, 디즈니 월드와 불과 몇 발자국 떨어져 있는 연보랏빛 싸구려 모텔 ‘매직캐슬’에 살고 있는 여섯 살 난 소녀이다. 무니는 사구려 모텔을 집 삼아 철없고 어린 엄마 핼리와 함께 살고 있다. 어리고 책임감 없는 엄마 핼리는 무니를 제대로 키우지 않는다. 핼리는 무니를 사랑하지만 방임하고 방치한다. 어느 날 이 모텔촌에 무니와 비슷한 나이 또래의 젠시가 이사 온다. 젠시의 상황도 무니와 비슷하다. 무니는 비슷한 처지의 아이들과 온갖 사고를 치면서 하루하루를 보낸다. 무니는 이게 사고를 치는 건지도 모른다. 엄마인 핼리가 아무 말도 하지 않으니까. 무니는 젠시와 수쿠디와 함께 폐가에서 큰 불을 내게 된다. 이 일로 수쿠디의 엄마는 무니와 젠시를 더 이상 못 놀게 하고, 스쿠디 엄마가 주던 음식도 못 받게 된다. 어느 날부터 핼리는 사회 보조금까지 못 받게 된다. 핼리는 점점 돈이 없다. 그리고 몸을 써서 돈을 벌 의지도 없어 보인다. 핼리는 어느 날 무니에게 사진을 찍어달라고 말한다. 속옷 차림의 모습으로 말이다. 핼리는 이렇게 돈을 번다. 이 돈으로 호텔비를 내고 먹을 것을 산다. 평소 핼리와 무니 모녀에게 친근하게 대해주던 모텔 매니저 바비는 핼리에게 충고한다. 이렇게 살지 말라고. 하지만 핼리는 점점 더 내몰린다. 어느 날은 디즈니 월드에 놀러 온 가족들의 매직패스 티켓을 훔쳐서 판다. 매직캐슬의 어른들은 그리고 무니는 알고 있다. 핼리가 하는 옳지 못하는 일에 대해서, 이제 바비는 더 이상 핼리를 변호해주지 못한다. 그는 점점 더 방관자가 된다. 아니 될 수밖에 없다. 곧 경찰이 오고 핼리는 무니를 지키고자 하지만 무니는 곧 아동보호국에 갈 처지가 된다. 무니는 보호국 직원들을 피해 젠시의 손을 잡고 무지갯빛의 아름다운 디즈니 월드로 뛰어간다.

무니의 이야기

플로리다 프로젝트는 연보랏빛의 이상하게 아름다운 모텔, 매직캐슬만큼이나 이상하고 아름다운 영화이다. 플로리다 올랜드의 작렬하는 태양과 파란 하늘은 반짝반짝하고, 거리 곳곳은 사탕가게나 선물가게로 가득 차있다. 하지만 무니에게 플로리다 길거리에 있는 사탕가게나 선물가게는 인식 조차 되지 않는 곳이다. 무니는 사람들이 꿈과 희망을 보러 오는 디즈니 월드의 뒤편 골목이 전부인 어린아이이다. 바로 뒤편에 디즈니랜드를 두고 매직캐슬의 세상에서 뛰어노는 여섯 살 어린 무니의 모습은 너무나 해맑고 순수하게만 보인다. 22살이란 어린 나이의 엄마 핼리도 마냥 행복해 보이기만 하다. 하지만 이 영화를 보는 나는 그들의 해맑음이, 웃음을 볼수록 답답함이 목까지 차오른다.
핼리는 무니에 대한 책임감은 없을지언정 무니를 너무나도 사랑한다. 무니 또한 핼리를 사랑한다. 무니가 아동보호국으로 가는 것이 무니에게도 핼리에게도 더 좋다는 것을 알지만, 저 둘을 떼어놓는 게 맞는 것일까?라는 생각이 든다. 둘이 함께 할 수 있는 더 좋은 방법을 찾아주고 싶다. 일반적인 영화라면 ‘이 둘이 함께 하는 극적인 방법을 찾아서 행복하게 살았습니다.’라고 끝나겠지만, 플로리다 프로젝트는 이 사회의 현실을 보여준다. 그리고 관객에게 의문과 생각거리를 던져주고 끝난다.

무지갯빛 아름다운 디즈니 월드

영화의 마지막 부분 무니는 젠시의 손을 잡고 디즈니 월드로 달려간다. 단 한 번도 가보지 못했던 그곳으로-
무니는 환상이 아닌 정말로 디즈니 월드로 간 것일까?
그리고 이런 생각이 든다. 어쨌든 아동보호국에 가서 자란 무니가 적어도 또 다른 핼리가 되지는 않았을 거라고. 만약 무니가 자식을 낳는다면 무니와 무니의 자식은 꼭 진짜 디즈니 월드에 갈 수 있기를 바란다.

여담

플로리다의 맑고 반짝반짝한 하늘에 이상하게 현실감이 없는 연보랏빛 모텔건물이 인상적인 영화 플로리다 프로젝트. 최근 주인이 바뀐 모텔이 흰색으로 칠해졌다는 소식을 소셜미디어에서 들었다. 팬들은 ‘매직캐슬’을 흰색으로 칠한 것을 범죄라고 분노하고 있다고 한다. 새로운 주인도 생각이 있었겠지만, 이상하게 아름다운 그 모텔이 영화 속 모습을 잃은 것이 조금 아쉽기는 하다. 그리고 무니의 전부였던 연보랏빛 허름한 모텔이 아름다운 성이 빛깔까지 잃어버린 작금의 현실이 쓸쓸하다.

플로리다 프로젝트

2018년 우리를 행복하게 할 가장 사랑스러운 걸작! “안심하세요 나랑 있으면 안전해요” 플로리다 디즈니월드 건너편 ‘매직 캐슬’에 사는 귀여운 6살 꼬마 ‘무니’와 친구들의 디즈니월드 보다 신나는 무지개 어드벤처!

평점: 8.1 (2018.03.07 개봉)

감독: 션 베이커

출연: 윌렘 데포, 브루클린 프린스, 브리아 비나이트, 크리스토퍼 리베라, 발레리아 코토, 칼렙 랜드리 존스, 메이컨 블레어, 캐런 캐러글리안

★★★☆
3.5/5

노매드랜드, 집이란 무엇인가 Nomadland(2021)

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애프터 양, 존재에 대한 정의 그리고 섞이지 못한 인종으로서… After Yang(2022)

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에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스, 그 돌이 떨어질 때 가장 크게 눈물이 났다. Everything Everywhere All

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애프터썬, 물결처럼 일렁이는 감정의 파편들 Aftersun(2022)

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노매드랜드, 집이란 무엇인가 Nomadland(2021)

아쿠아 배 — Thu, 2 Feb 2023 18:45:57 +0900

노매드랜드는 제시카 브루너라는 저널리스트가 쓴 논픽셔 저널 ‘노마드랜드’를 원작으로 하고 있다. 2008년 미국 금융 위기 이후 집을 잃은 사람들이 차를 개조해 떠돌며 살고 있는 사람들을 직접 취재해서 쓴 책이다
이 책을 영화화하기 위해 배우가 아닌 진짜 노매드를 출연 시켜 다큐멘터리로 만들고 싶어 했다고 한다. 주인공인 프랜시스 맥도먼드와 다른 한 명을 빼고는 실제 노매드의 삶을 살아가고 있는 사람들이 영화에 등장한다. 진정 길에서 살고 있는 다양한 노매드들의 삶을 영화 속에서 볼 수 있다.

노매드랜드,

영화의 내용은 몹시 간단하다. 한 때 석고보드 공장이 있었던 엠파이어 시에 살고 있던 펀은 남편도 죽고 공장마저 문을 닫자 집을 정리하고 작은 밴을 개조해 떠도는 노매드가 되기로 한다. 펀은 남편도 돈도 직장도 잃었다. 펀은 돈을 구하기 위해 떠돌며 아마존 물류 센터에서 일하게 된다. 그리고 계약이 끝나면 또 떠난다.
펀은 밥 웰스를 만난다. 그를 중심으로 모인 노마드들에게 노매드생활에 대해서 배운다. 이곳에서 스왱키를 만난다. 스왱키는 시한부 인생이다. 스왱키는 아름다운 제비집을 보기 위해서 여행을 떠난다.
펀은 또 일자리를 얻는다. 한 캠핑장에서 일을 하면서 데이브를 만난다. 데이브와 펀은 자꾸 부딪힌다. 데이비는 펀이 아버지에게서 받은 접시를 깨뜨린다. 펀은 화를 낸다. 그러다 깨닫는다. 펀은 여전히 과거에 사로잡혀 있다. 데이브는 아들에게 갈지 노매드 생활을 이어갈지 고민하고 있다. 데이브는 아들에게 떠나고 펀은 또 다른 일자리를 찾아 떠난다. 어느 날 펀의 밴이 고장 난다. 수리비를 빌리기 위해 언니 돌리를 찾아간다. 돌리는 펀에게 노매드 생활을 접고 함께 살자고 말한다. 하지만 펀은 거절한다. 돌리는 펀의 이상함 때문에 자신이 상처받았음을 털어놓는다. 펀은 미안하다고 말한다. 돌리는 펀에게 돈을 건넨다.
펀은 데이브의 초대를 받는다. 데이브는 펀에게 함께 살자고 권유한다. 데이브의 아들 부부와 손자와 함께 사는 따뜻하고 편안한 집에서 펀은 하루를 보낸다. 펀은 오랜만에 편한 침대에서 자지만 이미 밴에서의 생활에 익숙해진 펀은 편한 침대가 불편하다.
펀은 다시 떠난다. 또 다시 아마존 물류 창고에서 일을 한다. 밥 웰스를 다시 만난다. 남편에 대해 털어놓는다. 밥 웰스도 그의 아픔에 대해 털어놓는다. 그들은 노매드가 되기를 선택했다.
펀은 버려진 도시 엠파이어로 돌아간다. 그 곳은 이제 아무것도 남아있지 않고 폐허가 되어 있다. 그곳에서 자신이 살았던 집을 둘러본다.

새로운 집의 의미.

한곳에 묶여서 사는 사람들이 아닌 어디에도 뿌리를 두지 않고 돌아다니는 사람들. 그들은 직장이 없고, 돈이 없고, 가족이 없다. 어디에도 의지할 수 없고 의지사고 싶어 하지도 않는다. 타의에 의해 모든 것을 잃었고 자의에 의해 노매드가 되기로 선택한다. 노매드랜드 안에서 펀은 자신이 홈리스-Homeless라고 말하지 않는다. 그는 스스로를 하우스리스-Houseless라고 말한다. 노매드랜드에서 노매드는 집은 없지만 스스로 집을 선택했고 스스로 자신의 밴을 집-home으로 선택했다.
진정한 집은 무엇일가 가족이 있고 따뜻함이 있고 안정적인 그곳이 진정한 집-Home일까, 그들이 선택한 그곳, 그리고 그들이 선택한 방식이 진정한 집일까.

영화를 보면 자신이 선택한 삶을 살면서 미국 자연의 아름다움을 온 몸으로 만끽하는 펀의 노매드의 삶이 부럽게 느껴지기도 한다.

불편한 진실.

집과 삶의 방식에 대해 많은 생각을 갖게 하는 노매드랜드, 하지만 여기서도 불편한 지점이 존재한다. 노매드 중에 유색 인종은 없다. 2008년 금융 위기가 백인들만 겪은 일도 아닌데 말이다. 이것은 미국의 불편한 진실과 맞닿아있다. 백인은 길에서 숙박을 해도 위협을 받지 않고 위협하지 않는다라는 전제가 깔려 있지만 흑인은 그냥 존재 자체만으로도 위협을 받는 혹은 위협을 할 수 있다는 전제를 깔고 있기 때문이다. 현실 세계에서 미국은 소수의 유색 인종은 도로 위에서 사는 선택 조차 할 수 없는 처지이다.

노매드랜드

전 세계가 동행한 가슴 벅찬 여정, 길이 계속되는 한 우리의 삶도 계속된다. 모든 것이 무너진 후에야 비로소 열리는 새로운 길 그리고 희망 경제적 붕괴로 도시 전체가 무너진 후 홀로 남겨진 ‘펀’.(프란시스 맥도맨드)추억이 깃든 도시를 떠나 작은 밴과 함께 한 번도 가보지 않은 낯선 길 위의 세상으로 떠난다.그 곳에서 ‘펀’은 각자의 사연을 가진 노매드들을 만나게 되고,광활한 자연과 길 위에서의 삶을 스스로 선택한 그들과 만나고 헤어지며다시 살아가기 위한 여정을 시작하는데…

평점: 7.9 (2021.04.15 개봉)

감독: 클로이 자오

출연: 프란시스 맥도맨드, 린다 메이, 밥 웰스, 샬린 스완키, 데이비드 스트라탄, 캣 클리포드, 워렌 키이스, 피터 스피어스

집에 대한 의미와 방식에 대한 새로운 생각을 갖게 해준 영화, 하지만 한 편으로 이 세계에서 여성으로, 유색인종으로는 선택에 폭이 좁을 수밖에 없다는 현실의 벽을 보여주는 영화.
노매드랜드
★★★★
4/5

플로리다 프로젝트, 디즈니월드 뒤편 무지개빛 세상 The Florida Project(2017)

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돈룩업, 우리는 충돌하는 행성을 바라볼 수 있을까 Don’t Look Up(2021)

아쿠아 배 — Thu, 2 Feb 2023 17:16:59 +0900

넷플릭스 제작 영화 중 재미있게 본 작품 중에 하나인 돈룩업. 레오나르도 디카프리오, 제니퍼 로렌스, 케이트 블란쳇, 메릴 스트립, 티모시 샬라메, 그리고 카메오로 출연하는 아리아나 그란데까지 화려하기 그지없는 캐스팅을 자랑한다. 화려한 캐스팅에 풍자가 가득한 이 영화, 여기 출연한 배우들과 제작진이 미국판 블랙리스트에 올라가진 않았을까 하는 걱정마저 들게 하는 영화 돈룩업 후기!

돈룩업

미시간 주립대학교에서 천문학 박사과정을 하고 있는 케이트 디비아스키는 새로운 혜성을 발견한다. 지도 교수인 민디 박사와 축배를 들며 새로운 혜성의 궤도를 계산한다. 혜성의 궤도가 이상하다. 지구와 점점 가까워지고 있다. 수백 번 계산을 해도 이 혜성은 지구를 향해 날아오고 있고 곧 지구는 혜성과 충돌해서 멸망할 거란 결과다. 이 두 사람은 이를 NASA에 알린다. 바로 백악관으로 불려 간 민디 박사와 케이티. 백악관에 도착하지만 별 다른 얘기는 없고 밖에서 하염없이 대통령을 기다린다. 마침내 만난 미국 대통령, 대통령에게 이 상황을 설명하지만 관심이 없다. 대통령은 3주 뒤에 열릴 중간 선거와 대법관 지명 문제에 정신이 팔려 있다. 그리고 대통령의 아들은 미시간 주립대학을 무시하며 이들의 말을 무시한다.

민디와 케이트는 이를 어떻게든 알려야겠다고 생각하고 뉴욕 헤럴드라는 언론에 이 사실을 알린다. 그리고 유명 인기 아침 생방송 토크쇼에 출연한다. 하지만 방송에서 지구 종말의 이야기는 유명 스타의 스캔들보다도 뒷전이고 아무도 이 말을 진지하게 받아들이지 않는다. 방송국은 혜성의 충돌을 그냥 시청률을 위한 가벼운 가십 정도로만 소비한다. 이에 분노한 케이트는 생방송 도중 화를 내고 나가버리고 케이트는 온라인 강에서 밈이 되어 버린다.

그러던 중 미국 대통령 제이니는 중간 선거의 결과가 패배로 예상되자 자신의 이미지를 ‘지구를 구한 대통령’으로 만들기 위해 다시 민디박사와 케이트를 불러 해결책을 강구한다. 그리고 핵폭탄을 탑재한 위성을 보내 혜성을 파괴할 계획을 세우고 진행한다. 계획이 진행되고 있는 가운데 유명 IT 및 우주 기업 CEO, 피터가 들어온다.(참으로 누군가가 생각난다.) 그리고 피터는 대통령을 데리고 나간다. 잠시 후 돌아온 대통령 제이니, 그리고 이 계획은 별안간 취소한다. 우주선과 위성은 다시 지구로 돌아온다. 대통령과 피터 빼고는 모두다 어리둥절한 이 상황! 알고 보니 지구를 향해 오는 혜성에는 엄청난 양의 광물과 금속이 매장되어 있어서 돈이 된다는 것, 그래서 피터는 이 혜성을 해체시켜 지구에 연착륙시킬 계획을 대통령에게 말하고 돌아온 것이었다. 이렇게 허무하게 끝나버린 혜성 폭파 계획에 케이티는 이에 또다시 분노하고, 극비에 부쳐진 이번 일에 대한 내막을 식당에서 사람들에게 말해버린다. 케이트는 이 일로 FBI에 체포되고 정부에 찍히게 된다. 케이트가 말한 내용은 일파만파 소셜미디어를 통해 퍼져가고, 정부는 이를 수습하기 위한 선동을 시작한다 케이트는 이 일로 학계는 물론 가족들에게도 외면 당한다. 케이트는 시골 마트의 캐셔로 일하게 된다. 그리고 양아치 율을 만난다. 케이트는 이제 망할 세상 될 대로 되라라는 심정으로 살고 있다.

민디는 대통령을 보좌하고 있다. 피터의 계획이 못 미덥지만, 대통령 옆에서 권력을 맛보게 된 피터는 이 상황을 즐기고 있는 것 같다. 방송에 출연하고 유명인이 되고 유명 연예인과 잠자리를 가진다. 어느 순간 혜성 충돌은 뒷전이 되어 있는 것 같기도 하다. 그러가 바람피우는걸 민디의 부인에게 들킨다. 매몰차게 떠나는 민디의 부인, 민디는 아차 싶지만 계속에서 대통령 곁에 머문다.
하루 하루 혜성은 더 가까이 오고 있다. 그리고 어느순간 민디도 더 이상 참을 수 없게 된다. 여전히 혜성 충돌을 가십으로만 다루는 아침 생방송에 민디는 육두문자를 섞어가며 우리는 모두 미국 대통령에 속고 있는 것이라며 지금 혜성이 눈앞에 있고 곧 지구는 멸망할 거라고 소리친다. 케이트와 마찬가지로 FBI에 잡혔다 풀려나는 민디박사, 차를 타고 지나가는데 하늘에서 반짝이는 별이 보인다. 지구를 향해 떨어지는 혜성이 육안으로도 보인다. 민디 박사는 도로 중간에 차를 세워놓고 소리친다.

“Look up!”

위를 보라고, 사람들은 이제 정말 두려움을 느낀다. 사람들은 이제 정부를 믿지 못한다.

그리고 대통령은 말한다.

“Don't look up!”

이제 사람들은 두 가지 편에 서 있다.
과연 지구가 멸망하지 않을 수 있을까?

미친 사람들-

돈룩업은 풍자와 비꼼이 가득하다. 자칭 세계의 경찰과 수호자를 자처하는 미국 대통령은 자신의 정치적 입지 외에는 아무 관심도 없는 멍청이이고 군대나 백악관도 마찬가지이다. 그리고 돈에 미친 리더들은 지구가 명망하든 말든 돈이 된다는 말에 눈이 돌아 있다. 대중들도 마찬가지다 지구가 내일 망하든 말든 일단 가십에 미쳐 있다. 민디 박사도 점점 이 이상한 상황에 익숙해진다. 핫가이, 인를루언서가 된 박사는 혜성은 뒷전이고 이런 상황을 즐긴다. 유명 방송인이랑 바람을 피우고 그 권력을 즐기고 있다. 그냥 개판이다. 지구의 종말이 가까워 오고 있다. 그리고 별안간 정신이 든 민디 박사, 그리고네에는 룩업-! 위를 보라고 소리친다. 그리고 정부을 믿지 못하는 대중들은 소셜 미디어를 통해 이 이야기를 일파만파 퍼뜨린다.
어느덧 이 혜성의 충돌은 위를 보지 말라는 대통령과 위를 보라는 반대 진영을 나뉜 정치 싸움이 되어 있다. 본질은 중요하지 않다.

개, 돼지가 되지 말자.

이런 영화를 볼 때마다 항상 느끼는게 있다. 나는 적어도 개, 돼지가 되지 말자. 하지만 이렇게 모든 사람과 상황이 진실을 부정하려고 한다면 제정신으로 진실을 지킬 수 있을까. 글쎄다. 나는 이미 SNS에 절여진 개, 돼지 일지도.

돈 룩 업

천문학과 대학원생 케이트 디비아스키(제니퍼 로렌스)와 담당 교수 랜들 민디 박사(레오나르도 디카프리오)는 태양계 내의 궤도를 돌고 있는 혜성이 지구와 직접 충돌하는 궤도에 들어섰다는 엄청난 사실을 발견한다. 하지만 지구를 파괴할 에베레스트 크기의 혜성이 다가온다는 불편한 소식에 아무도 신경 쓰지 않는다.지구를 멸망으로 이끌지도 모르는 소식을 사람들에게 알리기 위해 언론 투어에 나선 두 사람,혜성 충돌에 무관심한 대통령 올리언(메릴 스트립)과 그녀의 아들이자 비서실장 제이슨(조나 힐)의 집무실을 시작으로 브리(케이트 블란쳇)와 잭(타일러 페리)이 진행하는 인기 프로그램 ‘더 데일리 립’ 출연까지 이어가지만 성과가 없다.혜성 충돌까지 남은 시간은 단 6개월, 24시간 내내 뉴스와 정보는 쏟아지고 사람들은 소셜미디어에 푹 빠져있는 시대이지만 정작 이 중요한 뉴스는 대중의 주의를 끌지 못한다. 도대체 어떻게 해야 세상 사람들이 하늘을 좀 올려다볼 수 있을까?!

평점: 8.8 (2021.12.08 개봉)

감독: 아담 맥케이

출연: 레오나르도 디카프리오, 제니퍼 로렌스, 메릴 스트립, 케이트 블란쳇, 롭 모건, 조나 힐, 마크 라이런스, 타일러 페리, 티모시 샬라메, 론 펄만, 아리아나 그란데, 키드 커디, 히메쉬 파텔, 멜라니 린스키, 마이클 치클리스, 토머 시슬리, 폴 가일포일, 로버트 조이

★★★☆
3.5/5

나이브스 아웃: 글래스 어니언 Glass Onion: A Knives Out Mystery(2022)

미국에서는 영화관 개봉 후 넷플릭스에 공개됐는데 우리나라는 넷플릭스에서만 공개할 예정인가 보다. 1편은 영화관 개봉을 꽤 오래 했던 거 같은데 바로 넷플릭스 공개라니 조금 아쉽긴 하다.

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놉 , 할리우드에 바치는 영화의 단상 NOPE(2022)

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탑건: 매버릭, 청춘! 빛나는 순간들 Top Gun: Maverick(2022)

아쿠아 배 — Thu, 2 Feb 2023 02:11:46 +0900

2022년에 재미있게 본 영화 중 하나. 사실 그렇게 선호하는 장르의 영화는 아닌데 재미있다는 후기와 평을 워낙 많이 보고 들어서 안 볼 수가 없었다. 그리고 영화관에서 보기를 정말 정말 잘 한 영화 중 하나. 그냥 집구석에 앉아서 봤으면 아쉬웠을 영화다.

탑건: 매버릭

매버릭은 해군에서 다크스타라 프로그램에 테스트 조종사로 지내고 살고 있다. 다크스타 프로젝트는 마하 10에 도달 하지 못했다는 이유로 프로젝트가 폐기될 위기에 쳐했고 이 예산과 인력은 무인기 쪽으로 돌려지게 될 거라는 소식을 듣는다. 여전히 반항적인 성격의 매버릭은 상부의 지시를 어기고 다크스타 프로젝트의 최종 목표인 마하 10에 도달하기 위해 상부의 지시를 어기고 예정대로 마하 10의 시험 비행을 진행한다. 마하 10에는 도달했지만 상부의 지시를 어긴 데다가 기체까지 날려먹은 매버릭은 좌천, 그리고 과거 라이벌이었던 아이스맨의 도움으로 탑건 스쿨의 교관으로 마지못해 돌아간다.

매버릭은 과거의 자신과 같은 꿈을 꾸는 젊은 비행사들을 훈련시키는 일을 하는데 이 중에는 자신의 가장 친한 친구이자 가족 같았던- 그리고 매버릭과 훈련 도중 사고로 죽은 구스의 아들도 포함되어 있다.
매버릭과 브래드쇼(구스의 아들)의 갈등, 처음에는 한 팀이 아니지만 시간이 지날 수록 한 팀이 되어가는 팀원들, 아이스맨의 등장과, 매버릭의 사랑까지- 내용은 뻔하디 뻔한 클리셰의 연속이다.
청춘, 원팀, (지긋지긋한) 대디이슈에 미국의 해군 자부심까지 곁들이 전형적인 미국 영화이지만, 이 뻔한 모든 것들이 아름다워 보인다. 이것이 청춘이고, 이것이 진정한 원팀이며, 이것이 진정한 사랑과 포용이며, 이것이 바로 미국 해군의 멋짐이다!라는 것을 여지없이 보여준다.
그리고 결국은 매버릭의 고집처럼 아직은 여전히 (뛰어난) 사람이 기계보다는 쓸모 있다는 것에 대한 증명을 보여주기도 한다. 여러모로 빛나는 순간을 보여주는 영화다.

36년 전 추억 소환

톰 크루즈는 36년 사이에 청춘 신예 스타에서 거물급 스타가 되었고 36년이 지난 후 그대로 이 영화를 만들었다. 탑건: 매버릭은 36년을 위한 팬들을 위한 영화이니만큼 당연히 탑건 1에 대한 추억을 떠올릴만한 장면들이 정말정말 많다. 나는 36년 전 그 시절 그 때 탑건을 보지 못했지만, 탑건: 매버릭을 보기 위해 급하게 탑건 1을 본 사람임에도 불구하고 아련함과 지나가버린 시간에 대한 향수를 느꼈는데 36년 전 그 시절에 이 탑건을 본 팬들이 이 영화를 봤다면 정말 큰 감동과 향수를 느꼈을 장면과 순간순간이 한가득이다!
36년 전의 영화에 쓰인 메인테마 송이 그대로 등장하고, 탑건을 오마주한 장면이 수도 없이 등장한다.
거기에 메인 등장인물이 매버릭과 구스의 아들 브래들리 '루스터' 브래드쇼다... 당연하게도 구스에 관련한 아련한 추억들과 장면이 너무나 많이 등장한다. 탑건에서 구스가 부르는 Great Ball of Fire를 따라 부르며 피아노 위에 앉아 있던 어린아이가 어느덧 해군에 입대해서 아버지가 부르던 그 노래를 멋들어지게 부르는 장면은 나에게도 감동이었다.

그리고 매버릭의 라이벌이자 친구인 아이스맨의 등장도 마찬가지이다... 무언가 세월의 무상함이 느껴지기도 한, 하지만 여전히 반짝반짝 빛나는 젊음을 청춘을 기억할 수 있는 순간들이다.

시, 청각적 만족감

뻔한 내용을 상쇄하는 시각적, 청각적 만족감은 이 영화의 완성도를 단번에 끌어올린다. 평소 CG와 스턴트 없이 자기 몸을 갈아 익스트림 장면을 찍기로 유명한 톰 크루즈는 탑건에서도 자신의 특기를 십분 발휘했다.

배우들에게 비행 훈련을 시키고 진짜 비행을 하며 찍었다는 훈련씬과 비행씬은 정말 생동감 넘친다. 영화괌에 가만히 앉아 이런 경험을 할 수 있다니, 정말 재미있는 경험이다.

하지만 뭐니 뭐니 해도 가장 시, 청각적 만족감을 느꼈던 장면은 역시 전투 미식축구 씬이다. 1986년의 그 전설적인 비치 발리볼 장면을 재현한 2022년의 풋볼 씬은 정말 청춘 그 자체를 보여준다. 노을이 지는 모래사장에서 건강한 몸과 함께 역동적인 동작을 보여준다. 몸을 부딪히며 한 팀이 되어가는 교관과 학생들, 거기에 OneRepublic의 I Ain’t Worried까지 더 해지니… 그냥 이게 청춘이구나, 이게 원팀이구나!- 그 건강함이 아름답다. 그 순간이 청춘과 젊음과 낭만을 보여준다.

(특히 가장 좋아하는 장면은 구스의 오동잎 댄스 장면-마일스 텔러 본체의 평소 텐션이라고...)

탑건: 매버릭

한순간의 실수도 용납되지 않는 하늘 위, 가장 압도적인 비행이 시작된다! 최고의 파일럿이자 전설적인 인물 매버릭(톰 크루즈)은 자신이 졸업한 훈련학교 교관으로 발탁된다. 그의 명성을 모르던 팀원들은 매버릭의 지시를 무시하지만 실전을 방불케 하는 상공 훈련에서 눈으로 봐도 믿기 힘든 전설적인 조종 실력에 모두가 압도된다. 매버릭의 지휘아래 견고한 팀워크를 쌓아가던 팀원들에게 국경을 뛰어넘는 위험한 임무가 주어지자매버릭은 자신이 가르친 동료들과 함께 마지막이 될 지 모를 하늘 위 비행에 나서는데…

평점: 9.4 (2022.06.22 개봉)

감독: 조셉 코신스키

출연: 톰 크루즈, 마일스 텔러, 제니퍼 코넬리, 발 킬머, 바쉬르 살라후딘, 존 햄, 찰스 파넬, 모니카 바바로, 루이스 풀먼, 제이 엘리스, 대니 라미레스, 글렌 파월, 매니 자신토, 왕중흔, 그렉 타잔 데이비스, 제이크 피킹, 레이몬드 리, 진 루이자 켈리, 에드 해리스, 릴리아나 레이, 잭 슈마허

36년(2023년 기준 37년) 전 향수와 추억까지 소환해낸 낭만 그 자체의 영화, 탑건: 매버릭.
★★★★
4/5

스펜서, 다이애나비의 잊혀진 이름- 그리고 그것을 찾기 위한 다이애나의 결심 Spencer(2021)

아쿠아 배 — Wed, 1 Feb 2023 00:47:34 +0900

다이애나 스펜서, 우리에게는 ‘다이애나’ 비로 익숙한 그 다이애나의 결혼 전 이름이다. 찰스 왕세자와의 결혼으로 버려진 이름, 스펜서. 다이애나가 찰스와의 결혼으로 잃은 것은 스펜서라는 이름뿐일까. 아니 다이애나는 찰스와의 결혼으로 ‘스펜서’라는 이름과 함께 많은 것을 빼앗겼고 버려졌다. 이 영화는 다이애나가 잃어버린 것을 그리고 스펜서로 돌아가기 위한 그 결심에 대한 이야기이다.

3일 동안,

스펜서는 단 3일간의 이야기만을 다루고 있다. 1991년 크리스마스 연휴, 그리고 샌드링엄 별장이라는 짧은 시간과 한정된 공간에서 다이애나의 심리를 다르고 있는 영화이다.
다이애는 크리스마스 연휴를 보내기 위해 샌드링엄 별장으로 떠난다. 그 별장은 다이애나가 어린 시절을 보냈던 곳이지만 다이애나는 샌드링엄 별장으로 가는 길을 잃는다. 그리고 들판에서 한 허수아비를 보게 된다. 어렸을 적 다이애나의 아버지가 허수아비에게 걸쳐주었던 빨간 외투를 벗겨 돌아온다.
샌드링엄의 별장에 예정된 시간보다 늦게 도착한 다이애나는 왕실의 눈치가 보인다. 딱딱한 왕실의 사람들이 숨이 막힌다. 3일을 이 곳에서 꼼짝없이 지내야 하는데 말이다.
다이애나는 앤 불린의 전기를 읽는다. 앤 불린은 다이애나의 조상 중에 한 명이다. 앤 불린의 환영이 보인다. 다이애나는 찰스에게 진주 목걸이를 받았다. 그 목걸이를 차고 저녁 식사에 참석한다. 그 목걸이는 찰스가 카밀라에게 선물한 목걸이와 같은 것이다. 다이애나는 이 목걸이를 잡아 뜯고 싶은 충동에 휩싸인다. 그날 밤 다이애나는 샌드링엄 별장 너머의 자신이 살던 집으로 가고자 하지만 경비원에게 저지당한다.
다이애나는 찰스와 아이들 문제로 부딪힌다. 다이애나는 윌리엄과 해리가 사격을 하길 원하지 않지만 찰스는 이것이 왕실이라 말한다. 이 딱딱한 왕실이, 카밀라의 눈빛이 다이애나를 미치게 만든다. 왕실의 사람들은 다이애나를 미친 사람 보듯이 한다. 이 와중에 다이애나의 유일한 친구였던 매기 마저 런던으로 보내지게 되면서 다이애나는 자해를 하는 상상을 한다. 그리고 다이애나는 울타리를 너머 마침내 자신이 살던 집으로 달려간다. 그곳에서 자유로웠던, 다이애나 스펜서였던 그 시절을 떠올리며 울타리 밖으로 떨어져 자살하려던 순간 앤 불리의 환영이 다이애나를 저지한다. 그리고 다이애나는 진주 목걸이를 뜯어버린다.
크리스마스 연휴가 끝난뒤 다이애나는 사격을 하고 있는 두 아들을 사격장에서 데리고 간다. 두 아들과 빨간색 차를 타고 드라이브하는 다이애나, 런던에서 템스강을 바라보며 두 아들과 함께 치킨을 먹는다. 평범하게.

스펜서,

대부분의 사람들은 다이애나에 대해 많은 것을 알고 있다고 생각할 것이다. 다이애나는 20세기에 가장 사진이 많이 찍힌 사람이라 불릴 정도로 대중에게 많이 노출된 인물이었으니까. 하지만 스펜서라는 그 이름은 너무나 낯설다. 그렇다 우리는 진짜 다이애나를 모른다. 그런 면에서 이 영화는 새롭다. 우리가 알고 있는 다이애나비에 초점을 맞춘 것이 아니라 스펜서라는 인물에 그녀의 내면에 초점을 맞춘 영화이다.
영국 왕실이 언제나 3일간의 크리스마스 연휴를 샌드링엄 궁에서 보냈고 다이애나는 이 때쯤 거의 미쳐 있었으며 이 연휴가 끝난 이듬해인 1992년부터 찰스와 공식적인 별거를 했다는 것 외에는 거의 픽션일 확률이 높은 이야기임에도 불구하고 이 영화는 다이애나의 심리를 갈등을 너무나 잘 보여주고 있다.

복수의 드레스 1994.06.29

다이애나의 '복수의 드레스'로 유명한 착장, 스펜서를 보면서 이 드레스가 생각났다. 이 날은 찰스 왕세자가 카밀라와의 불륜을 공식적으로 인정한 날 입었던 착장이다. 영국 왕실에서 금하고 있는 모든 것을 담은 착장. 검정색 색상, 몸의 실루엣이 드러나는 핏, 무릎이 드러나는 길이 등... 그냥 영국 왕실에서 금지하고 있는 모든 요소들을 담은 착장이다. 다이애나는 인형같은 영국왕실에 의한 의복이 아닌 자신의 옷을 그리고 스펜서라는 이름을 자신에게 물려준 아버지의 빨간 자켓을 입고 아들들과 함께 샌드링엄을 떠난다.

다이애나는 딱딱하고 구시대적인, 네모난 왕실을 벗어나고 싶었으며 버려진 자신의 이름을 자아를 자유를 찾고 싶었을 것이다.

연기 영상 음악

스펜서, 이 영화에서 가장 눈 부신 것중 하나는 역시 크리스틴 스튜어트의 연기이다. 크리스틴 스튜어트가 기존에 가지고 있던 이미지와는 꽤나 다른 다이애나를 어떻게 연기할까라는 걱정과 궁금증은 말 그대로 어불성설이었다. 크리스틴 스튜어트는 너무나 완벽하게 다이애나가 되었으며 영화 속에서 한정된 공간과 시간이라는 압박을 뚫고 다이애나의 심리와 갈등과 생각을 완벽하게 연기했다.

그리고 세상에서 가장 유명한 왕실인 영국왕실의 이야기인 만큼 영상미도 아름답다. 다이애나에겐 지옥 같았을 샌드링엄 궁은 너무나 아름답고 미칠 듯이 답답했을 영국 왕실의 파티들도 하나같이 화려해서 보는 재미가 쏠쏠하다. 당대 최고의 패션 스타였던 다이애나의 화려한 옷들을 재현해낸 스펜서 속 다이애나의 패션은 지금 봐도 세련되고 아름답다.
사운드트랙 또한 아름답기 그지 없다. 어딘가 비틀린 듯한 바이올린 음들과 음울한 멜로디가 다이애나의 심리를 대변해주는 듯하다. 너무나 아름다복 급박하고 빠르지만 느린 그런 음악-
(음악에는 젬병이라 어떻게 더 표현할 방법을 모르겠다. 그냥 들어보길 추천한다. 작년에 가장 많이 들은 사운드트랙이니까.)

크리스틴 스튜어트의 완벽한 연기, 그리고 아름답고 화려한 영상미에 어딘지 뒤틀리고 불안한 스펜서의 사운드 트랙이 만나 이 영화를 완성한다.

스펜서

왕비가 되지 않고 자신의 이름을 찾기로 결심한 다이애나 왕세자비의 새로운 이야기

평점: 6.5 (2022.03.16 개봉)

감독: 파블로 라라인

출연: 크리스틴 스튜어트, 샐리 호킨스, 티모시 스폴, 숀 해리스, 잭 파딩, 잭 닐렌, 프레디 스프라이, 스텔라 고넷

스펜서를 찾을 결심을 보여준 영화.
★★★☆
3.5/5

아바타: 물의 길, 나는 오늘도 스스로가 혐오스러워 진다. Avatar: The Way of Water(2022)

아쿠아 배 — Tue, 31 Jan 2023 17:26:59 +0900

아바타 1이 개봉한 지 13년 만에 돌아온 아바타 2 물의 길. 개봉 전부터 기다리고 있던 영화임에도 불구하고 3시간 12분이라는 상영시간의 압박에 영화관에 갈 마음이 먹기가 쉽사리 먹어지지 않았다. 그렇게 한 달 반이 흐르고, 이러다가는 정말 영화가 내려갈 때까지 못 볼 거 같아서 서둘러 다녀왔다. 집에서 가장 가까운 영화관이 용산 CGV라서 상영시간 20분 전에 출발해서 버스 안에서 영화표를 예매할 수 있다. 결론은 용산 아이맥스의 꽤나 명당자리에서 봤다는 구구절절한 이야기.

판도라, 눈물 나게 아름다운, 인간혐오

아바타의 배경이 되는 아름다운 행성 판도라. 설리와 네이티리는 판도라의 숲에서 아름다운 가족을 만들고 행복하게 살고 있다. 하늘의 사람들, 인간이 떠난 판도라는 눈물이 나게 아름답다. 푸르르고 울창한 식물들과 모두와 교감하는 동물들, 판도라의 모든 것들은 너무나 반짝이고 숨 막히게 아름답다. 이게 감히 인간이 만들어낸 허구의 세상이 맞나 싶을 정도로 황홀하다. 이 모든 것을 그저 ‘영화관’이라는 곳에 앉아서 감상할 수 있다니, 정말 황홀하고 꿈같은 시간이다. 하지만 이런 감상은 초반 몇십 분이 지나면 인간에 대한 혐오로 변한다. 하늘의 사람들이 판도라로 다시 돌아오면서 말이다.

그들은 판도라의 모든 것을 파괴하기 위해, 약탈하기 위해 돌아왔고 이 전 보다 더 체계적으로 더 열심히 파괴하고 개척한다. 인간은 지난 수백 년 동안 이런 방식으로 지구를 착취했다. 그리고 이 영화에서 인간은 그 언젠가의 조상들이 그랬던 식으로 판도라를 착취하고자 한다. 인간은 이 착취로 개발이라는 이름의 끝없는 전쟁과 정복으로 현재 사회를 만들어냈다. 문명을 문화를, 그리고 나는 이 문명의 이기를 철저하게 누리고 있는 현재를 살고 있는 인간이다. 영화관에 앉아 가상의 세계를 보는 스스로가 가장 혐오스러워지는 순간이다.

설리와 네이티리 가족이 숲을 떠나 새롭게 간 바다도 마찬가지이다. 정말 눈물 나게 아름답다. 신비롭고 천국 같다. 신비로운 바다의 생물들과 조화롭게 살아가는 물의 부족, 그리고 돈이 된다는 이유로 툴쿤을 무자비하게 죽이는 인간들은 이 지구 어딘가의 사람들을 떠올리게 만든다. 그들과 인간의 대립을 볼수록, 판도라에서의 인간들의 행태를 볼 수록 스스로가 인간이, 내 동족이 혐오스러워진다.

‘우리’란 무엇일까,

설리와 네이티는 그들 사이에서 태어난 두 아들과 막내딸, 그리고 그레이스 박사의 아바타가 낳은 입양아 키리, 이렇게 네 명의 나비족 아이를 키우고 있다. 그리고 너무 어려서 지구로 미처 떠나지 못한 인간 아이 스파이디도 그들 중 하나가 되어 있다.
아바타 1에서 설리와 네이티리는 이미 육체와 종을 넘은 사랑으로 우리를 이루었다. 그리고 그들 사이에서 태어난 자식들, 그리고 이미 나비족과 하나가 되었던 그레이스 박사의 딸은 이미 숲의 나비족에게는 ‘우리’이다. 하지만 쿼리치 대령의 추적을 피해 도망간 물의 땅에서 그들은 여전히 ‘우리’이지 못하다. 눈썹이 있고 손가락이 하나 더 많은 이상한 괴물일 뿐이다. 나비족과는 다른 그러니까 나와는 다른 존재, 괴물일 뿐이다. 특히나 둘째 아들 로아크는 정도가 더 심하다. 첫째 아들의 네테이얌은 전사의 아들이며 그 또한 전사다. 그리고 네테이얌은 여느 나비족과 같이 네 개의 손가락을 가졌지만 로아크는 인간과 같이 다섯 개의 손가락을 가졌다. 로아크는 나비족이지만 인간의 특징을 많이 가지고 있다. 숲에서도 항상 네테이얌과 비교당했던 로아크. 가족 중에서 항상 사고뭉치 역할이었는데 바다에서, 멧카이나족 안에서 그는 숲에서보다 더 겉돌게 되고 외로움은 커진다. 그러다가 로아크는 자신과 같은 처지인 외롭고 추방된 툴쿤을 만나 우정을 나눈다. 이 영화 안에서 대부분의 사건의 시발점은 로아크의 자기 증명을 위한 노력과 고집에서 일어난다.
그리고 또다른 인물 키리. 자신이 다른 아이들과 다르다고 느끼는 키리, 아빠가 누군지 모르는 키리, 에이와의 심장소리와 목소리가 들리는 키리는 스스로가 남들과 다르다는 것을 알고 있다. 키리는
로아크와 키리는 나비족 안에서는 여전히 우리가 아니며, 어떻게 보면 설리와 네이티리 가족 안에서도 조금은 외로움을 느끼고 있다. 하지만 결국 그들은 시련을 이기고 ‘가족은 하나다’라고 말하는 우리 가족과 함께 우리의 집으로 돌아간다.

그리고 또 다른 아이 스파이더, 그는 확실히 ‘우리’가 아니다. 인간의 육신을 가진 아이이기에 네이티리는 스파이디가 껄끄럽다. 하지만 어렸을 때부터 네테이얌, 로아크, 키리와 형제처럼 자란 스파이디는 그를 나비 족 중 하나라고 생각하고 그들을 가족이라고 생각한다. 하지만 쿼리치 대령이 아바타의 몸으로 살아 돌아오면서부터, 그리고 그를 마주하면서부터 조금은 혼란스러워 보인다. 그가 마일스 쿼리치의 아들이 이기 때문이다. 내 생물학적 아버지를 따르게 되는 것, 나와 다르게 생긴 다른 종이 아닌 같은 종의 인간들이 나비족을 죽이는 것을 보는 것. 그리고 아들에는 아들, 네이리티에게 목숨을 위협받게 되는 것. 이 모든 것들을 감당하는 캐릭터이다.
영화의 마지막에는 결국은 스파이디까지 설리와 네이티리의 가족에 함께 하지만 나는 과연 스파이디가 완벽한 우리가 될 수 있을까?라는 생각이 들었다. 그는 종(species)과 혈연을 넘어서 진정한 ‘우리’가 될 수 있을지, 과연 아바타에서 말하는 우리가 무엇이며 누구일지 궁금해졌다.

조금은 아쉬운 내용

'시작과 끝이 없는 물의 길에서 물의 방법으로 새로운 집을 찾은 설리와 네이리티 가족. 설리는 이번의 희생으로 새로운 깨달음을 얻었다. 그들은 과연 쿼리치 대령을 그리고 하늘의 사람들에 대항해 판도라를 지킬 수 있을까?' 라는 화두를 던져주며 끝나는 영화 아바타 2, 물의 길.

5부작 중 2번째 작품이니 3시간의 러닝타임에도 불구하고 완벽한 하나의 내용이 다 담겨있는 영화로 느껴지지 않는다. 사실 아바타 2라는 걸 떼놓고 그냥 '아바타'시리즈 자체가 눈물이 날 정도로 아름다운 판도라의 생태계와 웅장함에 비해 빈약한 내용을 가져서 아쉽다. 어디서든 볼 수 있는 흑과 백의 대립과 할리우드의 뻔하디 뻔한 아버지와의 갈등을 가진 아들 이야기, 다름에 대한 이야기는 뻔하디 뻔하다. 하지만 그럼에도 불구하고 미친 CG와 기술로 구현해 낸 새로운 세상과 새로운 세계를 경험에서의 뻔한 이야기는 그렇게 중요하지 않은 듯하다. 아니 오히려 익숙하고 쉬운 이야기이기 때문에 이렇게 전 세계적으로 흥행하는 거일 지도 모르겠다.

아바타: 물의 길

<아바타: 물의 길>은 판도라 행성에서 '제이크 설리'와 '네이티리'가 이룬 가족이 겪게 되는 무자비한 위협과 살아남기 위해 떠나야 하는 긴 여정과 전투, 그리고 견뎌내야 할 상처에 대한 이야기를 그렸다.월드와이드 역대 흥행 순위 1위를 기록한 전편 <아바타>에 이어제임스 카메론 감독이 13년만에 선보이는 영화로,샘 워싱턴, 조 샐다나, 시고니 위버, 스티븐 랭, 케이트 윈슬렛이 출연하고존 랜도가 프로듀싱을 맡았다.

평점: 7.8 (2022.12.14 개봉)

감독: 제임스 카메론

출연: 샘 워싱턴, 조 샐다나, 시고니 위버, 스티븐 랭, 케이트 윈슬렛, 클리프 커티스, 조엘 무어, C.C.H. 파운더, 에디 팔코, 브렌던 코웰, 저메인 클레멘트, 제이미 플래터스, 브리테인 돌턴, 트리니티 조-리 블리스, 잭 챔피언, 베일리 베이스, 필리프 겔조, 듀언 에반스 주니어, 지오바니 리비시, 클로에 콜맨

★★★☆

3.5/ 5

은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서, 나를 위한 안내서 The Hitchhiker's Guide to the Galaxy(2005)

아쿠아 배 — Tue, 24 Jan 2023 01:54:01 +0900

SF 우주 영화는 수백, 수만 가지가 있지만 그중 가장 독보적이고(!) 좋아하는 영화인 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서.
기나긴 제목만큼이나 이상하고 어지러운 영화 '은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서' 리뷰.

은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서

코믹 SF소설인 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서를 원작으로 만든 영화이다. 소설 중 1권의 내용만을 영화화한 작품이다.
은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서의 작가인 더글라스 애덤스는 학생 시절 유럽을 히치하이킹하고 다니다가 오스트리아에서 지나가는 행인에게 길을 물어보게 된다. 그런데 그 행인은 청각 장애인, 몇 분 후 다른 행인에게 또 길을 물어보는데 그도 청각 장애인이었다. 충격으로 맥주를 한 잔 마시고 또 길을 물어보니 청각 장애인, 그리고 충격으로 휘청이다가 부딪힌 다른 사람은 청각 장애인에 시각 장애까지 있는 사람이었다고 한다. 이때 그 동네 근처에 있는 호텔에서 청각장애인 모임을 하고 있다는 사실을 발견하지 못했으면 그는 미쳤을 거라고 한다. 이때 그가 가지고 있던 책이 유럽을 여행하는 히치하이커를 위한 안내서였다. 이때의 충격(?)으로 ‘은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서가 있었으면 좋겠다’라고 생각했다고 한다.

인간은 그저 3번째 존재.

은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서는 신나는 돌고래 쇼로 시작한다. 그들은 인간의 멍청함을 서술한다. 그들은 수많은 방법으로 지구가 곧 철거될 것임을 알리는데 인간은 ‘멍청하게도’ 그것을 그저 돌고래의 재롱 정도로만 받아들인다. 돌고래는 결국 포기하고 인간에게 마지막 말과 노래를 남긴다.
So Long and Thanks for All the Fish.
첫 장면부터 참으로 임팩트 있다. 인간의 의지로 진행된다고 생각했던 돌고래 쇼가 돌고래들이 인간들에게 메세지를 보내는 수단이었는데 멍청한 인간은 끝까지 일말의 눈치도 못 채고 하하 호호 멍청하게 웃고만 있으니 말이다.
주인공인 아서 덴트는 자기 집이 철거될 위기에 처해 있다. 아서의 집 위로 도로가 지나가야하기 때문이다. 불도저가 아서의 집으로 쳐들어오고 있다. 아서는 철거를 막기 위해 로브를 두르고 드러눕고 있는데 아서의 친구인 포드가 등장한다. 포드는 아서를 끌고 술집을 가서 이상한 이야기를 한다. 자기는 외계인이라고 말이다. 아서는 포드의 헛소리를 참아주지 못하고 자신의 집으로 뛰어가는데 이미 아서의 집은 부서지고 없다. 그때 하늘에 외계인이 나타나는데 외계인은 우주사업에 따른 고속도로 건설 때문에 지구를 파괴 하겠다는 말 한마디만을 남기고 행성 폭파 명령을 지시한다. 이 때 아서는 포드의 도움으로 우주선에 히치하이킹을 하게 된다.
이 때 지구가 폭파되는 장면이 정말 인상 깊게 아름답다(?).

via GIFER

영화 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서는 아서가 집-지구를 잃고 외계인의 우주선에 히치하이킹하여 우주여행을 시작하면서 겪게 되는 사건들에 대한 이야기이다. 정말 정말 이상한 외계인들을 만나고 다양한 경험을 하며 얼떨결에 삶과 우주와 모든것에 대한 진리도 탐구하고 말이다.

42

The answer to life, universe and everything. 삶과 우주, 그리고 모든 것에 대한 답변인 42. 몇 번이나 영화를 보고 책을 읽어도 여전히 미스터리한 이 숫자.
이 숫자의 의미를 아는 사람은 당연히 아무도 없다.
우주에서 둘째가는 컴퓨터인 '깊은 생각-Deep Thouht'이 750만 년 동안 연산해 만들어낸 답변이다. 깊은 생각도 이 답을 다 이해하지 못해서 '지구'라는 우주에서 제일가는 컴퓨터를 만들어 천 년동안의 계산을 돌려 궁극적인 질문부터 만들어내려고 했는데 질문이 만들어지기 5분 전에 지구가 파괴됐으니 말이다.

솔직히 아직도 이 영화가 진짜로 말하고 싶은게 뭔지, 아니 그냥 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서라는 책이 말 하고 싶은게 뭔지 모르겠다.
절대적인 질문과 절대적인 답은 없다는 것이 무엇인지, 모든 것은 상대적인 것이라던지 라는 철학이 담겨 있는 것 같기도 하지만... 그저 우리는 한 가지만 기억하면 된다. 어떤 일이 있어도, 어떤 상황이 닥쳐도 "Don't Panic!"

은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서

별 도움 안 되는 줄거리“엉뚱한 상상으로 시작된 얘기, 황당한 결말을 향해 달려간다”은하계의 초고속도로 건설계획에 따라 인류는 지구와 함께 사라질 운명에 있다. 돌고래들은 이 사실을 먼저 알고 지구를 떠났지만 지구인들은 어느 누구도 이 사실을 모르고 있다. 지구인 아서 덴트는 그의 친구인 포드 프리펙트의 도움으로 멸망 직전의 지구에서 가까스로 탈출한다. 실제로 포드는 지구에서 모종의 연구를 수행하고 있던 외계인으로 한때 아서의 도움을 받아 목숨을 구한 적이 있었다. 포드의 진짜 임무는 은하수 여행자들을 위한 안내서를 집필하는 것이다. 그는 아서를 지구를 파괴한 보곤 종족들이 타고 있는 우주선에 탑승시킨다. 일련의 황당한 사건들이 있은 후, 포드와 아서는 은하계에서 가장 진보된 우주선인 '순수한 마음'호에 탑승하게 된다. 그 우주선은 은하계의 대통령인 자포드 비블브록스에 의해 탈취된 것으로 자포드는 머리가 두개인데가 무책임한 행동을 하는 것으로 유명한 사람이다. 그는 예전의 어느 파티에서 아서로부터 트리시아를 빼앗아간 적이 있는데 그녀는 현재 트릴리언으로 이름이 바꿨다. 이 우주선에는 사이버네틱스사가 만든 인간형 로봇 마빈도 타고있다. 마빈은 자신의 우수한 지성으로 인해 우울증에 빠진 로봇이다.자포드는 '순수한 마음'호로 마가라테아라는 행성에 도착하려 하는데 이 행성은 예전에 맞춤형 행성을 만들어서 큰 돈을 벌었던 곳으로 최근에는 아무런 활동이 없는 것으로 알려져있다. 하지만 ‘순수한 마음’호는 처음에 방향을 잘못 잡아 자포드의 정적이었던 허마 카불라가 지배하는 행성에 도착한다. ‘하얀 손수건’을 메시아로 섬기는 기괴한 종교를 믿는 이 행성에서 자포드는 자신의 머리 하나를 인질로 빼앗기게 되고 대신 카불라는 마그라테아에서 총을 가져다 줄 것을 명령한다. 드디어 ‘순수한 마음’호는 마그라테아에 도착하게 되고 자포드, 포드, 트리시아는 그곳의 초대형 컴퓨터 ‘깊은 마음’으로 찾아가지만 겁먹은 아서는 혼자 남게된다. 어떻게 해야될지 몰라 헤매는 아서는 이곳에서 수석 건축가인 슬라티바패스트를 만나게 되는데 그는 자신이 예전에 지구를 설계했다고 말한다.

평점: 7.8 (2005.08.26 개봉)

감독: 가스 제닝스

출연: 마틴 프리먼, 조이 데샤넬, 샘 록웰, 모스 데프, 스티븐 프라이, 워릭 데이비스, 알란 릭맨, 빌 나이, 안나 챈슬러, 존 말코비치, 빌 베일리, 헬렌 미렌, 사이먼 존스, 토마스 레넌, 켈리 맥도널드, 마크 롱허스트, 리차드 그리피스, 도미니크 잭슨, 수 엘리엇, 이안 맥니스, 스티브 펨버튼, 잭 스탠리, 맥 윌슨, 앨비 우딩턴, 제롬 블레이크

★★★★★
5/5

추신. 수건을 꼭 챙기세요. "If you want to survive out here, you've got to know where your towel is."

돈룩업, 우리는 충돌하는 행성을 바라볼 수 있을까 Don’t Look Up(2021)

넷플릭스 제작 영화 중 재미있게 본 작품 중에 하나인 돈룩업. 레오나르도 디카프리오, 제니퍼 로렌스, 케이트 블란쳇, 메릴 스트립, 티모시 샬라메, 그리고 카메오로 출연하는 아리아나 그란데

abaec100.com

넷플릭스 시리즈 샌드맨, 꿈은 인간에게 중요한가 The Sandman(2022)

아쿠아 배 — Mon, 23 Jan 2023 17:16:20 +0900

최근 재미있게 본 넷플릭스 시리즈 중에 하나.
디씨 코믹스의 샌드맨을 원작으로 한 넷플릭스 시리즈이다. 흔히 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼 같은 히어로물이 먼저 생각 나는 디씨에서 이렇게나 철학적인 작품이라니! 싶었지만 생각해 보면 디씨의 히어로물은 다른 히어로물에 현실 비판이나 철학적인 요소가 강하게 들어있는 거 같기도 하다.
이야기가 다른 데로 잠깐 샜는데, 다시 샌드맨으로 돌아가자면 서구권에서는 잠이 들게 하는 모래를 뿌려 수면을 불러오는 요정이 있다는 이야기가 있다. 이 샌드맨이라는 요정을 다룬 유명한 문학작품에서 레퍼런스를 차용해 ‘꿈의 군주’인 모르페우스라는 샌드맨을 만들어냈다.

샌드맨 시즌 1

샌드맨은 꿈의 군주 모르페우스가 겪은 일을 한, 두화의 회차에 한 에피소드를 마무리 짓는 옴니버스 형식으로 구성되어 있는 시리즈다. 시리즈 전체가 연결되어 있는 내용이지만 시간 순서대로 진행되지는 않는다. 그래서 이야기를 따라가는 게 다소 헷갈릴 수도 있지만 에피소드 하나하나의 완성도가 높고 각각의 에피소드에 대해 생각해 봄직한 이야기들이 많다.

특히 인상깊고 중요한 에피소드 중 하나는 꿈의 군제가 백 년이 넘는 시간 동안 인간에게 감금당한 에피소드이다.
꿈이 군주인 어느날 어둠의 마법을 다루는 인간 마법사에게 소환당해 오랜 시간 동안 감금된다. 꿈의 군주 모르페우스는 꿈의 세계와 힘을 지배할 수 있는 세 가지 도구를 가지고 있는데 이 도구를 빼앗긴 채 무기력하게 감금당하게 된다. 꿈의 군주가 사라진 동안 꿈의 세계는 파괴되었고 인간들은 잠들면 깨어날 수 없는 '병'에 걸린다. 모르페우스는 탈출하여 자신이 잃어버린 것, 파괴된 것을 되찾고 다시 세우기 위한 여정을 시작한다.

그리고 이 여정에 관계된 이야기를 담은 것이 시즌 1의 대부분의 내용이다.

운명, 죽음, 꿈, 파괴, 욕망, 절망, 분열

샌드맨의 세계관에는 인간의 삶과 직접적인 연관이 있는 관념이 신으로 존재한다. 운명, 죽음, 꿈, 파괴, 욕망, 절망, 분열 이들은 서로 남매 사이로 영원 일족이라고 불린다. 시즌 1에서 제대로 등장 하는 인물은 꿈의 군주 모르페우스와 그의 누나 죽음 정도이다. 그리고 다음 시즌에는 쌍둥이 남매인 욕망과 절망도 제대로 나올 듯하다.

샌드맨은 우리가 흔히 신이라고 생각하는 '하늘에 계신 신'이 아닌 인간의 관념과 욕망을 신으로 구체화시켜서 만든 에피소드라는 점이 흥미롭다. 신이라는 것을 숭고하고 절대적인 무언가로 생각하는 게 아니라 결국은 인간이 만든 허상의 구체화로 묘사한다. 샌드맨 속 신은 어딘가 인간을 닮았다. 이들은 인간을 동정하고 이해하기도 한다.
특히나 욕망과 절망이 쌍둥이라는 부분이 흥미롭다. 무언가를 욕망하기에 절망이 따라온다는 것에 대한 구체화, 철학적이면서도 생각이 많아지게 하는 설정이다.

이 외에도 기독교적 레퍼런스인 지옥과 카인과 아벨, 다양한 고대의 신화에 대한 레퍼런스가 재미있다. 인간에게 신화란 얼마나 오래되고 중요한 존재 인가!
유발 하라리의 사피엔스에서는 인류가 허구의 신화를 창조하고 믿을 수 있기 때문에 협동을 통한 발전이 가능했다고 말한다.

현대를 사는 우리는 과거의 사람들처럼 ‘신’을 절대적으로 믿지는 않지만 운명, 죽음, 꿈, 파괴, 욕망, 절망, 분열 등 인간의 삶에서 한 번쯤은 겪는 이 모든 일들과 관념을 신으로 모시며 살고 있다는 생각이 든다.

인간의 존재와 삶과 죽음에 대한 생각을 다시 한번 하게 해주는 시리즈.

샌드맨

오랜 세월 감금당한 채 지내온 꿈의 군주 모르페우스. 그가 여러 세계를 가로지르는 새로운 여정을 시작한다. 빼앗긴 것들과 잃어버린 힘을 되찾기 위해

시간: - 00:00 (2022-08-05~)

출연: 톰 스터리지, 보이드 홀브룩, 패튼 오스왈트, 비비엔 아체암퐁, 궨덜린 크리스티, 찰스 댄스, 제나 콜먼, 데이비드 슐리스

채널: Netflix

★★★☆
3.5/5

오만과 편견, 내가 가장 사랑하는 영화 Pride And Prejudice(2005)

아쿠아 배 — Wed, 18 Jan 2023 01:02:00 +0900

가장 재미있게 영화를 꼽으라면 선뜻 대답하기 어려울 정도로 다양한 영화들이 떠오른다. 어떤 시기에는 이 영화가 재미있었고 어떤 상황에서는 저 영화가 가장 재미있었으니까. 하지만 가장 사랑하는 영화를 꼽으라면 바로 이 영화라고 말할 수 있다.

오만과 편견(2005)는 살면서 족히 30번은 넘게 본 영화이다. 30번? 어떤 사람들한테는 가장 사랑하는 영화를 본 횟수치고 적은 숫자일 수도, 어떤 사람들에게는 한 영화를 30번이나 봤다고?? 싶은 숫자 일 것이다. 대학을 다니던 시절에는 밥을 먹을 때마다 배경음악처럼 이 영화를 틀어놓고는 했다. 요즘은 옛날만큼 자주 보지는 않지만 계절이 바뀔 때쯤 이따금씩 오만과 편견 영화와 책과 드라마를 번갈아보는 기행(?)을 펼치기도 한다.

제인 오스틴의 오만과 편견.

제인 오스틴은 18세기 후반 잉글랜드에서 태어났다. 그녀의 집안은 조상 중에는 귀족작위를 가진 인물들이 많았으나 제인 오스틴의 집은 부유한 편은 아니었다. 그래도 많은 책을 보유하고 있던 아버지 덕인지 어렸을 적부터 문학과 친숙한 환경에서 자랐다고 한다. 옥스퍼드를 다녔던 오빠들도 문예잡지를 창간하고 시를 쓰고 연극을 했다. 그리고 그녀는 당대 젠트리신분의 여성 치고도 꽤 교육을 받은 편이었다고 한다. 어쨌든 부유하지는 않지만 작가가 되기 제법 좋은 환경에서 꽤 괜찮은 교육을 받고 자랐다. 그리고 이런 제인 오스틴의 어린 시절과 가정환경은 어쩐지 오만과 편견의 ‘엘리자베스 베넷(이하 ‘리지’)’과 닮아있다.
제인 오스틴은 사랑하는 이에게 청혼을 받았지만 그가 집안과 재산 때문에 다른 여자와 결혼했다. 이 때문인지 제인 오스틴은 당시의 젠트리 여성들 중에서는 드물게 미혼인 상태로 살다가 죽었다.
사랑하는 이를 다른 여자에게 떠나보내고 20살 때 쯤 오만과 편견의 초기 습작인 ‘첫인상’을 완성한다. 이런 상황과 맥락을 봤을 때 리지와 제인 오스틴은 더욱이 닮아 있으며 리지와 오만과 편견은 제인 오스틴의 이상과 꿈이라는 생각마저 든다.
자신 보다 상류 계급의 ‘오만’한 신사와 평범보다 조금 쳐지는 젠트리 집안의 똑똑하고 당찬 숙녀가 서로에 대한 편견을 거두고 계급과 재산차이를 뛰어넘어 결혼에 성공하는 내용이니 말이다. 오만과 편견은 현대 우리 시각으로 봤을 때는 너무나 진부하고 뻔한 클리셰 덩어리처럼 보인다. 당연한 이야기이다. 오만과 편견은 당시 엄청난 히트작이었고 이 후로 오만과 편견의 플롯을 딴 아류작들이 쏟아졌기 때문이다.

오만과 편견은 단순한 로맨스 만을 담고 있는 것이 아니다. 당시 상류층의 허례허식과 사회 계급에 대한 대한 비판이 있고 현실에 대한 풍자가 있다. 그리고 당시로선 불가능에 가까웠던 여성들의 자아 실현이 있다. 그들은 돈과 계급만으로 상대를 선택하지 않으며 자기의 감정으로 상대를 선택한다. 그리고 그들은 사람의 진정한 내면을 봄으로서 편견을 버릴 줄 아는 사람들이다.
제인 오스틴의 오만과 편견은 우리가 흔히 아는 로맨틱 코미디의 시조이며 클리셰의 시작점이며 더 나아가 여성 문학, 그리고 영미 문학의 족적을 남긴 작품이다.

영화 오만과 편견(2005)

제인 오스틴의 오만과 편견은 말 그대로 고전 중에 고전, 클래식 중의 클래식인 만큼 수많은 미디어화가 이루어졌다. 그 수많은 작품 중에서 오만과 편견(2005)에 대해 짧게 얘기하고자 한다.
키이라 나이틀리와 매튜 맥퍼딘 주연, 조 라이트 감독의 오만과 편견은 20여 년이 지나도 촌스럽지 않은 영상미가 돋보이고 간질간질하고 조심스러운 그들의 로맨스를 정말 아름답게 보여준다. 특히 가장 좋아하는 장면은 리지가 마차에서 내릴 때 다아시가 리지를 에스코트하기 위해 손을 잡는 장면이다. 이런 텍스트로는 정말 아무 장면도 아닌 거 같지만, 그 당시는 미혼 남녀가 장갑을 끼지 않은 채 맨 손은 잡는 것은 거의 불가능했을뿐더러, 그냥 이 영화의 그 장면 연출이 내 마음을 흔들어놨기 때문이다. 이 장면뿐만 아니라 영화의 한 장면 한 장면 혹은 전체가 로맨스의 장면들을 정말 아름답게 표현한다. 그 장면 사이사이에 깔린 음악들도 이 모든 연출과 상황을 고조시킨다. 그래서 나는 이 영화가 좋았고 질리지도 않고 볼 때마다 설렘을 느꼈다.

물론 영화의 짧은 러닝 타임 만큼 삭제되고 편집되어 원작의 풍자는 거의 사라지고 캐릭터들의 특징들은 약해졌다는 비판도 받지만, 이 영화로 오만과 편견에 입문하고 오만과 편견을 사랑하게 된 사람으로서 이 영화 오만과 편견(2005)을 추천한다.

오만과 편견

설레는 사랑을 시작할 때남자들이 빠지기 쉬운 ‘오만’과 여자들이 깨기 힘든 ‘편견’…모든 것을 넘어선 진실하고 아름다운 사랑에 다가간다 아름답고 매력적인 ‘엘리자베스(키이라 나이틀리)’는 사랑하는 사람과의 결혼을 믿는 자존심 강하고 영리한 소녀.좋은 신랑감에게 다섯 딸들을 시집 보내는 것을 남은 인생의 목표로 생각하는극성스러운 어머니와 자식들을 극진히 사랑하는 너그러운 아버지와 함께화기애애한 ‘베넷가(家)’의 다섯 자매 중 둘째이다.조용한 시골에 부유하고 명망있는 가문의 신사 ‘빙리’와그의 친구 ‘다아시(매튜 맥파든)’가 여름 동안 대저택에 머물게 되고,대저택에서 열리는 댄스 파티에서 처음 만난 ‘엘리자베스’와 ‘다아시’는서로에게 눈을 떼지 못한다.하지만 자존심 강한 ‘엘리자베스’와 무뚝뚝한 ‘다아시’는 만날 때 마다 서로에게 속마음을 드러내지 않고 사랑의 줄다리기를 하는데,‘다아시’는 아름답고 지적인 그녀의 매력에 점점 빠져들고폭우가 쏟아지는 날, 비바람이 몰아치는 언덕에서가슴 속 깊은 곳에 담아둔 뜨거운 사랑을 그녀에게 고백한다.결혼의 조건은 오직 진정한 사랑이라고 믿는 ‘엘리자베스’는,‘다아시’가 자신의 친구 ‘빙리’와 그녀의 언니 ‘제인’의 결혼을‘제인’이 명망있는 가문 출신이 아니라는 이유로 반대한 것을 알게 되자,그를 오만하고 편견에 가득 찬 속물로 여기며 외면하는데…서로에 대한 오해와 편견에 빠져 눈이 멀어있는‘엘리자베스’와 ‘다아시’는과연 서로의 진심을 알고 사랑을 이룰 수 있을까…

평점: 8.7 (2006.03.24 개봉)

감독: 조 라이트

출연: 키이라 나이틀리, 매튜 맥퍼딘, 브렌다 블레신, 도널드 서덜랜드, 로자먼드 파이크, 사이몬 우즈, 루퍼트 프렌드, 톰 홀랜더, 주디 덴치, 탈룰라 라일리, 지나 말론, 캐리 멀리건, 클라우디 블라클리, 켈리 라일리, 탬진 머천트, 실베스터 모랜드, 핍 토렌스, 자넷 화이트사이드, 시네이드 매튜스, 로이 홀더, 제이 심슨, 로사문드 스테판, 사만다 블룸, 코넬리우스 부스, 페넬로페 윌턴, 피터 와이트, 멕 윈 오웬, 모야 브래디, 스티븐 험비

★★★★☆
4.5/5

라라랜드, 만약에... 라는 가정 La La Land(2016)

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넷플릭스 시리즈 더 글로리, 인물들에 대한 나의 짧은 해석과 생각들. (2023)

아쿠아 배 — Tue, 10 Jan 2023 00:10:35 +0900

동은이의 꿈, 건축가와 바둑

동은이의 꿈은 건축가였다. 행복한 집을 짓고 싶은 꿈. 동은이 한 번도 가져 보지 못한 것.
따뜻한 집, 그리고 따뜻한 집이 되어줄 따뜻한 가족. 온전한 내 공간, 내 사람. 그래서 동은이는 건축가가 되고 싶어 하는 거 같다. 진짜 건축, 건물에 열정이 있는 것이 아니라, 남들처럼 울타리가 되어줄 가족이 건축가로 투영된 것이다. 심리적인 부분은 정말 겪어 보지 못하면 영원히 이해하지 못하니까, 물리적으로 눈에 보이는 집을 짓고 싶었던 거겠지.
동은 같은 이유로 바둑을 좋아한다. 집을 짓는 것. 하지만 바둑은 결국 남의 집을 부수고 빼앗는다. 이것은 동은이 생각하는 복수와 일맥상통한다. 박연진이 가장 아끼는 것을 남김없이 없애버리는 게 목표이니까.

문동은과 주여정

문동은과 주여정의 표면적으로 정반대의 삶을 살고 있다. 그들은 모든 면에서 대척점에 서있는 거 같다. 하지만 그 둘은 어느 면에서 가장 닮아 있다. 상처받았고 복수심에 가득 차 있다. 그들은 서로를 가장 잘 이해할 수 있다.
만약 이 둘이 정말 잘 된다면- 여느 러브 스토리처럼 '행복하게 잘 살았습니다'라는 결말을 갖는다면, 주여정은 문동은에게 좋은 집이 될 수 있을 거 같다. 그는 큰 상실 전까지는 그 어떤 누구보다도 완벽하게 행복했던 가족을 가지고 있었으니까 문동은에게 가족이라는, 집을 짓는다는 의미를 가르치고 느끼게 할 수 있을 테니까.

박연진의 가정환경.

박연진도 하예솔과 같은 처지의 자식일 거란 생각. 박연진 모=박연진, 경찰서장=전재준과 같은 관계. 그러니까 박연진 생부는 경찰서장이 아닐까 하는 추측을 해본다.
박연진 모는 무당과 함께 고위층 성매매 알선을 하면서 상류층에 입성하고 부자가 된 케이스, 그리고 확실한 신분 상승을 위해서 괜찮은 사회적 지위의 남자와 결혼하고 경찰서장의 도움으로 이혼한 게 아닐까.
박연진은 이 모든 걸 보고 자라서 자신의 행동이나 위치에 대해서 도덕적으로 잘못된 걸 못 느끼는 듯하다. 하지만 그럼에도 불구하고 하예솔한테는 자신의 행위와 비밀들을 들키고 싶지 않아 한다. (아마도 이게 자신의 치부이자 자신이 엄마에게 별로였던 점이었을 테니까...)

박연진과 전재준, 그리고 하예솔 or 전예솔

박연진의 꿈은 현모양처, 전재준과 결혼하면 현모양처가 될 수 없다. 자기보다 돈도 없고 못났으니까. 그리고 전재준은 결혼에 어울리는 사람이 아니다. 박연진은 전재준 같은 능력 없이 돈 많은 그런 사람이 아니라 능력도 있고 그리고 자기보다 한 층 더 위 단계의 남자를 만나 완벽하게 신분 상승을 하고 싶어 한 것 같다. 보기에 아주 그럴듯해 보이는 직업과 남자로 완벽한 상류층이 되는 것이 목표다.
거기다 전재준은 결혼 생각이 아예 없었던 듯하다. 전재준은 예솔이가 자신의 딸임을 직감하게 되는 순간, 갑자기 예솔이에게 집착한다. 자기 딸임을 아는 순간 아주 사랑에 빠진다. 자기와 같은 약점을 색약이라는 비정상을 공유했다는 게 일단 가장 크지 않을까? 같은 이유로 사람인 명오보다 자신의 애완견 루이 11세인지 뭔지를 더 아끼고 사랑한다. 자신과 공통점을 가지고 있으니까.

하도영.

정말 나이스 한 개새끼 그 자체. 바둑을 좋아하는 이유도 문동은과는 다르다. 미학적으로 아름다워서, 건축하는 사람다운 마인드다. 아마도 문동은에게 끌리는 이유는 지금까지와는 다른 유형의 여자여서, 그리고 자기를 이길 수 있는 여자라서 인 듯하다. 박연진을 고른 이유도 사랑보다는 가장 덜 입었는데 그게 디올이어서였으니. 단순한 미학적인 끌림보다는 문동은에 대한 이끌림이 사랑에 가까운 거 같긴 하다. 참 개새끼다.
기사에게 백만 원짜리 와인을 줄 때에도 최혜정에게 에르메스를 건네며 문동은에 대한 질문을 할 때에도... 무엇이 잘못됐다 꼭 집어서 말 못 할 그런 찝찝함을 가진 행동들. 태어날 때부터 지금까지 단 한 번도 을이 돼본 적이 없어서 악의 없이 나이스한 개새끼...

그 외 등장인물.

전재준
다시 전재준, 적녹 색맹인 전재준은 선명한 빨간색과 초로색을 구분할 수 없을뿐더러 노란색에 가깝게 보이는데, 그가 한국에서 가장 큰 골프장을 운영하는 오너인 게 꽤나 역설적이다.
그 사람이 자주 쓰는 욕은 화자의 콤플렉스를 투영한다는데 전재준이 성인이 된 문동은을 처음 대면하는 날 '뭔가 알록달록해졌달까'라는 대사가 인상 깊다. 은연중에 자신의 콤플렉스를 드러낸 것일까?

최혜정 자신의 능력으로 남들 눈에는 꽤나 괜찮고 멀끔한 직업인 스튜어디스가 됐음에도 불구하고 여전히 고등학교 시절에 갇혀 신분 상승만을 생각한다. 한 번쯤은 박연진, 이사라를 이기는 것이 그의 가장 큰 꿈인 거 같다. 그걸 위해서 자존심도 몸도 버릴 수 있다는 게... 어떤 면에서는 이들 중 멘탈이 가장 센 거 같다.

이사라 약에 취한 유학생 출신 이사라, 대형 교회 목사님 딸 이사라. 자신은 하나님을 믿고 회개하고 있으니 천국에 갈 거라는 이사라. 내가 모태 신앙임에도 불구하고 개신교에 거부감을 느끼게 된... 그 모든 것의 집합체이다.
이사라가 그림을 그리는 방식도 역겹기 그지없다. 돈으로 권력으로 훔친 남의 능력으로 살아가는 약쟁이. 이사라.

손명오 너무 쌩 양아치라 달리할 말이 없다. 사실 양아치 중엔 잘난 축 아닐까. 어느 양아치가 벤틀린지 나발인지 하는 외제차를 저렇게 마음껏 몰고 다닐 수 있겠는가! 나름 성공한 삶이라고 생각한다.
그리고 드는 쓸데없는 생각은 군대에 안(못) 다녀왔을 거 같다. 신검받을 때 지적장애 떠서 군 면제됐을 상...

과몰입에 절어, 3월 파트 2 공개만을 기다리며 쓰는 여러 가지 생각과 추측들.

더 글로리 파트1

시간: - 00:00 (2022-12-30~)

출연: 송혜교, 이도현, 임지연, 염혜란, 박성훈, 정성일, 김히어라, 차주영, 김건우, 정지소, 신예은, 송병근, 배강희, 송지우, 서우혁, 류성현

채널: Netflix

넷플릭스 시리즈 더 글로리, 파트 2-끝까지 본 감상과 생각들(2023)

더 글로리, 공개되자마자 또 쉬지 않고 한 번에 다 봤다. 멈출 수가 없는 문동은의 복수극. 고구마 없이 인물 하나하나의 선택이 시원시원하고 복수도 시원시원해서 좋았다. 사실 이미 결말까지

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이터널스, 마블에게 작별을 고한다! 최악의 영화 The Eternals(2021)

아쿠아 배 — Mon, 9 Jan 2023 14:32:22 +0900

대부분이 그렇듯 나 역시도 지난 몇 년간 마블의 팬이었다. 엔드게임을 마지막으로 인피니티 사가가 막을 내리기 전까지 마블 시네마틱 유니버스의 영화들을 못해도 3번씩은 봤다. 에이전트 오브 쉴드 같은 스핀오프 드라마까지 챙겨봤으니 꽤나 열렬한 팬 중 하나였다고 말할 수 있을 것이다.
그리고 아마도 많은 마블 팬들이 그렇듯 엔드게임 이후 마블에 대한 애정이 식었다. 엔드게임 영화 자체가 실망스러웠던 탓도 있고 10여 년 간의 여정이 마무리된 탓도 있고, 여하튼 예전만큼 마블의 열렬한 팬은 아닌 상태였다.
그래도, 그 이후로 나왔던 모든 마블 영화들을 챙겨봤다. 아이언맨을 잃은 엔드게임 이후의 이야기가 궁금하기도 했고, 블랙 위도우 같은 경우는 추모와 추억의 느낌으로, 그리고 샹치는 MCU 최초의 아시안 히어로인 동시에 마블이 그리는 아시아 문화권이 궁금하기도 했고(중국 베이스에 짬뽕 느낌일 게 뻔하지만)… 아니 사실 샹치는 양조위의 눈빛이 궁금해서 봤다.
예전만은 못해도 이제 새로운 단계를 쌓아가는 영화들이고 각자의 이야기가 있으니까 그래도 나름의 재미를 가지고 봤는데… 이터널스는 지난 10년간의 마블 영화를 통틀어서, 아니 최근 몇 년간 본 영화 중에서 가히 최악이라 말할 수 있다.

반쪽짜리 다양성

이터널스는 서양문화의 근간인 그리스 로마 신화를 끌어오고자 했다. 그리고 다양성 아주 좋다. 하지만 그다음부터가 바로 문제다.
‘기원전 5,000년 메소포타미아'
그리고 그곳에, 그 시대에 살고 있는 멀끔하고 하얀 코카소이드 집단.
할리우드 영화계가 만든 오락용 히어로 영화에서 고증이나 인류학적인 무언갈 원한 건 아니다. 하지만 다양성을 내세우고자 유색인종과 장애인을 섞어놓은 이터널스와 대비된다. 서아시아 지방에서 문명을 이룬 백인 집단의 등장이라. 여기서부터 내 마음은 이미 다른 데에 가있었다.
마치 예수를 몹시 잘생긴 백인 남성으로만 묘사해온 중세 시대(지금도 마찬가지이지만)의 기독교 미술을 보는듯한 찝찝함이다.
그 이후로도 나는 전혀 이 영화에 설득당할 수 없었다.
바퀴의 발명, 농기구... 핵폭탄, 이 영화에 의하면 인류의 문명과 발전 중 인간이라는 종이 이룬 것은 하나도 없다. 직, 간접적인 이터널스의 도움... 그들이 ^하사^ 했다는 느낌을 지울 수가 없다.
이터널스들은 모종의 이유로 지구라는 별에 들어와 그들을 보호하고 신화를 만들어주고 지식을 나눠주고 문명을 발전시켜주는 그런 존재라는 것, 수만 년 간의 진화를 거친 종인 호모 사피엔스가 과연 지적 생명체인가에 대한 의구심마저 생기는 전개다.
그래, 너희들이 서양 문화권을 니들이 그렇게 풀어나간다는데, 그렇다면 지난 7천 년간의 동시대 동양문화권은 무엇이란 말인가? 황하 문명에서부터 시작된 아시아의 문명은 산업화 이전까지 객관적으로 서구세계보다 앞섰던 것이 사실인데 말이다. 굳이 굳이 동양인을 이터널스의 멤버로 내세운 것과는 참으로 상반되는 시선의 내용전개가 아닐 수 없다.

그리고 히로시마, 서구 세계에 깔린 시혜적 시선이 너무나 잘 드러난다. 보는 내내 이런 식 저런 식으로 은근하게 깔려 있던 마블의 서구 중심적 혹은 제국주의적 마인드가 정말 잘 느껴졌다.
이런 부분들은 어떤 문화적인 부분에서 내가 상당한 불편충이라 그럴 수도 있다. 심지어 감독도 중국인 감독이니 내가 정말 그냥 예민해서 보는 내내 불편하고 찝찝한 것 일 수도 있다.

그래서 말하고 싶은 게 뭔데?

이 영화의 주제는 사랑과 가족, 뭐 이런 이야긴가? 아니 더 좁게 보자면 그들의 7,000년간의 구구절절한 로맨스를 보여주기 위한 영화인가 싶다. 그래 모두 다 사랑을 하고 사귀고 결혼하고 헤어질 수도 있다.
하지만 이터널스는 지난 7,000년간 있었던 모든 이야기들이 개연성들이 그들의 ^사랑^에 곁들여진 양념들로 느껴지게 만드는 플롯과 구성을 가지고 있다. 결말까지도 완벽하게 이 지긋지긋한 사랑의 끝이다. 심장이 차가워져 버린 한낱 인간으로서는 이해할 수 없는 지긋지긋하고 너무나도 길고 긴 러브스토리다.

구구절절한 사랑을 이어온 두 캐릭터 이 외에 나머지 캐릭터들은 그저 겉절이라는 느낌을 지울 수가 없다. 심지어 안젤리나 졸리조차도.
그저 다음 MCU영화와의 연결을 기약하기 위해 억지로 일단은 등장시킨 캐릭터라고 밖에는 표현을 못 하겠다. 심지어 나머지는 누가 봐도 단발성 캐릭터다. 히어로 혹은 초능력자 혹은 인간이 아닌 존재라고 하기엔 다른 히어로들에 비해 어딘가 맹숭맹숭한 특별할 것 없는 캐릭터들, 캐릭터들이 문자 그대로의 ^캐릭터:특징^이 없다. 수많은 캐릭터들은 그저 영화에서 휴머니티 그리고 유머를 보여주고자 하는 장치로 느껴진다.
사실 2시간 30여 분 정도의 영화에 이 많은 캐릭터들을 입체감 있게 보여주기엔 한계가 있다고 생각은 한다. 하지만 아무리 이해하려고 해도 캐릭터들이 심각하게 특징이 없다. 막판까지도 그래서 저 캐릭터에 메인 능력은 대체 뭔데?라는 의문이 든다.

그 외의 것도 문제다.
4dx로 봤음에도 하품이 절로 나오게 했던 연출과 어딘가 엉성한 액션 같은 것들... 가문이 어쩌고 하는 서양놈들의 핏줄과 헤리티지도 지긋지긋하고(그리고 지긋지긋한 대디이슈), 쿠키 영상까지도 마블은 시네마틱 유니버슬 얼기설기 엮어 어디까지 가고 싶은 건가 싶다. 그저 다음을 위한 떡밥을 뿌리기 위해 만든 지루한 서사다. 어쩌면 마블 시네마틱 유니버스 전체에선 어긋나지 않은 중요한 영화가 될 수도 있겠지만 한 편의 영화로서는 최악이다.
그리고 마블에 남아있던 아주 작은 의리를 가진 팬들의 기대감을 아주 작살 내버린 영화인 것만큼은 확실하다.

이터널스

마블 스튜디오의 <이터널스>는 수 천년에 걸쳐 그 모습을 드러내지 않고 살아온 불멸의 히어로들이 <어벤져스: 엔드게임> 이후 인류의 가장 오래된 적 '데비안츠'에 맞서기 위해 다시 힘을 합치면서 벌어지는 이야기

평점: 4.0 (2021.11.03 개봉)

감독: 클로이 자오

출연: 젬마 찬, 리처드 매든, 로렌 리들로프, 쿠마일 난지아니, 안젤리나 졸리, 브라이언 타이리 헨리, 마동석, 셀마 헤이엑, 배리 케오간, 리아 맥휴, 키트 해링턴, 하리시 파텔, 하즈 슬레이만

★☆
1.5/5

헤어질 결심, 나에겐 너무나 어려운 그들의 사랑 이야기(2022)

아쿠아 배 — Mon, 9 Jan 2023 00:36:30 +0900

나는 아마도 박찬욱의 영화를 꽤 좋아한다. 그가 영화를 만들어내는 방식을 그의 영화의 구성을 좋아한다.
이야기를 시각적, 청각적으로 풀어내는 박찬욱의 방법은 아름다운 미장센과 수많은 메타포들을 사용하여 영화 외적으로도 내적으로도 촘촘하고 짜임새 있는 영화를 만들어낸다. 헤어질 결심도 마찬가지이다. 수많은 메타포가 이 이야기를 한층 더 미스터리 하게 만들고 아름다운 미장센이 이영화를 더 완성도 있게 만든다.
그래서 나에게는 너무나 어려웠던 어려웠던 영화, 헤어질 결심.

시놉시스

산 정상에서 추락한 한 남자의 변사 사건.
담당 형사 '해준'(박해일)은
사망자의 아내 '서래'(탕웨이)와 마주하게 된다.

"산에 가서 안 오면 걱정했어요, 마침내 죽을까 봐."

남편의 죽음 앞에서 특별한 동요를 보이지 않는 '서래'.
경찰은 보통의 유가족과는 다른 '서래'를 용의선상에 올린다.
'해준'은 사건 당일의 알리바이 탐문과 신문,
잠복수사를 통해 '서래'를 알아가면서
그녀에 대한 관심이 점점 커져가는 것을 느낀다.

한편, 좀처럼 속을 짐작하기 어려운 '서래'는
상대가 자신을 의심한다는 것을 알면서도
조금의 망설임도 없이 '해준'을 대하는데….

진심을 숨기는 용의자
용의자에게 의심과 관심을 동시에 느끼는 형
그들의 <헤어질 결심>

출처 : 네이버영화

헤어질 결심

산 정상에서 추락한 한 남자의 변사 사건.담당 형사 '해준'(박해일)은사망자의 아내 '서래'(탕웨이)와 ...

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산과 바다

헤어질 결심은 산에서 시작해서 바다에서 끝난다. 산 꼭대기에서 끝을 알 수 없는 바다로 추락하듯 가라앉는다.
산을 좋아하던 전남편 기도수는 산에서 '마침내' 죽어버린다. 이 사건으로 인해 서래와 해준은 만나게 된다. 산에서 시작한 사건 덕분에.
서래와 해준은 바다를 좋아한다. 독립운동가였던 외할아버지가 자신에게 남긴 산을 떠올린다. 서래는 자신만의 신화가 담긴 산해경을 들고 다닌다. 그 산해경 속 산은 어쩐지 초록색 같기도 하고 파란색 같기도 하다. 산의 능선 같기도 하고 파도의 모양 같기도 하다.

파랑과 초록 그 안개같은 애매한 색과 피와 같은 빨강.

해준과 만날 때 서래는 주로 푸른 계열의 옷을 입고 있다. 어떤 날의 원피스는 파란색으로도 초록색으로도 보이는 애매한 색을 가지고 있다. 해준에게 서래는 안개 같은 여자다. 입고 있는 색조차도 확실치 않은 그런 여자. 서래의 상태 또한 그렇다. 그리고 이포에서 서래는 빨강색 원피를 입고 있다. 죽음을 연상시키는 피를 닮은 그런 빨간색 원피스를.

간극

헤어질 결심에는 수많은 간극이 존재한다. 수많은 틈과 거리가 존재한다.
그들의 신분 부산과 이포, 파도와 산, 파랑과 초록 그 안개같은 애매한 색과 피와 같은 빨강, 그리고 그들의 언어 사이의 간극까지.

그들은 이미 서로 다른 상대와 결혼을 했고, 형사와 피의자 신분으로 만났다. 해준과 서래는 부산에서 만났고, 해준은 도망치듯 이포로 떠났다. 안개가 가득한, 모든 게 흐리게만 보이는 이포로 떠났다. 서래에게 나는 붕괴되었다는 말을 남긴 채. 서래는 그 단어를 검색한다.

붕괴 : 무너지고 깨어짐.

해준은 무너지고 깨어졌다. 서래로 인해, 서래 때문에. 해준은 서래를 사랑한다.

이 메울 수 없는 틈을 넘어 결국은 서로에 의해 완벽히 붕괴된 삶을 선택하는 그들의 사랑을 이해하기가 너무나 어렵다.
누군가에게 영원히 기억되고 싶은 마음, 그것을 위해 자기의 인생과 목숨까지 걸 수 있는 그런 마음이 사랑인걸까.

헤어질 결심

산 정상에서 추락한 한 남자의 변사 사건. 담당 형사 `해준`(박해일)은 사망자의 아내 `서래`(탕웨이)와 마주하게 된다. “산에 가서 안 오면 걱정했어요, 마침내 죽을까 봐.” 남편의 죽음 앞에서 특별한 동요를 보이지 않는 `서래`. 경찰은 보통의 유가족과는 다른 `서래`를 용의선상에 올린다. `해준`은 사건 당일의 알리바이 탐문과 신문,잠복수사를 통해 `서래`를 알아가면서그녀에 대한 관심이 점점 커져가는 것을 느낀다.한편, 좀처럼 속을 짐작하기 어려운 `서래`는상대가 자신을 의심한다는 것을 알면서도조금의 망설임도 없이 `해준`을 대하는데….진심을 숨기는 용의자용의자에게 의심과 관심을 동시에 느끼는 형사그들의 <헤어질 결심>

평점: 7.8 (2022.06.29 개봉)

감독: 박찬욱

출연: 박해일, 탕웨이, 이정현, 고경표, 김신영, 정영숙, 유승목, 서현우, 정이서, 이학주, 박용우, 박정민, 유태오, 정소리, 황재원, 신안진, 김도연, 고민시, 차서원, 주인영, 손관호, 정혁, 윤성원, 최선자, 진용욱, 안진상, 정하담, 최대훈, 김미화, 곽은진, 안성봉, 김성곤, 문순주, 현직, 한서울, 김도담, 문정대, 유인혜, 권혁, 유덕보, 이재하

★★★☆
3.5/5

듄 DUNE, 드니 빌뇌브가 만든 숭고한 영화(2021)

아쿠아 배 — Sat, 7 Jan 2023 03:54:08 +0900

2021년, 2022년 가장 재미있었던 영화를 꼽으라 하면 나는 한치의 망설임도 없이 드니 빌뇌브의 듄을 꼽을 것이다. 2021년 하반기 개봉작이지만 2022년 재개봉했을 때도 영화관, 굳이 용산 아이맥스 명당자리를 구해서 본 영화이니까.
처음 이 영화를 봤을 때는 영상미와 사운드에 반해서 내용은 중요하지도 않게 느껴질 정도였다. 그냥 영화 속의 색감, 풍경, 디자인을 화면에 담아내는 구도, 그리고 미친듯한 감각의 사운드... 외적인 모습 그 자체만으로 5점 만점에 5점을 줄 수 있는 영화였다. 이렇게 영화관에서 두 번을 보고 나서는 <듄>이라는 작품 그 자체에 흥미가 생겨 오랜만에 이북리더기를 사용했다는 이야기... 그리고 원작의 내용을 알고 이 영화를 다시 보니 드니 빌뇌브가 얼마나 적절하게 내용은 편집하고 재창조했는지, 그리고 그가 얼마나 프랭크 허버트의 소설, 듄이라는 작품을 숭고하게 생각하며 만들었는지 보였다.

듄 Part1

스페이스 오디세이 작품 중 하나인 듄은 스파이스를 둘러싼 우주 제국 세력 간의 이야기를 다루고 있다. 이상하세도 듄의 세계관은 현재와는 거의 16,000년이나 떨어진 먼 미래임에도 불구하고 근현대의 모습보다는 중세시대의 유럽사회와 닮은 구석이 더 많다. 황제가 있고 그를 보좌하는 가문들이 있고 남성 중심적인 혈연 위주의 권력 계승을 한다. 이는 탈기계화와 그 과정에서 일어난 수많은 전쟁과 폭력으로 인한 퇴화(?)로 생긴 결과이다. 기계와 컴퓨터 문명을 배척하는 듄 세계관에서 스파이스는 필수적인 물질이다.
풍요로운 행성 칼라단을 모행성으로 삼고 있는 아트레이데스의 후계자 폴은 꿈속에서 환영을 본다. 스파이스에서 중독 돼 파란 흰자위를 가진 소녀를 본다. 몇 번이고 몇 번이고.
어느 날 황제는 스파이스의 유일한 산지인 아라키스로 아트레이데스 가문이 이주할 것을 명한다. 황제는 질투심이 많은 남자로 후계자를 가진 레토 아트레이더스를, 모두에게 신임을 받는 아트레이더스 가문을 두려워한다. 그렇기에 하코넨과의 계략으로 그들을 아라키스로 이주시킨 것이다. 아트레이데스의 모행성 칼라단과는 전혀 다른 환경을 가진 아라키스는 모래사막-듄과 스파이스로 가득 차 있다. 물 한 방울 보기 힘든 듄의 모래사막 아래는 거대한 모레벌레들이 살고 있어 모래사막을 건너는 것도 스파이스를 재배하는 것도 어렵다.
베네 게세리트의 혈통을 이어받은 폴은 미래를 위한 구원자로서의 운명의 가능성을 타고났다. 폴은 아라키스에서 스파이스에 노출됨으로써 폴은 베네 게세리트 유전 교배 프로젝트의 최종 결과물인 퀴사츠 헤더락으로의 능력을 더욱더 각성하게 된다.
칼라단의 밤, 아스테리데스 가문의 주치의인 유에 박사는 아스테리데스를 배신하고 하코넨과 황제의 권력의 원천인 사우다카의 습격으로 레토 아트레이데스는 죽음을 맞는다. 그리고 폴과 그의 어머니 레이디 제시카는 아라키스의 모래사막 듄으로 도망간다. 하코넨과 사우다카랄 피해 모새사막 속으로 모레벌레와 가까운 곳으로... 모래사막을 건너 스틸가가 이끄는 프레멘을 찾는다. 그리고 그곳에서 꿈속의 그 소녀를 마주친다. 그는 프레멘 집단에 들어가기 위해- 그들의 법대로 자미스와 싸우고 그를 죽인다. 프레멘의 법이 따라 자미스의 몸에서 나온 물은 폴의 소유다. 듄이란 그런 곳이다. 단 한 방울의 수분 소실도 용납할 수 없는 곳. 폴과 레이디 제시카는 프레멘 무리에 합류하여 시에치로 떠난다.
사실 영화 듄은 소설 1권의 중간까지 이야기를 담고 있다. 당연히 영화의 스토리는 별거 없다. 그냥 인트로에 불과하다. 영화의 여백만큼이나 생략된 내용도 많고 은유적으로 표현된 부분도 많아 내용 없이 지루하다는 평도 많다.

드니 빌뇌브가 만드는 숭고한 영화

영화 듄의 모든 장면은, 모든 영상과 음악은- 이 영화는 숭고하다. 그의 듄에 대한 애정과 경외심이 만든 영화라는 느낌이 절로 든다. 칼라단과 아라키스의 모든 배경들과 우주와 그 모든 것들의 대비와 색감이, 그 모든 것을 담아내는 구도가 미친 듯이 아름답다. 책 속의 모든 이미지들을 완벽하게 화면으로 옮겨두었다. 그리고 그곳에 방점을 찍는 한스 짐머의 음악이 이 영화를 너무나 아름답고 숭고하게 만든다. 이 영화를 가득 채우는 여백이 미친 듯이 아름다워서 이 영화를 다시 보고 또다시 보고 다시 보고 싶다.

듄의 설정들, 그리고 메시아.

듄은 정말 방대한 세계관과 디테일과 설정을 가지고 있다. 현재로부터 수만 년이 지난 시대를 배경으로 하고 있지만 이상하게도 듄이 쓰인 1960년 대 보다도 더 과거의 모습을 닮아있다. 황제와 그 제국을 이루고 있는 가문들. 그리고 메시아를 기다리는 신도들까지도. 폴은 수 천년을 이어온 베네 게세리트의 교배 프로젝트의 예상치 못한 변수였으며 예언의 능력을 가진 퀴사츠 헤더락이며, 무앗딥이다. 무앗딥에 대한 예언은 수많은 종교들의 예언자와 비슷하다. 그리고 그 예언자를 기다리는 프레멘들의 모습은 사막 어딘가의 민족들을 닮았다.
오래된 고대 종교들과 기독교, 젠수니 가톨릭, 불교 이슬람의 모든 요소를 종합해 만들어진 오렌지 가톨릭 성경 또한 인상 적이다. 대부분의 SF가 다루고 있는 기계 중심의 근미래를 넘어 반기계의 세상으로 넘어온 듄의 세계관에서 종교란 또다시 인간을 하나로 묶는 역할을 하게 되는 것이니까.
예언에 따라오는 메시아가, 초인적인 힘을 가진 한 인간이 과연 세상에 우리가 생각하는 평안과 안식을 가져다줄까?

듄

“듄을 지배하는 자가 우주를 지배한다!” 10191년, 아트레이데스 가문의 후계자인 폴(티모시 샬라메)은 시공을 초월한 존재이자 전 우주를 구원할 예지된 자의 운명을 타고났다. 그리고 어떤 계시처럼 매일 꿈에서 아라키스 행성에 있는 한 여인을 만난다. 모래언덕을 뜻하는 '듄'이라 불리는 아라키스는 물 한 방울 없는 사막이지만 우주에서 가장 비싼 물질인 신성한 환각제 스파이스의 유일한 생산지로 이를 차지하기 위한 전쟁이 치열하다. 황제의 명령으로 폴과 아트레이데스 가문은 죽음이 기다리는 아라키스로 향하는데…위대한 자는 부름에 응답한다, 두려움에 맞서라, 이것은 위대한 시작이다!

평점: 7.0 (2021.10.20 개봉)

감독: 드니 빌뇌브

출연: 티모시 샬라메, 레베카 퍼거슨, 오스카 아이삭, 제이슨 모모아, 조슈 브롤린, 젠데이아 콜먼, 하비에르 바르뎀, 스텔란 스카스가드, 장첸, 샤론 던컨-브루스터, 데이브 바티스타, 데이비드 다스트말치안, 스티븐 헨더슨, 샬롯 램플링

★★★★★
5/5

은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서, 나를 위항 안내서-The Hitchhiker's Guide to the Galaxy(2005

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에놀라 홈즈2, 작은 불씨를 위해서 Enola Holmes 2(2022)

아쿠아 배 — Thu, 5 Jan 2023 17:44:39 +0900

에놀라 홈즈 1의 인기에힘입어 2022년 11월에 공개된 후속작 ‘에놀라 홈즈2’. 홈즈라는 이름이 가진 파급력 덕인지, 아니면 작품의 완성도 덕이지 인기를 이어가고 있는 시리즈이다. 뭐 나만해도 홈즈라는 이름을 가진 소녀의 정체가 궁금해서 이 시리즈를 보기 시작한거니까. 다들 비슷한 이유로 에놀라 홈즈를 시청 했다가 비슷한 기대감을 가지고 에놀라 홈즈2를 기다렸을 거라고생각한다.

탐정 에놀라 홈즈.

에놀라 홈즈 1에서 어머니의 실종과 첫 번째 사건을 해결하고 자신만만하게 탐정 사무소를 연 에놀라 홈즈, 자신의 오빠인 셜록의 발자취를 따라 그리고 그와 동등한 위치의 탐정이 될 거라는 꿈에 부풀어 있다. 하지만 처음의 기고만장함이 무색하게도 ^여성^탐정으로서 사건을 따내는 것은 어렵기만 하다. 듀크스베리는 물려받은 작위를 가지고 이미 정치계에서 거물이 되어가고 있고, 엄마는 자신의 길을 찾을 수 있도록 격려의 편지를 보내지만 에놀라는 길을 잃은 듯하다. 벽에 부딪혀 탐정 사무소를 닫기 직전에 한 소녀가 찾아온다. 성냥 공장에 다니는 어린 소녀는 언니의 실종 사건을 맡아달라고 한다.
소녀와 함께 소녀의 집으로 향한 에놀라 홈즈. 소녀는 모르겠지만 소녀의 언니도, 룸메이트도 무언갈 숨기고 있는 듯하다. 사건의 실마리를 풀기 위해 성냥 공장에 잠입하는 에놀라홈즈. 성냥 공장의 노동자들은 모두 여성들이다. 그들은 하루종일 열악한 환경 속에서 반복 작업을 하면 적은 임금을 받고 있다. 단순한 실종 사건 그 이상의 것이 있을 거라고 생각은 했지만 생각보다 더욱 복잡하고 어려운 사건인 것 같다. 성냥 공장은 무언가를 숨기고 있고 성냥공장의 노동자들은 무슨 이유에선지 병에 걸려 죽어가는 사람이 늘고 있다. 사건을 따라갈수록 나타나는 거대한 음모 그리고 부패한 공장과 공연장, 초상류층의 사교계까지 얽힌 거대한 사건이다.
탐정 에놀라 홈즈는 과연 이 모든 사건을해결할수 있을까?

작은 불씨 하나가 큰 불을 일으킵니다.

에놀라 홈즈의 가장 큰 주제는 여성의 기본권을 위한 여성들의 투쟁과 쟁취에 대한 이야기이다. 어느날 갑자기 실종된 엄마를 찾기 위한 여정을 다룬 에놀라 홈즈 1. 에놀라 홈즈의 엄마는 여성의 권리를 위한 투쟁을 위해 자취를 감추었다.(본인을 위해 자신의 딸을 위해 그리고 후대를 위해....) 여기에서 더 나아가 에놀라 홈즈 2는 실제 있었던 사건을 기반으로 만든 이야기가 주되 내용이다.
급격한 산업화가 진행되면서 열악한 노동환경에 내몰린 여성들을 위해 싸운 ‘사라 채프먼(Sara Chapman)’의 이야기. 1888년 런던에서 일어난 최초의 여성 노동 운동이었다. 가진 것 없이 산업화라는 이름의 사지로 내몰린 사람들은 어른, 아이 할 것 없이 가혹한 노동에 시달렸다. 당시의 인권을 생각했을 때 지위가 없는 일반 여성과 아이는 1등 시민이 아닌 2등, 아니 3등 시민도 아니었기에 노동이라는 이름에 착취에 시달렸음이 분명하다. 이 와중에 성냥 공장에서는 값싼 백린을 사용하게 되고 이 과정에서 수많은 노동자들이 백린에 노출돼 턱이 괴사하고 이가 빠지는 병을 얻게 된다. 사라 채프먼이 주도한 노동 운동으로 백린의 위험성에 대한 인식이 널리 퍼졌지만, 백린 사용 금지법은 20년 후에나 제정됐다.

100년이 훌쩍 지나 150년을 향해가는 일임에도 오늘날의 일들과 한 치의 다름이 없다고 느껴지는 것은 그저 기분 탓이 아닐 것이다.
과거에 비해 나아졌다고는 하지만 여전히 우리는 유리천장이라고 불리는 것이 존재하는 사회를 살고 있다. 여성은 여성이라는 이유만으로 여전히 차별받고 있으며 여전히 2등 시민인 사회에서 살고 있다. 일개 노동자로써도 마찬가지이다. 돈이 없고 사회적 약자라는 이유로 쉽게 죽고 쉽게 잊히는 사회에서 살고 있다. 법은 노동자의 인권을 생명권을 보장해주지 못한다. 기업은 그저 ‘척’만 하고 있을 뿐이다. 기득권은 노동 인권에 귀를 기울이고 있다고 말은 하지만 겪어보지 않은 소수가 과연 대부분의 우리를 대변하고 이해할 수 있을까 라는 생각이 수없이 든다.
변화는 너무나 느리고 천천히올뿐이다.우리는 여전히 작은 불씨를 일으켜야 하는 세상 속에서 살고 있다.

에놀라 홈즈 2

날카로운 추리력과 당찬 의지로 가득한 셜록 홈즈의 막내 여동생 에놀라가 탐정 사무소를 열고 맡게 된 첫 사건을 둘러싼 미스터리 가득한 모험을 그린 넷플릭스 영화

평점: 7.2 (2022.01.01 개봉)

감독: 해리 브래드비어

출연: 밀리 바비 브라운, 헨리 카빌, 헬레나 본햄 카터, 데이빗 듈리스, 루이스 파트리지, 수잔 워코마, 아딜 악타르, 샤론 던컨-브루스터

★★★★
4/5

라라랜드, 만약에... 라는 가정 La La Land(2016)

아쿠아 배 — Thu, 5 Jan 2023 00:34:27 +0900

나의 인생영화 중 하나인 라라랜드.
미국에서 지낼 때 본 영화였는데, 이 영화를 보고 정말 엉엉 울었던 기억이 난다. 그것도 맨해튼 시내 한 복판에서!
마지막 장면을 보고는 눈물이 멈추질 않아 맨해튼 한 복판을 눈이 벌게진 채로 걸어 다녔다.
어린 나이에(지금에 비해서) 약간의 꿈과 희망을 안고간 미국에서 한참 고민이 많던 시기에 본 영화라 더 와닿았고, 적당히 나이를 먹은 지금의 나도 여전히 꿈과 희망, 그리고 고민이 많아 여전히 보기만 해도 눈물이 한가득 차오르는 영화이다.

LA LA LAND

LA라고 하면 가장 먼더 떠오르는 것은 천사들의 도시, Los Angeles일 것이다. 스페인어 단어를 영어식으로 발음 하는 매력적이고 이상한 도시 LA. 그리고 LA에는 꿈의 공간 할리우드가 있다.
La La Land 는 환상의 세계, 꿈의 나라라는 뜻을 가지고 있다 부정적인 뉘앙스로 ‘Live in La La Land’는 '꽃밭에서 산다' 정도의 의미라고 한다. 꽃밭에 사는 사람들. 어쩐지 캘리포니아의 Chill-한 사람들이 생각나는건 기분 탓일까.

할리우드의 도시 LA와 환상의 세계를 뜻하는 단어라니 이보다 이 영화를 가장 잘 표현하는 제목이 있을까 싶다.

이별을 선택하는 로맨스 영화 라라랜드.

사실 라라랜드의 스토리는 어떤 면에서는 클리셰가 범벅인 그저 그런 로맨스 이야기에 불과하다.
재즈 피아니스트(이고자 하는) 세바스찬. 그는 현실과는 조금 동떨어져 있는, 남들 눈에는 조금 현실적이지 못한 꿈과 신념을 지키기 위해 살아가는 사람이다. 자신의 음악적 신념과 목표를 이룰 수 있는 재즈바를 열고자 한다. 어떻게 보면 너무나 순수하고 로맨틱한 인물이기도 하다.
그리고 배우를 꿈꾸며 할리우드로 이주해 살고 있는 미아. 미아는 파트타이머로 일하며 자신을 꿈을 위해 살고 있다. 하지만 오디션은 자꾸 떨어지고 돈벌이도 시원치 않다. 심지어 그 오디션 장에서는 별 볼일 없는 미아를 무시하는 일로 가득하다.
이렇게 현실적이지 못하고 이루지 못할 것만 같은 꿈을 좇는 두 남녀가 만나서 서로 호감을 느끼고 사랑을 하고 갈등을 겪는 영화 라라랜드. 이 얼마나 별 볼일 없는 뻔한 이야기란 말인가.
하지만 세바스찬과 미아의 사랑이 다른 흔한 로맨스 영화와 다른 점이 있다면 결국 돌고 돌아서 이 둘은 우리들의 사랑보다, 지금 당장 이 순간보다도 자신들이 오랜 시간 간직한 꿈을 선택했다는 것이다.
서로의 꿈을 향해 나아가기에 위해 이별을 선택하는 로맨스 영화 라라랜드.

그래도 만약에,

결국 이 둘은 이별을 선택한다. 그리고 마지막에 미아는 할리우드의 스타가 되어 있고 세바스찬은 자신의 신념과 목표 위에서 Seb’s(미아가 지어준 이름)라는 재즈바를 열었다. 우연한 상황에 운명처럼 그곳에 들르게 된 미아. 미아의 곁에는 이미 남편이 있고 집에는 귀여운 딸도 있다.
세바스찬과 미아가 눈이 마주치는 그 순간은, 그리고 그 이후의 모든 화면들은 이영화를 가장 아름답고 완벽하게 만든다.
‘만약에, ’
그 순간에 이런 선택을 하지 않았다면, 만약에 저 순간에 우리가 키스를 했다면, 만약에 함께 파리에 갔다면, 수많은 ’만약에‘ 그때 너와 나의 그 순간들에 다른 선택을 했다면 이루어졌을 수도 있는 수많은 순간들이 지나간다. 지금 미아의 곁에 있는 것이 다른 남자가 아닌 세바스찬이 됐을 수도 있는 그런 수많은 순간들.
세바스찬과 미아는 노래 한 곡이 연주되는 짧은 순간을 지나 서로 눈을 마주치며 짧은 인사를 하고 영화는 끝난다.

지극히 현실적인 결말. 어쩌면 가장 비현실적인 동화 같은 결말.

어떤 사람들은 미아와 세바스찬의 사랑이 너무나 현실적인 이유로 끝나서 영화 같지 않다고 말한다. 하지만 나는 이 부분이 너무나 좋다. 나였어도 미아와 세바스찬과 비슷한 선택을 했을 테니까. 게다가 라라랜드는 완벽하게 영화 같은 결말을 맞지 않았는가, 결국 미아와 세바스찬은 남들이 모두 허황되고 현실적이지 않다고 말하던 자신들의 꿈을 이루어 냈으니까 말이다. 누구보다 영화 같고 비현실적인 동화 같은 결말을 이루어냈다.
할리우드니까 LA이니까 이 꿈들을 이룰 수 있지 않았을까?
나는 여전히 꿈을 이루지 못하는 현실적인 삶을 살고 있어서 더욱더 눈물이 났다.

꿈과 환상의 도시 LA, La La Land.

라라랜드

황홀한 사랑, 순수한 희망, 격렬한 열정… 이 곳에서 모든 감정이 폭발한다! 꿈을 꾸는 사람들을 위한 별들의 도시 ‘라라랜드’. 재즈 피아니스트 ‘세바스찬’(라이언 고슬링)과 배우 지망생 ‘미아’(엠마 스톤), 인생에서 가장 빛나는 순간 만난 두 사람은 미완성인 서로의 무대를 만들어가기 시작한다.

평점: 8.1 (2016.12.07 개봉)

감독: 데미안 셔젤

출연: 라이언 고슬링, 엠마 스톤, 존 레전드, 로즈마리 드윗, 테리 월터스, 칼리 헤르난데즈, 미즈노 소노야, J. K. 시몬스, 제이슨 퍼치스, 트레버 리사워, 안나 채즐, 핀 위트록, 조쉬 펜스, 데이먼 겁튼, 발라리에 래 밀러, 탐 에버렛 스캇, 조이 홀

★★★★★
5/5

놉 , 할리우드에 바치는 영화의 단상 NOPE(2022)

아쿠아 배 — Tue, 3 Jan 2023 00:56:48 +0900

감독 조던 필의 세 번째 장편 영화 놉 Nope, 가장 빠른 시간 내에 감독이 장르가 된 인물이 아닌가 싶다. 겉으로 드러나는 인종 차별이 아닌 눈에 보이지 않는 묘하게 간지럽고 이상하게 찝찝한 느낌이 드는 부분을 대놓고 끄집어낼 수 있는 감독이랄까. 겟아웃, 어스, 그리고 놉까지 그가 말하고자 하는 메세지는 점점 넓어지고 정교해지는 듯하다.

이 영화의 표면적으로 공포, 스릴러 그리고 SF 장르를 표방한다. 적어도 미확인 비행물체의 등장으로 맞는 일련의 사건들이 이 영화의 핵심 플롯이다. 하지만 나는 이 미확인 비행물체는 조금 멀리 두고 이 영화를 리뷰하고자 한다.

잊혀버린 혹은 지워진 이름에 대한 영화.

이 영화 놉의 주인공인 오티스 헤이우드 주니어(이하 OJ)는 할리우드 인근 아과 둘세에서 아버지 오티스 헤이우드 시니어와 함께 말 목장을 하고 있다. 그들은 할리우드에 촬영용 말을 빌려주는 일을 한다. 이들은 자신들이 에드워드 마인브리지의 움직이는 말 속의 흑인 기수인 ‘알리스티어 E. 헤이우드’의 후손이라고 말한다.

여기서 에드워드 마인브리지의 움직이는 말(The Horse in Motion)은 1878년 제작된 사진 카드 모음집으로 영화라고 부르는 활동사진의 기원 중 하나라고 알려져 있다. 그러니까 최초의 영화인 셈이다. 하지만 이 짧은 사진모음집은 에드워드 마인브리지가 만들었다는 것 외에 사진 속의 기수의 이름도 인종도 명확하지 않다. 조던 필 감독은 이 기수를 흑인, 그리고 여전히 할리우드의 뒤 편에서 영화 산업에 기여하고 있는 헤이우드 가문으로 만들어 낸다. 그들은 할리우드 영화사에서 잊히고 지워졌고 여전히 비슷한 대우를 받고 있지만 그럼에도 불구하고 할리우드에 기여하고 있다. 심지어 할리우드와 비슷한 발음 가진 이름을 가진 채로!
또 다른 잊힌 이름은 영화의 초반 프롤로그에 등장한다. ’1998년 고디가 왔다 시즌 2: 생일파티’ 에피소드의 비극으로 출연진들은 추억 속으로 사라진다. 침팬지 고디와 함께 이 시리즈의 주인공이었던 주프(스티븐 연) 역시 잊혀진 인물 중 하나이다. 어린 시절 주프는 할리우드에서 소모품처럼 사용되었고 소비되었다 잊혔다. 하지만 여전히 그 시절에 머물러 있다. 할리우드의 무분별한 영화 산업의 단면을 보여준다.

진짜 구경거리는 무엇인가.

놉은 영화 중간중간’ 1998년 고디가 왔다 시즌 2: 생일파티’를 보여준다. 조금씩 조금씩 더. 보면 볼수록 이 시리즈의 등장인물 구성이 다소 낯설게 느껴진다. 침팬지 고디와 카우보이 복장의 아시안 소년이 등장하는 시리즈에 배경은 90년대 말이다. 의문점이 생긴다. 과연 여기서 대중들이 더 이질적으로 느꼈던 것은 사람 같이 행동하는 침팬지일까? 아니면 까만 눈, 까만 머리카락, 그리고 노란 피부를 가진 주제에 카우보이 복장을 하고 재롱을 피우는 아시아계 소년일까?

그날의 비극의 유일한 생존자인 주프는 자기 자신이 생존자인 동시에 기적의 증거라고 믿는다. 그는 유일하게 살아남았고 고디는 그를 헤치지 않았다. 그는 고디를 길들였다(고 생각한다). 그는 과거의 자신의 캐릭터를 따서 만든 테마파크를 운영하고 있다. 그리고 어느 날 하늘에서 이상한 비행물체를 발견하고 이것을 이용해서 자신의 테마파크에서 쇼를 열고자 한다. 그는 자신이 그 비행물체를 완벽하게 길들였다고 생각했다. 그는 유일한 생존자고 기적의 증거이니까. 하지만 주프는 그 무엇도 길들이지 못했다. 그날의 기적은 단순한 우연의 산물이었고 그는 그 오만함으로 결국 비극을 맞았다. OJ는 주프와는 다르다. 그는 헤이우드 목장의 말을 통해 알고 있다 말은 인간이 완벽하게 길들일 수 없다. 그저 습성을 파악해 이용할 수 있을 뿐이다.
인간은 항상 자신들이 무언가를 완벽히 길들일 수 있다고 생각한다. 그리고 할리우드는 인간도 동물도 길들이고 착취하고자 한다.

눈.

내가 또 가증하고 더러운 것들을 네 위에 던져 능욕하여 너를 구경거리가 되게 하리니 - 나훔서 3장 6절

이 영화의 시작과 과정, 실마리, 결과는 모두 눈이다. 눈을 쳐다봐서는 안된다. 눈이 마주치는 순간 존재를 인식시키게 된다. 말은 눈이 마주치는 순간 뒷발질을 하고 침팬지 고디는 눈이 마주치는 순간 파괴하고 미확인 생명체는 눈이 마주치는 순간 인식하고 죽인다.

눈은 카메라이다. 모든 걸 인식하고 기록한다. 오늘날 우리는 그 카메라로 이 세상의 모든 것을 가십으로 소비한다. 눈은, 카메라는, 영화는, 미디어는 모든 것을 단순이 구경거리로 만들었다. 눈을, 카메라를 쳐다보므로써 우리는 스스로를 구경거리로 만들고 죽게 만든다.

놉

그것은 우리 위에 있다. 거대하고, 주목받길 원하고, 미쳤다.나쁜 기적이라는 것도 있을까?

평점: 6.2 (2022.08.17 개봉)

감독: 조던 필

출연: 다니엘 칼루유야, 케케 팔머, 스티븐 연, 마이클 윈콧, 브랜든 페레아, 렌 슈미트, 키스 데이비드, 데본 그레이에, 테리 노타리, 바비 페레이라, 도너 밀스, 오즈 퍼킨스, 에디 제미슨, 제니퍼 라플러, 앤드류 패트릭 랄스톤

놉은 조던 필이 만든 할리우드와 영화에 대한 단상이자, 애정이다.

★★★★
4/5

나이브스 아웃: 글래스 어니언 Glass Onion: A Knives Out Mystery(2022)

아쿠아 배 — Mon, 2 Jan 2023 17:09:51 +0900

미국에서는 영화관 개봉 후 넷플릭스에 공개됐는데 우리나라는 넷플릭스에서만 공개할 예정인가 보다.
1편은 영화관 개봉을 꽤 오래 했던 거 같은데 바로 넷플릭스 공개라니 조금 아쉽긴 하다.

나이브스 아웃: 글래스 어니언 Glass Onion: A Knives Out Mystery

2019년 영화 '나이브스 아웃'의 후속작인 ‘나이브스 아웃 : 글래스 어니언’.
전작과 마찬가지로 유명한, 명탐정 브누아 블랑이 나오는 탐정 추리극이다. 나이브스 아웃 : 글래스 어니언은 락다운된 팬데믹 기간 동안 각자의 일로 바쁜 정치인, 우튜버, 과학자, 모델 그리고 한 여자가 의문의 상자를 배달받으면서 시작한다. 복잡한 듯 단순한 게임을 풀어야만 열리는 그 상자를 받은 정치인, 과학자, 유튜버, 모델은 서로 협력해 그 상자를 연다. 그리고 다른 한 여자는 그 상자를 보고 망치를 가져와 깨부순다! 그리고 그 상자 안에는 억만장자 혹은 조만장자… 여하튼 세계 최고의 부자이자 천재이자 기술자인 ‘알파’의 창립자 마일스 브론으로부터의 초대장이 들어있다. 자신이 칩거하고 있는 그리스 외딴섬으로의 초대장. 그리고 마침 팬데믹으로 사건 없이 무료하게 욕조 안에서 시간을 보내며 반쯤 미쳐버린 브누아 블랑(다니엘 크레이그)도 이 초대장을 받게 된다.
선착장 앞에서 만난 그들이 한 여자, 앤디를 껄끄러워 하는게 브누아 블랑의 눈에 밟힌다. 게다가 막상 섬에 도착하니 마일스 브론은 자신이 브누아 블랑을 초대한게 아니라고 한다… 뭐 판은 짜졌으니 주말동안 자기가 짠 판 위의 살인사건게임을 즐겨보자는 마일즈 브론. 과연 진짜 사건은 무엇일까?

붕괴자들.

‘알파’의 창립자인 엄청난 부자 ‘마일즈 브론’과 그의 친구들. 코네티컷의 주지사이자 상원의원 후보로 출마하는 '클레어 디벨라', 알파의 과학자 '라이오넬 투생', 트위터에 인종 차별 발언으로 자숙 중(한두 번이 아닌듯하다.)인 스타 모델 '버디 제이', 남성 인권 운동가를 자처하는 마초 유튜버 '듀크 코디. 이들은 스스로를 붕괴자들이라고 부른다.
마일즈 브론은 이 친구들에 대한 애정이 상당한지 이들과의 파티를 꽤나 즐기는듯 하다. 섬 한가운데 글래스 어니언이란 이름의 멋진 건물도 있다. 글래스 어니언은 이들이 아무것도 아니던 시절 만나 한께 시간을 보내던 술집이다. 마일즈 브론은 여기서 그 시절 모두와 함께 찍은 사진을 꽤나 소중하게 붙여놓았다. 이 사진에는 그들 뿐 아니라 어색하고 불편해보였던 앤디도 함께다. 심지어 이 모임의 주도자는 친구들의 순겨진 가능성을 잘 알아본 앤디였다. 알파의 핵심 아이디어도 앤디의 것이었고 말이다. 그런데 어느날 앤디와 마일즈 브론은 의견이 충돌하게 돼고 이 과정에서 마일즈는 물론 나머지 친구들 모두 앤디를 배신한다.

일단 사건의 중심, 배경의 중심에 있는 엄청난 부자 마일스 브론을 보는데 미국 빅테크 기업들의 미친 CEO들이 여럿 떠오른다. 특히 일론 머스크가 떠오르는 건 어쩔 수가 없다. 미친놈에 일 중독에 자기가 제일 잘 난 그런 사람. (할리우드는 일론 머스크를 싫어하는 게 분명하다.)
그리고 그를 중심으로 모여있는 그의 친구들. 처음에는 이게 당최 무슨 조합인지 모르겠지만 다들 마일즈 브론에게 책 잡혀 있는 사람들이다. 정치적 자금을 위해서 자신의 월급을 위해서 자신의 평판과 인기를 위해서 마일즈 브론의 옆에 있다.

하하하, 그렇다 모두 다 붕괴되어 있을 만하다.

전작보다 나은 후속작인가?

이 질문에 대한 답은 글쎄.. 아니다에 가깝다. 아니, 확실히 아니다.
전작이 단편 소설처럼 작은 증거물들을 차곡차곡 쌓아 보여준 단편 추리소설에 가깝다면, 후속작 글래스 어니언은 제목만큼이나 겹겹이 쌓여 있는 사건들을 나열할 뿐이다. 모든 증거들이 이곳, 저곳을 배회하다가 결국 브누아 블랑의 독백쇼로 마무리된다.
전작과 똑같은 구성을 차용했지만 단점만 한층 더 강화된 그런 느낌의 영화. 브누아 블랑의 독백은 놀랍지 않다. 사건의 해결이 전혀 놀랍지 않게 끝난다!
그렇다고 재미가 없는 영화는 아니다. 엄청나게 화려하고 위트 있고 재미있다.
다만 다음 편이 기대가 되진 않는다.

나이브스 아웃: 글래스 어니언

억만장자의 ‘살인 사건 게임’이 예고된 그리스 외딴섬에 초대되지 않은 뜻밖의 손님 브누아 블랑이 나타나 진짜 벌어진 살인 사건의 진실을 추리하는 넷플릭스 영화

평점: 6.9 (2022.12.23 개봉)

감독: 라이언 존슨

출연: 다니엘 크레이그, 에드워드 노튼, 자넬 모네, 캐서린 한, 레슬리 오덤 주니어, 제시카 헨윅, 매들린 클라인, 케이트 허드슨, 데이브 바티스타, 노아 세건, 재키 호프만, 달라스 로버츠, 에단 호크, 휴 그랜트, 스티븐 손드하임, 나타샤 리온, 카림 압둘-자바, 세리나 윌리엄스, 요요마, 조셉 고든 레빗, 댄 카리톤, 에디 고로데츠키, 모모 피쿠리치

★★★ 3/5

아니 근데 그건 그렇고, 그걸 그렇게 태운다고?!

돈룩업, 우리는 충돌하는 행성을 바라볼 수 있을까 Don’t Look Up(2021)

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기예르모 델토로의 피노키오, 유한한 존재의 아름다움에 대해.(2022)

기예르모 델토로의 피노키오, 기예르모 델 토로는 감독 특유의 상상력과 색감으로 영화를 만들어 낸다. 그의 대표적 필모그래피인 ‘판의 미로 - 오필리아와 세 개의 열쇠’나 ‘셰이프 오브 워

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에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스, 그 돌이 떨어질 때 가장 크게 눈물이 났다. Everything Everywhere All at Once

아쿠아 배 — Sat, 31 Dec 2022 02:08:55 +0900

내가 본 몇 안 되는 2022년 개봉작 중 가장 이상하고 혼란스러웠던 영화 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스.
개봉하기 전부터 '양자경'의 어디서도 보지 못한 '평행우주' 세계관 영화라 기대하고 있던 작품 중 하나였다. 개봉하자마자 이동진 평론가의 별점 5개(올해 2개뿐인, 다른 하나는 '헤어질 결심'이다.)에 올라 더욱더 기대가 되었다.

모든 것, 모든 곳, 한꺼번에! Everything Everywhere All at Once

이 영화의 내용은 제목에서 보여주는 것만큼이나, 포스터에서 보여주는 것만큼이나- 모든 것, 모든 곳이 한꺼번에 등장하는 영화이다. 당연히 혼란하고 이상하고 어지럽다.
영화 시작의 첫배경은 미국의 아시아 이민자가 운영하는 전형적인 세탁소이다. 에블린의 세탁소는 사람들이 맡긴 물건들 셀프 세탁을 위한 코인 세탁소에 쓰기 위한 동전 바꾸기 기계(심지어 이 기계는 고장 났다.), 온갖 물건들과 다양한 인종의 이상한 사람들로 가득하다. 이 와중에 에블린은 악명 높은 미국의 세금신고를 통과하기 위해 수많은 영수증에 둘러 쌓여 있다. 이 와중에 자기만 믿고 따라오라던 남편 웨이먼드는 당최 도움이 되질 않는다. 중국에서 방문한 아버지에게는 아버지의 반대를 무릅쓰고 왔어도 잘 살고 있다는 것을 보여줘야 하는데 딸, 조이마저도 에블린의 뜻대로 따라주지 않는다. 모든 것이 모든 곳이 혼란스럽고 어지러운 상황이 아닐 수 없지만 에블린은 이 상황을 헤쳐나가고자 한다.
다음 상황은 국세청 안이다. 국세청 디어드리는 너무나 깐깐하다. 에블린이 하나하나 정리한 영수증은 국세청 최우수 직원인 디어드리에게는 너무나 터무니없고 혼란스럽다. 세탁소에 웬 노래방 기계가 필요한지, 이것들은 대체 무엇에 쓰는 영수증인지 거기에 에블린은 영어마저 신통치 않다. 뭐 어쩔 수 없다, 에블린이 세무조사를 제대로 통과하지 못하면 에블린이 평생 일군 세탁소는 압류되는 것이다. 에블린에 인생은 혼란하고 온통 불행의 연속이다.
이렇게 혼란스러운 상황 속에 에블린은 평행세계에서 온 또 다른 웨이먼드를 만난다. 웨이먼드는 에블린이 잊고 있었던 꿈, 배우를 이야기하며 지금 당신이 이 세계를 그리고 또 다른, 수많은 멀티 버스를 구할 수 있을 수도 있는 사람이라고 말한다.
이후의 내용은 함부로 축약하기도 힘들 정도로 수많은 내용과 이미지를 담고 있다. 여하튼 에블린은 수많은 멀티버스 속 자신의 능력을 빌려와 멀티버스를 파괴하려는 조부 투파키와 싸우고 세상을 구해내는 그런 이야기이다.

그 돌이 떨어질 때 가장 크게 눈물이 났다.

에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스는 시시각각 헛웃음 나게 하는 코미디적인 요소들이 곳곳에 배치되어 있다. 기본적으로 많이 웃을 수 있는 코미디 영화이다. 모든것이 우스꽝스럽고 어지러울 정도로 기발하다. 멀티버스를 다루는 영화로서 기발한 상상력과 뒤틀린 공간감과 시간감을 보여주는 꽤나 멋있는 장면들도 한가득이다. 특히나 젊은 시절 발레를 전공했을 정도로 몸을 사용하는데 익숙한 배우 양자경의 나이를 무색하게 만드는 액션은 굉장히 멋있다. 80년대 홍콩영화를 오마주한 다양한 액션씬은 정말 잘 만든 액션을 보여준다. 하지만 이 영화는 표면적인 장르를 떠나서 그 어떤 영화보다도 많은 드라마와 휴머니즘와 사랑을 보여준다.

미국에서 아시아 이민자로 사는 것에 대한 애환, 자식과의 다른 경험, 다른 언어, 다른 문화를 겪음으로써 생기는 세대 간의 갈등에 대한 이야기를 사실적으로 담고 있다. 에블린의 아버지인 공공은 에블린을 이해하지 못하고 아버지에게 평생 이해받지 못한 에블린도 자신의 하나뿐인 딸인 조이를 이해하지 못한다. 그럼에도 불구하고 그들은 가족이기에 부모이기에 자식이기에 서로를 사랑한다.

그리고 존재하는 멀티버스 안에서 (어쩌면) 가장 불행한 현재의 에블린이 자신이 과거에 했던 선택에 대한 결과로 지금의 나와는 너무나 다른 삶을 살고 있는 수많은 에블린을 보여준다. 부질없음이 분명하지만 모든 인간이라면은 한 번쯤은 생각해 봤을 '만약'이라는 것을 시각화이자, 아니 또 다른 세계의 수많은 현실이다. 이것이 현재, 이 세계의 에블린을 더욱더 비참고 힌들게 만든다. 한순간의 작은 선택의 수 많은 갈래로 나뉘게 된 현재는 언제나 그렇듯 후회와 회의감 뿐이다. 모든 세계를 둘러 봐도, 수많은 자신들 중 최악의 삶을 상고 있는 에블린. 그럼에도 불구하고 에블린은 현재를 선택하고 본인이 겪은, 본인이 만든 이 모든 것과 모든 곳, 모든 상황을 사랑하지만 말이다.

이렇게 한마디로, 한 장르로, 한 문장으로 설명할 수 없는 많은 내용과 의미를 가진 영화 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스에서 내 마음속, 내 기억 속에 가장 남는 장면은 '그 돌이 떨어질 때'였다.

수많은 멀티버스를 넘어, 내가 너를 온전히 이해할 수 없어도, 있는 그대로의 너를 기다리고 사랑한다는 엄마의 마음.
나는 그 돌이 떨어질 때 가장 크게 눈물이 났다.

에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스

미국에 이민 와 힘겹게 세탁소를 운영하던 에블린은 세무당국의 조사에 시달리던 어느 날남편의 이혼 요구와 삐딱하게 구는 딸로 인해 대혼란에 빠진다.그 순간 에블린은 멀티버스 안에서 수천, 수만의 자신이 세상을 살아가고 있다는 사실을 알게 되고,그 모든 능력을 빌려와 위기의 세상과 가족을 구해야 하는 운명에 처한다.

평점: 7.3 (2022.10.12 개봉)

감독: 다니엘 콴, 다니엘 쉐이너트

출연: 양자경, 스테파니 수, 키 호이 콴, 제이미 리 커티스, 제임스 홍, 탤리 메델, 제니 슬레이트, 해리 슘 주니어, 랜디 뉴먼, 비프 위프, 수니타 마니, 아론 라자르

★★★★☆
4.5/5

플로리다 프로젝트, 디즈니월드 뒤편 무지개빛 세상 The Florida Project(2017)

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애프터썬, 물결처럼 일렁이는 감정의 파편들 Aftersun(2022)

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애프터 양, 존재에 대한 정의 그리고 섞이지 못한 인종으로서… After Yang(2022)

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영화 안나 카레니나, 무엇이 옳은가.(2012)

아쿠아 배 — Fri, 30 Dec 2022 23:30:45 +0900

"행복한 가정은 서로 닮았지만 불행한 가정은 모두 저마다의 이유로 불행하다."

펭귄 북스 (2011)

너무나도 유명한 톨스토이의 소설, 안나 카레니나의 첫 문장,하지만 내가 아는 것은 오로지 이 첫 문장뿐이고 책은 거들떠도 본 적 없다.
나에게 톨스토이의 소설은 발음하기도 어려운, 외우기는 더 어려운 러시아식 이름들이 즐비한, 베개 대신 쓸 수 있을 정도의 두께를 가진 책이었으니까.
안나 카레니나에 대해서는 이름 밖에 모르는 러시아 문학 알 못의 영화 '안나 카레니나(2012)' 후기.

안나 카레니나는 서방에서는 꼭 읽어야 할 고전문학이다.
(우리나라에서도 마찬가지로 꼭 읽어야할 고전 문학 중 하나이지만...)
많은 사람들이 읽을 만큼 영화로도 꽤나 여러 번 제작되었다. 소피 마르소 주연의 안나 카레니나가 1997년에 개봉했는데 고작 15년 만에 또다시 영화화 됐으니 얼마나 대중적이고 사랑받는 작품인지 알 수 있다.

연출에 대한, 새로운 시도 ; 연극 무대를 스크린으로 옮기다.

영화 '안나 카레니나(2012)'는 연극 무대를 스크린으로 옮긴 듯한 실험적인 연출이 돋보인다. 아마도 몇 번이나 영상화되었던 너무나 유명한 작품이니 이 전의 영화들과는 차별점을 두고 싶었던 것이 분명하다. 한정된 무대만큼이나 그 당시 사회에서 여성이라는 지위에 억압받는 안나의 상황을 극적으로 보여준다.
다양한 시점에서 영상을 담아내는 일반적인 영화와 달리 안나의 시점에서 혹은 안나만을 포커싱 한 씬이 꽤나 많이 나온다. 한정된 공간 안에서 안나의 얼굴을 클로즈업 한 영화의 장면들은 안나(키이라 나이틀리)의 혼란스러운 감정을 너무나도 잘 나타낸다. 키이라 나이틀리의 고전적인 얼굴에 감도는 순간순간의 표정들이 너무나 아름답다.
안나와 브론스키의 첫 무도회 장면이라든지, 혼란스러운 안나(키이라 나이틀리)의 얼굴을 클로즈업하며 기차에서 내리는 장면이라든지 하는 몇몇 씬의 연출은 황홀할 정도로 아름답다. 연극 무대와 오가는 일반적인 배경을 오가는 연출이 안나의 요동치는 불안정한 모습을 한층 더 극적이고 혼란스럽게 만들어준다. 하지만 이런 극적이고 익숙하지 않은 연출이 원작을 모르는 내가 보기에는 내용을 혼란스럽게 만든다. 그리고 어떤 면에서는 연출로 이야기를 너무 은유적으로 풀어 안나의 생각과 감정을 도무지 따라갈 수가 없다.

물론 클래식, 고전 문학의 한 장르니 나처럼 영화로 안나 카레니나를 처음 접하는 사람들도 별로 없었을 테니 이건 내 문제가 더 클 거이다.

무엇이 옳은가 ; 인간성(본능)과 기독교의 신본주의 갈등

영화 안나 카레니나는 두 가지의 사랑, 그리고 두 가지 유형의 사람이 등장한다.
본능적이고 불꽃같은, 성애에 가까운 사랑과 이성적이고 잔잔한 행복에 가까운 사랑.
첫눈에 불꽃같은 끌림을 느끼는 안나와 알렉셰이 브론스키 그리고, 비록 처음엔 엇갈렸지만 점점 서로를 이해하고 행복한 가정을 만들어가는 키티와 레빈 커플 혹은 본능적인 감정에 끌려 가장 인간적인 선택을 한 안나와 사회적 시선, 종교적 신념에 의해 가정을 지키는 것을 선택한 안나의 남편 카레닌.
어쨌든 본능을 좇다가 비난과 우울을 견디지 못하고 비극적으로 끝나버린 안나의 모습과 상반되게 무엇이 옳은가에 대한 질문과 함께 근면하고 소박한 삶을 이어가는 레빈 부부의 모습과 결국은 모든 걸 용서한 것 마냥 안나가 낳은 두 아이와 함께 있는 행복한 얼굴의 카레닌의 모습을 마지막으로 영화는 끝난다.
이런 대비 때문에 영화 속의 '안나 카레니나'는 한순간의 쾌락에 미친 부도덕함으로 권성징악의 결말을 맞는 인물처럼 보이기도 한다. 안나의 인생과 선택을 잘못 됐고, 레빈 부부와 모든 걸 카레닌의 선택이 옳은 길인 것처럼 보인다.
하지만 나에게는 이 영화, 그러니까 '안나 카레니나'라는 작품 속에 깊숙이 깔려 있는 톨스토이의 '기독교적인' 근면함과 성실함, 신뢰에 대한 강조가 불편하게만 느껴졌다. 시대와 사회에 의해 희생되어버린 여성으로서, 인간으로서의 안나의 감정과 인생은 배제되어 있다. 안나의 선택이 온전히 그 개인만의 선택이었을까? 안나가 자신의 감정이 솔직하고 부조리한 사회의 틀을 깨버린 것이 미쳐 자살할 정도의 결말을 맞이 할 정도로 잘못된 것이었을까?
나는 안나 카레니나 모든 선택을 비난할 수 없다. 그리고 그 누구도 비난해서는 안된다고 생각한다.
어느누가 타의에 의해 규정된 무료한 굴레 안에서 느낀 가장 인간적인 강렬한 끌림과 감정을 외면하고 처음이지 마지막으로 온전해진 '나'를 희생할 수 있을까? 라는 질문을 던져본다

안나 카레니나

치명적인 아름다움, 파국을 불러온 비극적 사랑 ‘복수는 내가 하리라, 내 이를 보복하리’ 아름다움 외모와 교양을 갖춘 사교계의 꽃 안나 카레니나(키이라 나이틀리). 러시아 정계의 최고 정치가인 남편 카레닌(주드 로), 8살 아들과 함께 호화로운 저택에서 행복한 결혼 생활을 하고 있지만, 고루하고 이성적인 남편에게 염증을 느낀다. 낯선 파티에서도 안나의 아름다움은 시선을 고정시키고, 그녀 앞에 매력적인 외모의 젊은 장교 브론스킨(아론 존슨)이 나타난다. 안나는 애써 브론스킨을 외면하지만, 그의 저돌적인 애정공세에 결국 치명적 사랑에 빠지게 된다. 뜨거운 욕망에 사로잡힌 안나는 브론스킨과 위험한 관계를 이어가고, 두 사람의 부적절한 관계가 사교계에 소문이 퍼지자, 안나는 가정을 버리고 도피하는데…

평점: 7.9 (2013.03.21 개봉)

감독: 조 라이트

출연: 키이라 나이틀리, 주드 로, 아론 테일러-존슨, 켈리 맥도널드, 매튜 맥퍼딘, 에밀리 왓슨, 올리비아 윌리엄스, 미쉘 도커리, 도널 글리슨, 루스 윌슨, 빌 스카스가드, 알리시아 비칸데르, 알렉산드라 로치, 에로스 블라호스, 타니시타 차터지

★★★☆
3.5/5

오만과 편견, 내가 가장 사랑하는 영화 Pride And Prejudice(2005)

가장 재미있게 영화를 꼽으라면 선뜻 대답하기 어려울 정도로 다양한 영화들이 떠오른다. 어떤 시기에는 이 영화가 재미있었고 어떤 상황에서는 저 영화가 가장 재미있었으니까. 하지만 가장

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